语文六年级上册（2018）20* 京剧趣谈完整版课件ppt

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京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
表现手法京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
猜猜下列图片属于哪个行当
驰骋 尴 尬 彻底 虚拟 绱鞋 仆人 奴隶 戛然而止 外宾 凸显
整体感知：1.分析题目“ 京 剧 趣 谈”。
表达了作者对京剧的喜爱和赞美之情，激发读者的阅读兴趣。
2.讨论一下本文属于哪类文体。
第1段：介绍了京剧中“马鞭”成为道具的妙处。
第2段：举例介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。
默读课文前半部分《马鞭》，想一想，讲了什么内容？
第3段：京剧中的虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。
中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由:可以高扬，可以低垂;可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
京剧中怎样体现骑马的？马鞭出现的原因是什么？
解决这一问题花费了不少时间和心思。
问题解决的程度，干净利落
对彻底的进一步说明，表明了马鞭对于舞台的重要作用。
1.解决真马与舞台的矛盾，表演方式符合中国美学。2.给演员带来表演自由。3.具有装饰美。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。 再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这“舔” ，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
承上启下，引出下文对虚拟道具的描写。
表明京剧表演通常是这样，但并非绝对，体现了说明文语言的准确性、严密性。
表演时穿针费时间，有时候还会发生线穿不进的尴尬，而且不美观。但是演员可以模仿表演穿针引线的动作，既能真实地感觉到她就在穿针引线绱鞋底，又美观。所以说：“无”远远胜过了“有”。
总结京剧道具的独特之处：
“亮相”是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。
京剧还有一种奇特之处:双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出,都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸， 眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了!小孩子和外宾忍不住要问:“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗?” 问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强,越发能显示必胜的信心。
通过描写观众反应侧面表现了京剧表演中对打场面的激烈，渲染了紧张气氛。
排比，生动形象地写出了京剧表演奇特的静止场面，增强语言气势，使文章有节奏感；设置悬念，激发读者的阅读兴趣。
以小孩子和外宾的疑问引出下文，引发读者思考，增强文章趣味性。
引用俗语和古诗句，解说这种静态亮相的奇特、高妙，增强文章的说服力，有利于读者理解。
还有一种“刀(枪)下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器(刀或枪)耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧?这，不是太像杂技了吗?您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
说说动态亮相的特点和作用是什么？
作者在介绍这两种 亮相方式时，都运用了什么方法，这样写有什么好处？
运用了设问的方法，即先以观众的口吻提出问题，再进行解释。通过观众的质疑，指出了京剧中某些环节看起来好像不合理，却恰好表现了京剧化实为虚、动静结合的特点。这样写既突出了所要介绍的问题，又使语言有趣味。通俗易懂，拉近了与读者的距离。
对京剧的喜爱，强烈的民族自豪感。