第三单元笔墨丹青 教学设计-2024—2025学年人教版初中美术八年级上册

这是一份第三单元笔墨丹青 教学设计-2024—2025学年人教版初中美术八年级上册，共8页。
2024年江苏省美术单元教学设计注：所上交案例要凸显单元教学，强调学生主体,不少于3课时,课时表格可自行添加。单元主题《笔墨丹青》学科美术学段初中年级八年级大观念以深入了解中国传统绘画——中国画的独特艺术魅力，培养学生对中国画的欣赏能力和创作能力，提升学生的审美素养和文化自信为理念。基本问题1.诗书画印是如何与中国画相结合？2.山水画、花鸟画的基本技法是怎样的？如何表达其意境？单元学习目标一、知识与技能目标1.学生能够了解中国画的基本概念、分类、工具材料等知识。2.掌握诗书画印在中国画中的结合方式及作用。3.学会欣赏不同风格、题材的中国画作品，分析其艺术特点和文化内涵。4.能够运用中国画的基本技法进行简单的绘画创作，表达自己的情感和想法。二、过程与方法目标1.通过欣赏、分析、讨论、实践等活动，培养学生的观察能力、思维能力、表达能力和创新能力。2.引导学生运用比较、归纳、总结等方法，深入理解中国画的艺术特点和文化价值。3.鼓励学生在创作过程中尝试不同的表现手法和题材，培养学生的探索精神和实践能力。三、情感、态度与价值观目标1.激发学生对中国画的兴趣和热爱，增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。2.培养学生的审美情趣和艺术修养，提高学生的文化素养和综合素质。3.引导学生在学习和创作中体验艺术的乐趣，培养学生的创新意识和团队合作精神。单元评价方案单元表现性任务单元任务评估要点举办“笔墨丹青，寓情于景”主题画展学生以个人或小组为单位，选择一位画家或一种绘画风格为主题，创作一幅美术作品。作品形式可以是国画、水彩画、素描等。在班级或学校内举办画展，展示学生的作品，并邀请老师、同学和家长参观。制作“探寻美术文化之旅”手抄报以“探寻美术文化之旅”为主题，制作手抄报。手抄报内容包括美术历史简介、著名画家介绍、文化景点推荐、美术馆参观攻略等。在班级或学校内举办画展，展示学生的作品，并邀请老师、同学和家长参观。3.开展“我身边的笔墨丹青”演讲比赛。以“我身边的笔墨丹青”为主题，撰写演讲稿。演讲稿内容包括画家的生平事迹、作品风格、艺术成就以及对自己的启发等。在班级或学校内举办画展，展示学生的作品，并邀请老师、同学和家长参观。1.知识与技能（1）对美术历史、文化背景和著名画家的了解程度。（2）掌握笔墨丹青的基本技法，如用笔、用墨、构图、色彩等。（3）能够运用所学知识和技能进行美术创作和表达。2.过程与方法（1）参与学习和实践活动的积极性和主动性。（2）查阅资料、实地考察、合作学习等方法的运用能力。美术创作过程中的创新意识和实践能力。3.情感态度与价值观（1）对美术文化的兴趣和热爱程度。（2）对美术文化的认同感和自豪感。（3）审美素养和艺术修养的提升。单元结构设计学习阶段学习任务小问题学习活动学习评价第一阶段诗书画印的完美结合（1课时）1.认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。2.认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。3.运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。什么是中国画？中国画是如何表达作者情感的？中国画是如何将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合的？赏析：《荷花水鸟图》（朱耷清代）将学生分为两组一组题目：为画题诗二组题目：为诗作画。学生通过对本节课的学习理解了诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，这是源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。第二阶段借物寓意（1课时）1.理解中国花鸟画”借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。2.通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习。3.感受中国画家”借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。1.中国花鸟画是如何通过造型来“借物寓意”的？2.如何通过中国画写意的方法来表现生活中花卉蔬果的情趣？1.赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？2.观察与比较将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？3.体验与练习运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。学生通过本节课学习，感受中国画家”借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。第三阶段寄情山水（1课时）1.理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。2.学习山石、树木、云、水等的基本画法。3.尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。1.山水画中的“三远法”是是什么？有什么作用？2.山石、树木、云、水等的该怎么画？1.比较与感悟用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象。2.总结与练习学生练习以临摹为主。给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹。通过本节课的学习，学生能够学会观察优秀作品中山石树木的绘画技法，并且能自己进行分析，尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。单元教学过程摘要第一阶段：诗书画印的完美结合一、新课引入——问题导入提问：还记得2008年北京奥运会的70米的巨幅画卷吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。活动：比较中国画和西方油画二、新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。学生活动：图片欣赏——齐白石《不倒翁》教师提问：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？诗文如下：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”课堂讨论：组织学生讨论诗书画印的结合对中国画的艺术价值和文化意义的体现。学生活动：赏析——《荷花水鸟图》（朱耷清代）课堂体验：把学生分为两组，一组题目：为画题诗；二组题目：为诗作画。教师活动：阐述诗与画的结合，如诗画意境的融合、画上题诗的作用等，通过具体作品进行分析。