苏少版第1课自然意趣——中国山水画教课内容课件ppt

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这是一份苏少版第1课自然意趣——中国山水画教课内容课件ppt，共26页。PPT课件主要包含了第一篇，青绿山水，文人画出现，唐王维，勾染法，皴法出现，勾皴擦点染技法成熟，登峰造极，文人画成熟，追求笔墨等内容，欢迎下载使用。

一眼千年
一眼千年·中国山水画发展演变
唐李思训《江帆楼阁图》
青绿设色、浓墨重彩，画出勃勃的盛唐气象
唐李思训《江帆楼阁图》局部
隋展子虔《游春图》局部
思考：从两幅作品局部看隋、唐时期的山石表现技法？
《雪溪图》绢本，水墨、设色,现藏于台北故宫博物院纵36.6厘米，横30厘米
“行到水穷处，坐看云起时”
苏轼评价他是“诗中有画，画中有诗”
用墨勾轮廓后，用淡墨或浓墨渲染
五代巨然《层岩从树图》绢本 67x206
为表现山石树木的脉络、纹路、质感、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴(cun)法”。
后世画家们根据不同山石的形貌，凝练出各种皴擦法。常见皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等。
宋代人有“格物”的精神，绘画讲求理性的客观写实。两宋的山水画从成熟直达艺术的巅峰，笔墨皴法已趋向完备，画家可以用笔墨尽精微而至广大地表现出自然万象。
自元以来，山水画则从客观的表现自然逐渐转化为主观地表现心境。把画从绢移到纸上，使得笔墨性能得到进一步发挥，把书法用笔运用到了绘画中，诗书画印俱全，文人画在追求意境与气韵上趋于成熟，是中国绘画史上重要转折点。
明清以后山水画的发展多以笔墨的变化来推进，笔墨逐渐成为了中国画的代名词。发展至此山水画进入平稳时期，有的潜心仿古，有的像写意画迈进……
北宋范宽《溪山行旅图》
元倪瓒《容膝斋图》
清石涛淮扬洁秋图
鉴宝游戏尝试鉴定这幅作品的年代
唐李昭道《明皇幸蜀图》
回望宋元
回望宋元·中国山水画赏析
宋书画家米芾：本朝自无人出其右元书画家赵孟頫：真古今绝笔也明书画家鉴赏家董其昌：宋画第一近代画家徐悲鸿：中国所有之宝，吾所最倾倒者
请同桌两人为一小组赏析（素材里有细节）描述一下画了什么？重点分析怎么画的？说说你对这幅画的感受？
（北宋）范宽《溪山行旅图》
如徐悲鸿所评价：而一山头几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！
如此崇高雄壮的北方山水是怎样表现出来的？
像一块巨碑，中锋鼎立，是中国山水画观察法“三远”【高远（自山下而仰山巅）、平远、深远】中的高远的代表作。
方折有力的墨线勾勒轮廓脉络，极富力度美感浓淡干湿变化的雨点皴层层积累皴染粗糙肌理
这张画的笔墨是否也突出了画面厚重雄壮的效果呢？
自然的美并不能够自动转化为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构想是不可或缺的。
唐张璪:“外师造化中得心源”，造化即大自然，心源即作者内心的感悟。
西方风景画——主要是再现真实自然中国山水画——
不是单纯的模仿自然还有内心世界的呈现
要求：前后四人为一小组共同赏析
小提示：可与范宽《溪山行旅图》对比欣赏
师古人