2021学年第1课 自然意趣——中国山水画教案及反思

自然意趣——中国山水画

教材分析：

　　本课属于“欣赏·评述”学习领域。重在感受中国山水画情景交融的意境，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。

学生分析：

这个年龄阶段的学生思维能力很强，乐于发言，喜欢合作，不同年龄的学生注意的深度、广度和持久性也不同。可以凭借经验和观察来灵活把握。

教学内容：

一、教学目标：

１.认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

２.情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

３.技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

二、教学重点、难点：

１.教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

２.教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。

三、教学准备：

１.教师：教材，教学课件，以直观、生动的画面和视频展示教学内容。

２.学生：教材，网络等多种渠道收集相关信息。

四．教学过程：

一．情境导入，激发兴趣。

1. 面对自然，人类总是显得很渺小，大自然无限包容的性情，不禁令人赞叹，山间默默盛开的鲜花，岩石间顽强生长的树木还有峡谷里日夜奔流的小溪，这些景物都会给我们一种莫名的感动，使我们很想把它画下来，然而，在一张小小的纸上描绘这些景物还是很困难的，那么，中国古代的画家们是如何表现这些景物的呢？

（课件展示）

2. 带着这个问题，让我们一起来看看我们的新课，同学们打开书，内容有些多，请同学们花一分钟的时间看一看。

3. 板书揭示课题：自然意趣----中国山水画

二．讲授新知，启发思维

（一）初步了解山水画

（课件展示）

1. 山水画顾名思义，就是就是以山水为主要描绘对象的绘画形式，中国山水画历史悠久，是中国人情丝中最为厚重的沉淀，“以山为德，以水为性”的内在修为意识和咫尺千里的视觉意识，集中体现了中国画的意趣与格调。那么中国画是如何发展和演变的呢？

（二）了解山水画的萌芽

课件展示东晋时期顾恺之的《洛神赋图》

1. 组织学生欣赏东晋时期顾恺之的《洛神赋图》，说一说这幅作品是人物画还是山水画以及判定的标准。体会“人大于山，水不容泛”，

的早期山水画的特点。

（三）     山水画真正意义上独立。

课件展示隋代展子虔的《游春图》

随着时间的流逝，山水画也在不断的演变和发展。组织欣赏展子虔的《游春图》

示例作品：《游春图》

1. 基本信息：隋代，展子虔。绢本设色，43×80.5厘米，藏于北京故宫博物院，展子虔历经北齐，北周和隋三个朝代，擅长人物，山水。描绘景物细致入微，写山石有咫尺千里之感，但是传世的作品很少，所以此画显得尤为的珍贵。

2. 画面内容：《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景，一片明媚的春光。

3. 表现技法：《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得十分妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，用石青石绿点染山石，给人一种春光明媚的感觉，这是早期的青绿山水，也是山水画逐步走向成熟的标志。

4. 板书：青绿山水

（四）了解唐代山水画的特点

课件展示唐代李思训的《江帆楼阁图》

1. 组织学生欣赏唐代李思训的《江帆楼阁图》与《游春图》，将两幅作品作比较，总结唐代山水画有哪些进步和发展。

2. 师生小结：唐代的山水画继承了隋代的山水画的特点，只是在比隋代的作品描绘的更加的细致，内容更加的丰富了。

（五）了解北宋时期的山水画的发展

播放《溪山行旅图》的视频文件，让学生们感受北方山水的雄伟与壮观。     

示例作品：《溪山行旅图》

1. 基本信息：北宋，范宽，绢本，206.3厘米×103.3厘米，青绿山水。

2. 画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光，通过视频资料了解《溪山行旅图》不为人知的传奇经历，理解“得山之骨，与山传神”的实际意义。

3. 表现技法：通过视频资料帮助学生了解什么是“皴”，以及《溪山行旅图》中的山石表现技巧。

4. 绘画特色：把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。

（六）了解南宋时期的山水画的发展

课件展示唐代苏轼的《饮湖上初晴雨后》这首古诗，感受南方山水的特点，播放视频和课件。

示例作品一：《踏歌图》

1. 基本信息：绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。

2. 画面内容：《踏歌图》突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。

3. 表现技法：将《踏歌图》与《溪山行旅图》作对比，从地理气候，构图，意境，设色等方面感受南北方山水的不同之处，体会留白给人们带入的耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。

4. 绘画特色：《踏歌图》用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

示例作品二：《山径春行》

1. 基本信息：南宋，马远  绢本设色，27.4厘米×43.1厘米， 台北故宫博物院藏。

2. 画面内容：表现古人踏青赏花的悠闲一幕。了解中国画中“计白当黑”的绘画技法，体会中国画中诗情画意的意境之美。

3. 绘画特色：马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。

示例作品三：《临流赋琴图》

1. 基本信息：南宋，夏圭，纸本设色，现藏北京故宫博物院。

2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景，和马远的《山径春行》作比较，找出相似的比方。

3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。

4. 板书：水墨山水

（七）了解元代山水画的发展

江南的云雾不仅是画家们表现的对象，这种水墨所产生的美感让文人们也感动起来了，欣赏米友仁的《云山墨戏图》 。

示例作品一：《云山墨戏图》

1. 基本信息：南宋，米友仁，纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。

2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。

3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。

4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。

5. 板书：文人画

示例作品二：《鹊华秋色图》

播放视频和课件

1. 基本信息：南宋，米友仁，纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。

2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。

3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。

4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。

示例作品三：《富春山居图》

播放视频和课件

1. 基本信息：元代，黄公望，纸本，33 厘米×636.9厘米。

2. 画面内容：此卷为画卷前段《富春山居图》，一小部分叫作剩山图现藏浙江省博物馆。大部分叫作《无用师卷》现藏台北故宫博物馆。此卷表现富春江绵延百里的自然风光。林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸的初秋景色。

3. 绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。既集先贤之长，更有个性创造。

4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。

5.《富春山居图》的贡献：凡是有画的地方，皆有子久的影响。

（八）师生归纳与小结：

1. 这节课我们都学到了哪些山水作品。

2. 我们学习了一个山石的表现技法是什么？都有哪些？

3. 按照时间段总结和梳理中国山水画的印象。

4. 小结中国山水画的概念。

5. 了解中国山水画独特的装帧形式还有哪些？

（九）作业：

１.课后收集，查阅有关明代以后的山水画资料。

２.总结每个阶段画家的绘画特色。

３.感兴趣的同学可以更加系统的了解山水画的发展脉络。