高中美术人美版《美术鉴赏》第十二课 理想与现实的凝结--外国雕塑撷英教课课件ppt

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17—19世纪欧洲
雕塑体现了古埃及人对来世的期盼
（石灰石 BC2860-2565年） 高20米 长57米
狮身人面部按照法老的真实形象刻画
身体被塑造成一只伏地而卧的狮子
象征法老在人世间至高无上的权力
古埃及历时33个王朝，可以分为三个重要的阶段，即旧王国时期，中王国时期和新王国时期。
古王国时期主要是建金字塔，新王国建神庙。新王朝时期出现了埃及历史上，也是我们今天最为熟悉的几位重要的法老：图坦卡蒙，拉美西斯二世、图特摩斯三世等等。
古埃及人信奉灵魂不灭，为使灵魂在“来世”永生，不仅要做木乃伊，还必须雕刻与真人相像的雕像作为替代品，因此埃及人的雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。
古埃及雕刻家对人物脸部特征的刻画十分细致生动，眼睛的表现尤为真实、传神，其它地方则简略、概括。
拉霍特普王子及王妃像石灰石 BC2650年
雕塑家——使人永生的人
法老、王子一类上层人物形象往往采用这种刻板的端坐或直立姿态，重在表现正面，尤其是脸部特征，重点不是表现真实面容，而是观念中的形象。姿态、表情、头饰、胡须等均与人的身份、地位高低直接相关。
古埃及人早在BC3000年前，在雕塑艺术上已卓有建树。
埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小
石灰岩 高21米 BC1260年） 埃及
三千多年前的神庙设计者精确地运用天文、星象、地理学、数学、物理学相关的知识，按照拉美西斯二世的要求，把神庙设计成为只有拉美西斯二世的生日2月22日和奠基日10月22日，旭日的金光才能从神庙大门射入，两次穿过60米深的庙廊，依次披撒在神庙尽头右边三座雕像的全身上下，长达20分钟之久，让神殿熠熠生辉，而最左边的冥界之神却永远躲在黑暗里。"太阳节奇观"是古埃及人智慧的象征。
石灰岩 高21米 BC1450年） 埃及
图特摩斯三世法老开拓了古埃及的最大疆域，是古埃及最伟大的法老之一。
在古代两河流域，亚述王朝的雕刻艺术成就最为突出，其中动物形象的塑造最为精彩。
世界上现存的第一部比较完备的成文法典。法律特征之鲜明、条文规定之缜密、文字表述之准确，都是人类其他早期法所不能比拟的。
黑色玄武岩 高225厘米 BC1792-1750年）古巴比伦 卢浮宫藏
其内容中:"若贵族使平民及奴隶的眼睛受损可以免于赔款，无需赔偿;平民之间使对方眼睛受损则需要让自己的眼睛受到同样的损伤;平民使得奴隶的眼睛受损只需要赔付一半的费用;奴隶将贵族的眼睛损坏则要在耳内灌油灌铅。"种种不公平的条款其实反映了当时的阶级歧视、奴隶制度而不是公平的法律。
《汉谟拉比法典》较为完整地继承了两河流域原有的法律精华，使其发展到完善地步。它公开确认奴隶主阶级的统治地位，严格保护奴隶主阶级的利益，并对各种法律关系作了比较全面的规定。
人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征睿智和健壮
NC8C ）亚述 法国卢浮宫藏
（浮雕，大理石，通高约168厘米，BC650年，英国伦敦不列颠博物馆藏）
生动表现出其强悍的生命力，具有感人的精神力量
准确刻画动物的自然形态
反映出勇猛善战的亚述人的精神气质。
富于希腊古典艺术的高贵、单纯、静穆的气质，鲜明体现了犍陀罗艺术与希腊、罗马艺术的密切联系，因此有“东方阿波罗”的美称。
带有希腊、罗马神像的面貌特征
眼帘低垂、陈思冥想的表情以及佛教印记，显示出东方艺术的韵味。
（砂岩 2C中叶 印度）
头上缠着印度王子式的头巾
该王子像有印欧混血儿特征
衣纹处理上熟练地运用了希腊雕刻的技法，自然流畅，精致而不繁琐，具有自然主义风格。
柱头顶端4只雄狮倚背蹲踞，面向四方;圆形顶板浮雕饰带刻有较小的4只动物:狮子、大象、瘤牛、奔马，分别以法轮隔开。顶板下方是钟形倒垂莲花柱饰。雕刻技法受波斯阿契美尼德王朝艺术的影响，同时继承了印度本土传统。
作于公元前3世纪中期孔雀王朝阿育王时代，磨光楚纳尔砂石，高约2·08米，现藏萨尔纳特博物馆
柱头具有象征主义意味:阿育王以转轮圣王自诩，要凭借法的威力对世界进行精神的征服。
古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。希腊雕刻家往往借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神和健美运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。
（大理石 BC490-BC430年 希腊 ）
这件古罗马时代的复制品很好地传达了女神的神韵，容貌端庄、秀丽而不失内在的刚毅与智慧。
