苏少版左手右手 萤火虫完美版ppt课件

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【奥】弗里兹·克莱斯勒 曲
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请你根据不同的音乐情绪用肢体语言来表达自己的感受吧！
说一说乐曲表现了怎样的情绪？你觉得这个旋律熟悉吗？一起唱一唱吧！
用不同的速度演唱这两条旋律，你觉得音乐情绪有什么变化？
体会歌曲两部分不同的情绪，用合适的声音和力度演唱。
在“ ”部分加入下面的伴唱。
《第一交响曲》第三乐章
《爱的喜悦》是克莱斯勒于1905年根据一首古老的维也纳乡土民歌曲调创作的幻想小品。三拍子，复三部曲式。曲调轻盈欢快，流畅华丽，充满喜悦、欢乐、浪漫的情调。
《第一交响曲》第三乐章 奥地利作曲家、指挥家马勒创作的《第一交响曲》作于1888年，全曲共四个乐章。 第三乐章是根据版画《猎人的葬礼》创作的。d小调，慢板，三段体，是一首描绘林中动物为猎人送葬的葬礼进行曲。在葬礼节奏中隐含了幻影和幽思，音乐融合着怪诞与忧伤，与前两章的反差极大。在定音鼓的昏沉步点下，低音提琴独自幽叹着一首古老的波西米亚民谣《你睡着了吗，马丁兄弟》（又名《两只老虎》），原歌的大调色彩变为同主音小调色彩，灰暗的旋律了无生气，显得很沉闷。随后出现的小号圣咏和单簧管的幽咽却透出狡黠与莽撞，还使用了移调和情绪的对比。乐曲两次被新的主题打断，第一次以一段茨冈旋律表现了夸张的哀泣，第二次则出现了声乐套曲《旅行者之歌》中“爱人的一双蓝眼睛”的曲调。这些变化是作曲家多重思绪的浮现，细腻而深邃，扣人心弦。
《左手右手》这首歌轻松活泼，励志而有生机，是《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》电影插曲。歌曲通过动感的旋律、充满正能量的歌词、演唱者们自信甜美的嗓音，引导孩子们用积极乐观的心态面对一切，唤起对生活的信心和勇气，同时也让孩子们感受到团结的力量和珍贵的友谊。 歌曲为四二拍，单二部曲式结构。第一段四个乐句，节奏均前紧后松，旋律平稳，其中第一、四乐句为弱起乐句。第二段八个乐句，隔句采用同头异尾的创作方法，并将第四、八句进行扩展延长，将歌曲推向高潮。明亮的大调色彩、逐渐高涨的情绪，表达了积极向上的动力和坚定的决心。
《萤火虫》这首歌旋律优美，富于歌唱性。歌词以天真的口吻生动地描绘了萤火虫为美丽的夏夜增添闪闪亮光的情景。歌曲为四四拍，大调式，由四个乐句构成。歌曲前半部分旋律平稳，第一、二乐句旋律采用了变化重复手法，略带欢快的情绪描绘了夜空中成群飞舞的萤火虫晶莹可爱的形象，营造了宁静、祥和、充满美感与想象的意境。后半部分为副歌，第三、四乐句在节奏上作了舒展与紧缩的对比，采用弱起乐句、大跳音程，使歌曲更具感染力。
本单元的作品都是在用温暖传递爱的正能量。其中《左手右手》和《萤火虫》风格清新明朗，旋律优美动听，可尝试用自信饱满的情绪、甜美清脆的声音演唱。听赏器乐作品《爱的喜悦》时，根据音乐情绪，可用肢体语言表达对音乐主题及段落变化的感受和想象。《第一交响曲》第三乐章的曲式风格和情绪不同于其他三首作品，在听辨乐曲主题的基础上体会大小调式音乐色彩的不同。竖笛练习《山楂树》是本册教材中唯一一首双声部合奏的乐曲，注意用连贯流畅的气息、和谐地进行合奏。在“成长的足迹”中设计不同形式的音乐活动以延伸对歌（乐）曲的理解。
《爱的喜悦》可从复习小提琴独奏曲《爱的祝愿》入手。欣赏中比较演奏形式、节拍、情绪、乐曲结构的异同，从而深入到乐曲的情境中。也可以与克莱斯勒的另一首代表作《爱的忧伤》进行对比欣赏。这两首作品是一对“姊妹篇”，都是以维也纳民谣风格的圆舞曲作成，但两曲又各具特色。通过比较欣赏，探究相同的速度节拍，是什么音乐要素使乐曲的情绪产生差异，了解节奏在塑造音乐形象中的作用。 《第一交响曲》第三乐章可先复习《两只老虎》，介绍马勒将此旋律经过改编后作为《第一交响曲》第三乐章的主题旋律。观察对照乐谱，了解音符整体下移三度，形成一条新的旋律，转变成小调。随琴视唱，说说两条旋律的不同感受。听赏管弦乐作品，听到主题旋律时随乐哼唱，注意听辨每次主题出现时演奏乐器的变化，听辨它们的音色。再结合速度、力度等感受主题的发展和变奏。再次聆听主题片段，听出在乐曲的开始部分乐队也用了类似“轮唱”的方式来呈现这段旋律，进而了解“卡农”也是多声部器乐创作常用的手法。
