2021学年第五（“命运”）交响曲（第一乐章）背景图课件ppt

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贝多芬（Ludwigvan van Beethven，1770-1827）生于波恩。德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。
贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师C·G·聂夫（Christian Gttlb Neefe），这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲，但因母亲生病，返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习，艺术上进步飞快。1795年在维也纳以钢琴家身份登台。
与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。
贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课，崇拜最激进的启蒙学者——文学教授E·施奈德尔。
贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根，美好前景的艺术之门向他敞开的时候，他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化，最终必然要完全丧失听觉。1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根拖塔特遗嘱”，但是，他终于战胜了自我，渡过了危机，他决心在生活的痛苦阴影下，到艺术中去寻找欢乐。
1816年贝多芬完全失聪后过着隐居的生活，性格变得郁闷、暴躁、病态的多疑，来访者只能与他笔谈，可是他的创作力完全没有减退。他一生未婚，虽然与一些贵族女子相爱。收养的侄儿给他带来的却是无尽的烦恼。
贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首交响曲、一部歌剧、两首弥撒曲、11首序曲、一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。
贝多芬的创作一般分为三个时期，早期的代表作是：《C大调第一交响曲》、《bB大调第二钢琴协奏曲》、《D大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、《C小调第三钢琴协奏曲》，钢琴奏鸣曲有：《C小调奏鸣曲》（悲怆）、《#C小调奏鸣曲》（月光），《d小调奏鸣曲》（暴风雨）等。
贝多芬中期创作明显地确立了个人的风格，后人理解的贝多芬的风格，一般是指这个时期的音乐。主要作品有：《bE大调第三交响曲》（英雄）、 《bB大调第四交响曲》、《C小调第五交响曲》（命运）、《F大调第六交响曲》（田园）、《A大调第七交响曲》、《F大调第八交响曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《bE大调第五钢琴协奏曲》，歌剧《费德里奥》，序曲：《埃格蒙特》、《科里奥兰》，钢琴奏鸣曲：《C大调》（华尔斯坦）、《f小调》（热情），小提琴、钢琴奏鸣曲：《F大调》（春天）、《A大调》（克莱策），弦乐四重奏：三首献给拉租莫夫斯基的“俄罗斯”四重奏、《bE 大调四重奏》（“竖琴”四重奏）、《f小调四重奏》（庄严四重奏）等。
贝多芬的后期创作，音乐语言集中、抽象，精神的崇高与形式的奇特结合在一起。作品有：《d小调第九交响曲》（合唱）、《D大调庄严弥撒》、《#c小调四重奏》、《bB大调四重奏》（大赋格）等。
贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。
贝多芬交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比，主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲式动力的中心，尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章，时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世界的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。
钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作中具有重要意义，它往往是创作的试验园地。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”（“旧约全书”常指巴赫的《平均律钢琴曲》）。
贝多芬是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。
贝多芬的《第五交响曲》又名《命运交响曲》，于1805年开始创作，但突然中断，一气写下了《第四交响曲》，而后于1808年与《第六交响曲》（“田园”）相继完成。
《第五交响曲》是一部哲理性很强的音乐作品。它和贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第九交响曲》（“合唱”）一样，都充满了英雄主义的精神，体现着“通过斗争，获得胜利”的信念。它与《英雄交响曲》的不同处，在于英雄是与人民群众的英勇斗争紧密地联系在一起的，不是英雄个人形象的刻画，而是表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人们对战胜黑暗的封建势力的伟大胜利。
《第五交响曲》是最能够代表贝多芬的艺术风格的作品。它结构严谨、完整、均衡，手法简练，形象生动，层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。通过从“第三”到“第五”交响乐的创作，贝多芬完成了交响乐创作的一次伟大的革新他使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟的气魄。《第五交响曲》共有四个乐章。这里欣赏的是第一乐章。
