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初中美术湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋教案设计
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这是一份初中美术湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋教案设计，共4页。教案主要包含了对比了解，意境美，款识和印章，留白，经营位置，小结作品欣赏的步骤等内容，欢迎下载使用。
课题
第1课 笔墨千秋
总课时
2
第 2课时
教学目标
能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
教材重点难点
重点：了解中国传统绘画意境的表现方式。
难点：通过学习，运用所学知识对作品进行欣赏评述。
教学准备
多媒体课件
教学方法
讲授、讨论等
教学过程
教学随笔
一、对比了解、初步感受：
出示赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
提问：艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？
1.西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2.西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3.西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
小结，过渡：通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
二、意境美
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，是“情”与“景”的结晶品。是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。（宗白华）
即：心（主观）与物（客观）交融。中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的意境。
赏析石涛的《兰花图》，体会作品表现的意境（以问答、提示方式与学生交流）
1. 作为绘画的表现题材：兰花是一种以香著称的花卉，具有高洁、清雅的特点，被喻为花中君子。孔子曾说过：“芷兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。”
2.笔墨造型：线条舒展遒劲，提按使转表现出兰草婀娜的姿态，交叠穿插构成趣味空间。不施颜色以水墨作画，使画面优雅清新。
3. 构图:高低两组顾盼,与款式交相呼应。大片空白使主体更为简洁明晰,给人留下无限遐想。
4．说说你所理解的这幅画表现的意境。
三、款识和印章
款识和印章能提高和补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。
四、留白
画面往往不作环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。结合书法中的布白原则理解绘画中的空白（以白计黑）。
五、经营位置（构图、透视）
分组讨论：赏析作品（时空变换）
《踏歌图》（深远）
《早春图》（高远）
《鹊华秋色图》（平远），理解深远、高低和平远的构图视角。
赏析《清明上河图》，理解“步步移、面面观”的表现手法。每组选派代表讲解。
★《清明上河图》。
1．《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2．《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3．《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4．观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
六、小结作品欣赏的步骤：
1.画家生活的背景与时代。
2.画家的风格及代表作品。
3.你在作品中看到了什么样的景物？
4.作品用了哪些技法表现？
5.传达了什么样的意境?
6.这幅作品给你什么感受？
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1.画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2.多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3.中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
总结：
中国画追求诗的意境，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。删繁就简，以少胜多，计白当黑，使人产生丰富的联想。
中国画熔诗、书、画、印为一炉，将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。
中国画的装裱形式：卷、轴、册、扇面等
学生作业：
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
《干草车》（康斯泰勃尔）
《鹊华秋色图》（赵孟頫）
《兰花图》（石涛）
《山水册页》（髡残）
《游鱼图》(朱耷)
《早春图》（郭熙）
《鹊华秋色图》（赵孟頫）
《清明上河图》（张择端）
板书设计：
第一课 笔墨千秋
意境：心（主观）与物（客观）交融
作为绘画的表现题材、笔墨造型、构图、你所理解的这幅画表现的意境。
1.款识和印章
2.留白
3.经营位置（构图、透视、时空变幻）
中国画的形式：诗、书、画、印。
中国画的装裱形式：卷、轴、册、扇面等。
中国画的意境：体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
欣赏的步骤：
1.画家生活的背景与时代。
2.画家的风格及代表作品。
3.你在作品中看到了什么样的景物？
4.作品用了哪些技法表现？
5.传达了什么样的意境?
6.这幅作品给你什么感受？
教学后记
课题
第1课 笔墨千秋
总课时
2
第 2课时
教学目标
能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
教材重点难点
重点：了解中国传统绘画意境的表现方式。
难点：通过学习，运用所学知识对作品进行欣赏评述。
教学准备
多媒体课件
教学方法
讲授、讨论等
教学过程
教学随笔
一、对比了解、初步感受：
出示赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》
提问：艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？
1.西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2.西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。
3.西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
小结，过渡：通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
二、意境美
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，是“情”与“景”的结晶品。是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。（宗白华）
即：心（主观）与物（客观）交融。中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的意境。
赏析石涛的《兰花图》，体会作品表现的意境（以问答、提示方式与学生交流）
1. 作为绘画的表现题材：兰花是一种以香著称的花卉，具有高洁、清雅的特点，被喻为花中君子。孔子曾说过：“芷兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。”
2.笔墨造型：线条舒展遒劲，提按使转表现出兰草婀娜的姿态，交叠穿插构成趣味空间。不施颜色以水墨作画，使画面优雅清新。
3. 构图:高低两组顾盼,与款式交相呼应。大片空白使主体更为简洁明晰,给人留下无限遐想。
4．说说你所理解的这幅画表现的意境。
三、款识和印章
款识和印章能提高和补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。
四、留白
画面往往不作环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。结合书法中的布白原则理解绘画中的空白（以白计黑）。
五、经营位置（构图、透视）
分组讨论：赏析作品（时空变换）
《踏歌图》（深远）
《早春图》（高远）
《鹊华秋色图》（平远），理解深远、高低和平远的构图视角。
赏析《清明上河图》，理解“步步移、面面观”的表现手法。每组选派代表讲解。
★《清明上河图》。
1．《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2．《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3．《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4．观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
六、小结作品欣赏的步骤：
1.画家生活的背景与时代。
2.画家的风格及代表作品。
3.你在作品中看到了什么样的景物？
4.作品用了哪些技法表现？
5.传达了什么样的意境?
6.这幅作品给你什么感受？
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1.画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2.多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3.中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
总结：
中国画追求诗的意境，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。删繁就简，以少胜多，计白当黑，使人产生丰富的联想。
中国画熔诗、书、画、印为一炉，将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。
中国画的装裱形式：卷、轴、册、扇面等
学生作业：
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
《干草车》（康斯泰勃尔）
《鹊华秋色图》（赵孟頫）
《兰花图》（石涛）
《山水册页》（髡残）
《游鱼图》(朱耷)
《早春图》（郭熙）
《鹊华秋色图》（赵孟頫）
《清明上河图》（张择端）
板书设计：
第一课 笔墨千秋
意境：心（主观）与物（客观）交融
作为绘画的表现题材、笔墨造型、构图、你所理解的这幅画表现的意境。
1.款识和印章
2.留白
3.经营位置（构图、透视、时空变幻）
中国画的形式：诗、书、画、印。
中国画的装裱形式：卷、轴、册、扇面等。
中国画的意境：体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
欣赏的步骤：
1.画家生活的背景与时代。
2.画家的风格及代表作品。
3.你在作品中看到了什么样的景物？
4.作品用了哪些技法表现？
5.传达了什么样的意境?
6.这幅作品给你什么感受？
教学后记
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