《左手右手》歌曲分为两部分，学唱注意：①第一部分第一段结尾小三和弦琶音的音准，气息要匀缓，稳住声音；②切分节奏、同音连线及弱起节奏在该曲中运用频繁，甚至是连环出现，在跟琴学唱时应保持恒拍感，“当你的手拉着我的手”和前面一句接得较紧，尤其要注意；③在演唱实践中不断加强声音的表现力。两部分情绪有变化，第一部轻松活泼、旋律平稳、节奏紧凑，适合用清脆有弹性的声音演唱；第二部分为副歌，节奏略为宽松、舒展，适合用甜美连贯的声音表现。会唱后，可以加入声势、舞蹈动作、同伴间的互动表演等，使歌曲更具感染力。 《萤火虫》唱歌曲第一部分，注意气息连贯流畅，声音轻柔优美，仿佛在宁静的夏夜里一阵微风轻轻拂过。可加入伴唱，使歌曲变得饱满。学唱歌曲副歌部分，注意大跳、波音、附点、弱起节奏等在歌曲中有怎样的作用？尤其八度大跳、附点和弱起节奏给歌曲带来了推动力。四个乐句结构相似，但情绪逐渐高涨，在演唱时要用流动的气息将旋律一层一层往上推，波音要唱得轻盈灵巧。可拓展欣赏另一首《萤火虫》，感受节拍情绪的不同。
律动：爱的喜悦可以结合前面的听赏进行，在欣赏第一遍时让学生用肢体语言表达不同的音乐主题所带来的不同感受，从而让学生了解乐曲的结构为三部曲式。第二遍，老师可以让学生全体坐在椅子上，围成一个圆圈。第一乐段主题a，随音乐起立，双手从两侧画半圆举过头顶，随旋律高低抖动双手同时坐下；主题b，邻座手拉手，呈圆形，随音乐节奏左右摆动身体。第二乐段主题c，拉手前后摆动，或起立、拉起手在中间举起，再退下；主题d，拉手围圈顺时针小碎步移动，在第二句或乐句重复处进行反方向移动。第三乐段是第一乐段主题a的再现。
古斯塔夫·马勒介绍 （文字）
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》
弗里兹·克莱斯勒介绍 （文字）
弗里兹·克莱斯勒（1875-1962），美籍奥地利著名小提琴家及作曲家。出生于音乐之都维也纳，自幼由父亲启蒙，七岁便登台演奏，并以最小年龄进入维也纳音乐学院就读，成为作曲家布鲁克纳的学生，十岁便获得学校颁发的金质奖章。随后他前往巴黎深造，十二岁时赢得了著名的罗马大奖。此后他回到维也纳学医两年，后又入伍服兵役，直到二十一岁才真正展开音乐生涯。克莱斯勒曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行了改编，是二十世纪最有影响力的小提琴家之一。
【奥】弗里兹·克莱斯勒 曲
马勒《第一交响曲》创作花絮
这是马勒的第一部交响曲作品，作于1884年到1888年之间。马勒从小热爱军乐、民间舞曲和俚俗歌曲，他把这些素材全都纳入了自己的第一交响曲中。 第一交响曲共四个乐章。起初，他给每个乐章都加注了标题，首乐章名为“无尽的春日”，谐谑乐章是“一帆风顺”，而后是“猎人的葬礼”，终章为“从地狱到天堂”。后来他担心如此明确的提示会限制听众的想象力，遂舍弃不用。 这部乐曲中曾有爱情段落的描写，有两段音乐原本是马勒献给心爱的女孩乔安娜的。还有一处爱的恋曲名叫“花儿的乐章”，原始五乐章版本中宽广温柔、像一支浪漫而略带感伤的小夜曲的“花儿”是其中第二章。为了使交响曲的构架更简洁，马勒割爱删去了这一乐章。 从这部作品的不断修改可以领悟到，优秀艺术作品的整体性特质，以及音乐大家在艺术质量上精益求精的精神。
古斯塔夫·马勒（1860-1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。童年即显露音乐天赋，六岁参加钢琴比赛，十五岁进入维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885年在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥，还曾在多所著名歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国。 他的创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。写了十一部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。其交响曲作品具有构思宏伟、规模庞大的特点，力求发展维也纳古典交响乐的传统，既有崇高的艺术境界，又有清新的自然风光和奥地利民间风格。他的多部交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力。代表作有交响曲《巨人》《复活》和《大地之歌》等等。
电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》插曲
当月光洒在了我的身上 我懒洋洋抖抖翅膀 露珠滑过我的肩膀 你说你最害怕在孤独里彷徨 我说不用慌张有我在身旁 用爱的力量散发着光芒 用爱的光芒温暖你胸膛 爱的胸膛 温暖你 一点点 一滴滴 一丝丝 忧伤
萤火虫飞 萤火虫飞 点点星光在黑夜里散发光辉 萤火虫飞 萤火虫飞 用温柔的光把你包围怕黑的人不要再流泪 怕黑的人不要再伤悲
试着用四拍子和三拍子演唱《萤火虫》，体会节拍变化带给我们的不同感受。
看着老师的指挥，按两小节后各声部进入的三部轮唱的方式唱一唱下面的旋律。
演唱（奏）顺序：A B A C