第一乐章 明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章的音乐，象征着人民的力量如一股巨大的洪流，以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出由四个音组成的、富有动力性的音型，这是向前冲击的形象概括，是贯穿整个第一乐章的基本音型，推动着音乐不断发展，并且在第三和第四乐章中多次出现。这种音型在贝多芬的《降E大调七重奏》、《第三交响曲》（“英雄”）、《热情奏鸣曲》、《埃格蒙特序曲》，以及《降E大调第十弦乐四重奏》等作品中也曾多次使用过。
主部主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在第二小提琴、中提琴与第一小提琴之间，迅速轮回模仿。突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏主题，在轮回模仿后，弦乐上出现音调尖锐的二度模进，增强了音乐的气势。
在全乐队强奏的连接部之后，是具有对比性的副部：先是在bE大调上由圆号吹出一个号角音调作为连接，然后引出了一个充满温柔、抒情、优美的旋律，抒发着贝多芬对幸福美好生活的渴望和追求。
号角声的节奏来自主部主题，而副部主题是在号角声的基础上派生出来的，它具有英雄的性格，表达了人民对斗争的胜利信心。在副部主题的重复出现和发展中，低音弦乐演奏的类似主题的音型，经常伴随出现，相隔的时间越来越短，推动着音乐前进。然后，这两个主题汇合在一起，形成充满着蓬勃豪放气质的结束部。
展开部是主部主题和副部的号角声的进一步变化、发展，音乐巧妙地使用了模仿、对比复调的手法，频繁的转调，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部基本上与呈示部相同。在这一乐章庞大的结尾中，两个主题再次汇合，音乐的气势锐不可挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜的信心。
稍快的行板、3/8拍子、双主题变奏曲式。这一乐章是用双主题变奏曲的形式写成的，就是把两个不同的主题依次轮流加以变奏，以加强乐曲的对比。先是并列式变奏，后是成组式变奏。
乐曲开始，在降A大调上低音提琴轻柔地拨弦伴奏，中提琴和大提琴拉起了优美、抒情、安详的第一主题。这个主题与第一乐章中的抒情的副部主题非常近似，是英雄经过激烈的斗争之后，转入沉思。富于弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。
继第一主题的应答之后，单簧管和大管吹出了第二主题，它的音调与前主题也很接近，并与法国资产阶级革命时期的革命歌曲有着音调上的联系，这是个英雄的主题，英雄找到了与人民群众相结合的道路。这个主题初次出现时，是优美、柔和的，加深了第一主题抒情和沉思的情绪，但当它转入C大调再次出现时，全乐队强奏；由于小号和圆号加入主奏，主题的凯旋性加强了，它以新的面貌出现，象是一支隆重的赞歌。
在间奏段和具有英雄气概的第二主题第二变奏之后，第一主题的第五变奏在a小调上出现了，木管乐器在弦乐器的陪衬下所奏出的旋律就同时具有第一和第二主题的特征，在这里，进行曲的形式和抒情的情感结合了起来。 第六变奏中小提琴演奏的旋律与第一主题一样，全乐队强奏，木管乐器在头四小节奏着模仿的曲调，英雄的激情得到了进一步发展。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
快板、3/8拍子、诙谐曲。这一乐章的调性回到了c小调，是动荡不安的，象是艰苦的斗争仍在继续。它是通向第四乐章的过渡和转换。第一主题由两个具有对比的分句构成：一个是大提琴和低音提琴，快速奏出在主和弦上连续作五个跳进又突然回跳七度的旋律，它有着前进的力量，但却有些迟疑；另一个分句是在这个基础上，小提琴奏出一个应句，大管和单簧管轻轻地附和着，似乎有些不安，这个主题本身具有双重的性格，但前进的动力是基本的。
在第一主题重复一遍之后，圆号吹出了号角似的音型，由弦乐在强拍上加强着它；在主题重复发展时，转入上方三度be小调，几乎是全乐队齐奏。音乐明朗、刚健，具有勇往直前的英雄气概。英雄性的旋律最后徘徊、停留在不稳定的导音上；具有不同色彩和气质的两个主题轮流出现，表现出动荡不安和斗争继续进行的艰苦性。当第一主题第三次出现，并不断发展的时候，号角似的音型伴随出现，音乐的情绪逐渐高涨，在be小调上引出一段比较活跃的曲调。
第三乐章的中间部分是以热情有力的舞蹈主题为中心的，这是音乐的一个重大转机：由c小调进入C大调；由主调音乐变为复调音乐；舞蹈性的主题来自德国民间舞曲，与前部分的音乐形成鲜明的对比。它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
在第三部分的音乐中，第一部分的两个主题都进行了再现和发展，虽然乐队用极弱的力度演奏着，音乐投入到低音部幽静的气氛中，但斗争仍在继续着，定音鼓敲击的第二主题的音型，始终不断。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域不断地扩大，音响也在增强，一种不可遏制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
快板、4/4拍子、奏鸣曲式。末乐章以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，音乐建立在与原调（c小调）具有鲜明对比的C大调上，表现出人民获得胜利的无比欢乐。
主部主题包含两个部分，第一部分是全乐队强奏，后来由圆号和木管乐器奏出与前部分的情绪一脉相承的第二部分，乐队的音色是明亮而柔和的，在乐句的长音处，低音乐器衬以一连串的跳音，充满着喜悦。
弦乐拉出了欢乐的副部主题，这是建立在G大调上以三连音为主的欢乐舞曲，音乐轻松而有起伏。在欢乐的舞蹈曲之后，出现了一个与第一乐章中的英雄主题（副部主题）有着内在联系的音型。
展开部是以第二主题为基础的，不断发展、高涨的音乐象是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。这时狂欢突然停止，“命运”音型再次出现。不过，它在性格上已变得轻巧，并且逐渐舒展而富有表情，与第一乐章遥相呼应。
再现部基本上重复了呈示部的音乐。尾声的最后又响起光辉灿烂的凯旋进行曲，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。