讲解印与画的结合，介绍印章的种类、作用以及在画面中的位置等。题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种，即姓名章、斋馆章、闲章。三、课堂小结总结本课时的重点内容，强调诗书画印的完美结合是中国画的独特艺术形式，对中国画的发展和传承具有重要意义。第二阶段借物寓意一、新课引入——媒介导入播放一段中国山水画的视频或展示一组山水画图片（齐白石作品《祖国万岁》），引导学生感受山水画的意境之美。教师提问：同学们认识画面上画的是什么吗？学生回答：一株植物教师活动：没错。这株植物是一株生机勃勃的万年青，齐老先生用它象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，我们进入新课“借物寓意”。一起感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，二、新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。教师活动：展示经典的作品，如《蔬果图》等，引导学生欣赏并分析作品的意境表达。课堂活动：活动一“赏析与评述”——《蔬果图》教师提问：画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？学生回答：柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”。教师总结：题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。活动二：“观察与比较”——王冕的《墨梅图》教师提问：将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？学生活动：小组讨论教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人无限的想象空间。教师活动：教师示范一些花鸟的画法，边讲解边下笔。活动三：体验与练习让学生选择一种自己喜欢的花鸟题材，运用所学的表现手法进行创作，表达自己的情感和寓意。三、课堂小结回顾本节课学习内容，总结中国画的艺术特点、文化内涵和创作方法，强调中国画在传承和弘扬中国传统文化中的重要作用。在造型上，中国画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中意趣。第三阶段寄情山水一、新课引入——媒介导入教师活动：用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。学生活动：观看视频并思考画家如何用笔墨塑造形象？如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味？如何表现景物的神韵？二、新课讲授教师活动：让学生欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考以下下问题：（一）画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。（二）画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。教师活动：教师演示山水画的基本画法，讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。教师活动：展示经典的作品，如《富春山居图》《溪山行旅图》等，引导学生欣赏并分析作品的意境表达。教师活动：介绍山水画的历史发展和主要流派，如青绿山水、水墨山水等。讲解山水画的构图方法，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用。分析山水画的笔墨技法，如皴法、点法、染法等的特点和表现效果。1、山石的画法画石是画山的第一步，所谓：“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）勾：用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）皴：依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）染：用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓”干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。点，表现石上的苔草,（4）点：用焦墨画苔。2、树木的画法（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：”树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。（2）画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。3、水的画法云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。学生活动：学生练习以临摹为主，需注意几点：1、作画时强调用笔的变化用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生展示学生作品，点评技法运用。三、课堂小结回顾本单元的学习内容，总结中国画的艺术特点、文化内涵和创作方法，强调中国画在传承和弘扬中国传统文化中的重要作用。单元小结一、知识收获在本单元的学习中，我们深入领略了中国美术家笔下独特的笔墨丹青艺术魅力。（一）绘画风格与技法1.了解不同历史时期绘画作品的风格特点，从细腻的工笔到豪放的写意，感受了画家们精湛的技艺和丰富的表现力。2.学习了中国画的基本技法，如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的渲染等，通过实践初步掌握了一些绘画技巧。（二）文化内涵与历史价值1.认识到不同的绘画作品承载着丰富的文化内涵，反映了每段时期的风土人情、历史变迁和人文精神。2.明白了这些绘画作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，对于研究中国的文化发展和社会变迁具有重要的价值。二、能力提升（一）审美能力通过欣赏大量的优秀绘画作品，我们的审美眼光得到了极大的提升。学会了从构图、色彩、笔墨等方面去评判一幅作品的优劣，能够更好地感受艺术之美。（二）实践能力在绘画实践中，我们不断尝试运用所学的技法进行创作，提高了自己的动手能力和创造力。从最初的临摹到逐渐尝试独立创作，我们在实践中不断进步。三、情感体验本单元的学习让我们更加尊重和珍惜传统文化。中国画作为中华民族的传统艺术形式，蕴含着深厚的文化底蕴和智慧，我们有责任将其传承和发扬下去。总之，通过本单元的学习，我们在知识、能力和情感方面都有了很大的收获。希望在今后的学习和生活中，我们能够继续关注和欣赏绘画艺术，不断提升自己的艺术素养，为传承和弘扬优秀传统文化贡献自己的力量。