湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋课文配套ppt课件

这是一份湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋课文配套ppt课件，共55页。PPT课件主要包含了朱耷《游鱼图》，《韩熙载夜宴图》，《五牛图》韩滉，《容膝斋图》倪瓒等内容，欢迎下载使用。

文房四宝：笔、墨、纸、砚
绘画时用到的一些常见物品
中国画的流变 ——线描
比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:
工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。
名称：宋代吴炳《出水芙蓉图》类别：中国古画、扇面画年代：宋代现属：北京故宫博物院
在中国十大传世名画中，《千里江山图》的“知名度”显然不是最高的。无论是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》似乎都比它更让民众耳熟能详。 但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值。在其近12米的长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，（《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，比《清明上河图》长一倍还多）绢本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。
此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。　　明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。　　通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
《送子天王图 》（局部）
"书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
《五牛图》，麻纸本，20.8×139.8厘米，北京故宫博物院 韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮昉、如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。      本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致—— 第一说：黑、浓、湿、干、淡；第二说：浓、宿、焦、退、埃；第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。 　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。 　　墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。
卧锋，一笔下去有浓有淡
《山水图轴》（黄宾虹）
《容膝斋图》是容膝斋晚年的精品。图为纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。
对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠。”用这种皴法画出的山石，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十分相似。可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见物皆画似”？ 倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，虽然题得一手好字，却又从不盖一方红印。他的画在生前并不被人重视，直至明初，才逐渐引起画界注目，声价渐高。“江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚。
归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”。他在前人“墨分五色”的主张上，晚年总结出“五笔七墨”的绘画技法，在浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨的基础上另增“渍墨”“宿墨”，并酷爱以后两种墨色作画，画作形成了诸墨荟萃、浑厚华滋的独特气象。此幅作于1934年的《山水轴》，正是展现黄老笔墨特色的代表作。当年，黄宾虹六十九岁，他在饱览祖国大好河山之后，笔墨更趋奔放、浓重，积墨法的娴熟掌握使其运笔用墨酣畅淋漓。此画取自南方的丘陵山地，山间茅屋数间，人物临水静坐，宅后树木葱茏，山间云气环绕，构图平稳但错落有致。笔墨上，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点，表现出极为丰富的层次，远山则淡墨信手而就。这幅典型的山间田园生活图，以其如诗如画的境界构成了中国文人心中理想的一片净土。
黄宾虹画山水画经历的三个阶段： 大约60岁以前以师古人为主； 60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）； 70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
第一步：     淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。     宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。     正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
名称：《出水芙蓉图》   画种：工笔花鸟    尺寸：35×35厘米    纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时   墨：一得阁瓶装墨汁     颜料：上海马利大盒国画颜料     笔：底纹笔、勾线笔、 大白云、小兰竹
第二步：     淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。     干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。     淡白色平涂花头。     反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：     花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。     染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。     反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。     莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。     花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。     正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：     正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。     花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。     花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。     反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。     莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：     花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。     淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。     淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。     淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。     浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。     正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。     根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。     浓胭脂点莲子的顶部圆点。