雅典娜是希腊神话中智慧与手艺女神、女战神。她是从父亲宙斯的头颅中蹦出来的。t雅典娜是雅典城的保护神。
（大理石 BC350-330年 高213厘米 希腊 ）
宙斯的传信使者赫尔墨斯护送小酒神狄俄尼索斯，途中靠在树桩上稍事休息的情景。
普拉克西特列斯是希腊古典主义后期最著名的雕刻大师，雕刻作风细腻柔和，富于生活气息。
（BC1C 希腊）
她被赋予超越现实的高贵、圣洁之美。
它是古希腊雕塑的不朽之作，集中体现了古希腊雕塑的审美特征：现实与理想的完美结合。
她生动诠释了古希腊雕塑的审美特征：“高贵的单纯，静穆的伟大”。
（大理石 BC2C 希腊） 卢浮宫藏
薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理的富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。
展开双翅，给人以飞翔感。
既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求 。
（大理石 DC1C末）
与此前主要表现年轻男女人体的和谐、优美的作品相比，形式上更富于变化，题材进一步拓展。
这组雕像是古希腊后期雕刻的杰出代表。
揭示了人物的不同情感：惊恐、痛苦、无奈，传达出悲剧的崇高壮美，具有撼人心魄的力量美。
文艺复兴时期的欧洲雕塑
意大利雕塑家在继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。
（委罗基奥 陶瓷雕塑 1470-1480年）
（文艺复兴三杰之一）
他的巨作征服并支配着一代又一代艺术家。
米开朗琪罗，一个史无前例的巨人。他同时驾驭着绘画、雕塑、建筑和诗歌，并将他的超凡气魄与理想灌注于它们。
凌驾于这一切之上的力量，来自于米开朗琪罗的伟大个性。
（米开朗琪罗 大理石 1498-1499年 高175厘米 意大利）
作者以金字塔构图，真人比例大小。圣母高贵的沉思表情和耶稣如在梦中的安详，感人至深。
25岁的米开朗琪罗完成的巨作。
（大理石 1513-1516年 高229厘米 卢浮宫藏）
表现了这个被征服者在经受了巨大痛苦之后的松弛与平静，死亡的悲哀已转化为使灵魂解脱的祥和。
奴隶的姿态及其形体的转折，传达出其全部的内心活动
这是为教皇朱理二世创作的纪念性雕像，虽未完工，但已充分显示了作者雕刻技艺的完美。
（大理石 1513-1515年 高235厘米 卢梵蒂冈圣彼得大教堂藏）
摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀，宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄！
作者以超长的尺度、比例塑造这位具有伟人气概的先知、领袖。除了按照圣经的记载表现了摩西的非凡之处（头生两角，手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着作者个人的情感与探索。
也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。
17-19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历文艺复兴时期的繁荣之后继续得到发展。题材拓展、形式更加多样化。贝尼尼、乌东、吕德、罗丹等大师为西方雕塑艺术的丰富和发展做出了不朽贡献。
贝尼尼在雕塑方面尤为出色，人们赞美他“能让大理石说话”。
贝尼尼 （1598-1680年）意大利雕塑家、建筑家、画家。
（贝尼尼 大理石 高243厘米 1622-1625年 意大利）
整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，静中有动、动静结合，充分体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。
这是一座与真人尺寸大小相等的双人雕塑。
虽然在思想深度和气魄的宏伟方面不如米开朗琪罗，但他以无与伦比的精湛技巧，创造了一系列栩栩如生且充满想象力的作品
乌东（1741-1828年）是18C末19C初法国最杰出的肖像雕塑家。
伏尔泰坐像形神兼备，既表现了年迈体弱的生理特征，又传达出内在气质，使人感受到单薄的躯体内隐藏着就巨大的精神力量。
（罗丹 大理石 1886年年 法国）
形象端庄美丽，眼睛透漏着内心的复杂情感。
（吕德 大理石 1833-1836年 高1270厘米，宽600厘米）
作者用浪漫主义的手法表现历史事件，将象征自由与正义的女神与现实中的义勇军战士处理在一起，与《自由引导人民》异曲同工。
吕德，法国浪漫主义雕塑家。
《马赛曲》原名《1792年义勇军出征》，表现的是1792年在法国反抗普鲁士、奥地利等国的战争中，马赛的一支义勇军高唱军歌开赴巴黎参加战斗的情境。