初中美术7.中国画的笔墨情趣教学设计

这是一份初中美术7.中国画的笔墨情趣教学设计，共7页。教案主要包含了教学过程设计参考，教学建议，相关资料等内容，欢迎下载使用。

（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。
学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
（二）版面分析
本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨， 淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化 。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。
本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。
清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。
板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。 板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。
板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”
齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。
中国画笔法
中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。
侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。
拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。
逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。
中国画的墨法
谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。
淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。
墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，不一一介绍了。
破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。
积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。
冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。
相关文字练习：
用简单的语言从用笔用墨方面分析一件名家的作品，体会中国画中的笔墨情趣。
教学目标及重点、难点
教学目标
知识与技能
欣赏、分析李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品，感受中国画的笔法和墨法的独特表现力。
学习中国画的用笔方法和用墨方法。掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领；学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
过程与方法
教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践和练习活动让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。
情感态度价值观
激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术喜爱之情。
教学重点和难点
教学重点：中国画的笔法和墨法。
教学难点：中锋用笔方法和淡墨干笔的画法。
三、教学过程设计参考
四、教学建议
（一）本课学习引入部分可以有多种方法，有能力的教师也可以亲自在黑板上画出不同的笔墨效果，吸引学生，引入新课。还可以通过观看名家绘画视频引入新课等等，主要是本着突出中国画的特点，吸引学生的目的即可。
（二）课前准备要尽可能地找到更多中国画的真实作品，不是照片。这样能够让学生更直观地认识中国画，体会笔墨表现力。
（三）课时安排建议一课时。
（四）作业安排要以练习笔墨为主，有能力的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果。要为下节课--《写意花卉》的学习打好基础。
五、相关资料
1、板桥以情写竹
郑板桥非常喜欢竹子。他一生画竹，平日无竹不居，闹得他做过官的范县、潍县也处处种竹。即便是为潍县父母官时，也无不枝枝叶叶皆同民情相接相连。他在县署中曾画竹题诗，以明其志： 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
板桥先生虽然不过只“七品官耳”，而其清廉正直的品格，却令人高山仰止。
据记载，乾隆19年（公元1754年）春，郑板桥先生去官离任之际，潍县士庶皆念其德，父老遮道相送，后来还建立生祠以祀。先生也依依惜别，并画竹一幅，其上题诗曰： 乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。
他40多岁中进士之前，在扬州以卖画为生；60岁左右挂冠归来，依然是“二十年前旧板桥”，仍以卖画为生。“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”还有这样的诗句：年年画竹买清风，买得清风价便松。高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。
板桥先生的诗品、画品，与其官品、人品，同高。竹的节操，正是板桥先生高洁贞标与风格的真实写照。 他71岁时，说自己一生画竹，“不学他技，不宗一家”，50年不辍，板桥以情入画、以情写竹。板桥所画的竹，出现在你眼前的往往不仅是一枝竹，而是一种人，一种品格，一种力量，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝愿。
竹是节操的象征：
“不过数片叶，满纸都是节；万物要见根，非徒观半截。”
“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”
“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”
“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”
竹是虚心的象征：
“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，唯有此君医得俗，不分贫富一般看。”
“心秉虚兮节挺直，啸傲空山人弗识。任他雨露又风霜，四时不改青青色。”
“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”
“新栽瘦竹小园中，石上凄凄三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风。”
竹是力量的象征：
“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”
“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”
“咬定青山不放松，定根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
2、文房四宝
中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
3、毛笔“四德”
笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及绘画情况。简单说风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。
参考用书：
《郑板桥诗文书画全集》 作者：曹惠民 李红权
出版社: 中国言实出版社 第1版 (2006年2月1日)
《中国画技法教学丛书--花卉卷》 作者：白俊龙
出 版 社：中国书店出版社 出版时间：2009-6-1
《老年学书画：写意花鸟画技法 》（第10册）草虫 作者：曹国鑑
出 版 社：人民美术出版社 出版时间：2002-7-1
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
课前准备
相关图片。有条件可准备教学课件，让学生欣赏一些名家作品，还可以准备名家绘画示范视频。中国画作品范画和优秀学生作品。国画用具。
国画用具。
为本课做好物质准备。
导入
教师播放中国画动画片片段，如《小蝌蚪找妈妈》或《山水情》等。
学生欣赏动画片，说出动画片用什么方法绘画的，简单描绘画面特征。
带入学习情境。
讲授新课
课堂练习
巡视辅导
1、中国画名家作品欣赏：
介绍梁楷的《泼墨仙人图》了解早期的写意画作品。
分析李苦禅的《双鸡图》--着重用墨；郑板桥的《兰竹图》着重用笔；齐白石的《杂画册》是笔墨的综合表现。
2、中国画的笔法
*阅读课文，了解用笔方法。中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
*教师演示并讲授运笔要领。
3、中国画墨法学习
*阅读课文，了解用墨方法。
*教师演示并讲授调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色的要领。
淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
指导学生练习笔法和墨法。笔法练习注意运笔要领；墨法练习注意用水技巧，要控制好笔的干湿程度。
跟随教师的展示欣赏。思考并作出回答。一起分析大师作品中的笔墨技法。
自己学习分析王震的《墨荷图》，想一想画中的用笔用墨有什么特点？
学生通过阅读课文和观看图片了解基本用笔方法。
观看教师演示并在教师指导下练习笔法。
学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
学生在老师的指导下练习笔法和墨法。注意体会运笔的力度；仔细研究毛笔中水分变化产生的效果。
引发积极的思考。
向大师学习笔墨技法。
学习笔法。
学习墨法。
学习用笔用墨方法，感受中国画的笔墨情趣。
布置作业
四种用笔方法；五种墨色调和；干笔湿笔练习。
以上练习之外，尝试破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。
学生根据自己的情况选择不同的层次完成作业练习。
分层教学，关注每个学生。
课堂小结
展示优秀的练习作业，互相交流，总结回顾本课学习内容。
教学评价
本课教学安排能够做到深入浅出，突出重点，讲清笔墨，反复练习。演示分析，突破难点。作业分层，关注整体。