苏少版五年级下册第六（田园）交响曲第一乐章（选段）优质课课件ppt

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让我们随着音乐来感受辽阔的田园风光。聆听音乐后和同伴分享你的感受。
聆听全曲，音乐让你联想到怎样的场景？2. 乐曲中有你熟悉的旋律吗？试着边听边哼唱。
选择苗族舞蹈中的几个典型动作，和同伴共同编创简单易学的节奏动作，通过集体舞的编创，进一步感受《踩花山》所描绘的画面和表达的情感。
【挪威】 爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843-1907)
仔细观察三段谱例，分析它们之间有何关系？分段聆听音乐，感受音乐带来的不同情绪体验。
边听音乐边用手势的高低表示出所听歌声的旋律变化。能说说你划出的线条有什么特点吗？（看着同伴的手势唱这首歌，注意表现出他所期望的变化。）
找出歌曲中的渐强、渐弱和换气记号。在演唱歌曲时注意力度变化，体会歌曲的意境。
《F大调第六（田园）交响曲》第一乐章
《F大调第六（田园）交响曲》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，也是贝多芬九部交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆情绪的作品。这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥。在首演节目单上，他写道：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”整部作品细腻动人、朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
《踩花山》使用苗族民歌《飞歌》的旋律改编而成，音乐中吹树叶的音调，配合三弦、苗族古瓢琴和其他乐器，共同构成了一幅与舞蹈节奏相呼应的欢乐苗族村寨歌舞的画面。 这首乐曲的主要特点在于：第三级音常常是降低的，形成了鲜明的特色；结构自由，第一部分由散板构成，第二部分由明快的舞蹈节奏构成，后面部分由散板与舞蹈节奏频繁交替对话构成；乐曲中的吹树叶声、竹笛、古瓢琴等音色都由电子模拟而成。
《致春天》是挪威作曲家格里格创作的一首钢琴抒情小品，描写的是春天来临的情景。乐曲采用传统的三部曲式（A-B-A’） 体现了对称均衡的形式美法则。
《田野在召唤》是一首欢快活泼的意大利民歌。歌曲旋律轻快爽朗而富有生机，形象地表达了歌曲主人公热爱自然、向往春天的美好情怀。 歌曲为单二部曲式，共由四个乐句构成。歌曲旋律前紧后松，曲调中的同音反复、半拍休止的运用，以及弱起节奏、附点节奏使音乐欢快活泼、富有动感。衬词“梯里通巴”将主人公欢快的心情巧妙地表现出来。最后，歌曲在连续的重音推动下自然收尾，余音袅袅，情意深长。
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886-1965）根据日本诗人三木露风（1889-1964）回忆童年情景的诗作谱写而成。 歌曲为四三拍，共八小节，短小精练。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到世界各国人民的喜爱。
本单元以田园交响曲命名，既提示以此经典乐曲的听赏为重点，又比喻单元组合的多样。听赏《田园》应边听边展开想象，留下鲜明的听觉记忆，并增加对贝多芬的了解。听赏《踩花山》则着重感受作品的民族风味及电子合成音乐的效果。学唱两首外国歌曲，也要体现“田园之歌”自然怡情的特点。本单元的活动有静有动，“动”的环节就要有声有色地动起来。《踩花山》的集体舞创编活动是听赏的拓展，在熟悉音乐与舞蹈动作的基础上发挥想象是关键。《红蜻蜓》的吹奏则是学唱的延伸。音乐材料的反复利用，可以更好发挥单元学习的优势，获得更丰富的艺术体验。
《F大调第六（田园）交响曲》第一乐章（管弦乐） 该乐曲的赏析可从以下两种方式开始： （1）从贝多芬生平着手，初步了解贝多芬坎坷的人生经历和辉煌的创作生涯。重走激发贝多芬创作灵感的“贝多芬小路”。 （2）从聆听乐曲入手，初听后谈谈印象，并试着给乐曲起名，再了解作品的创作背景以及标题音乐的特点。 导入后初听乐曲，感受乐曲的情绪。通过哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。再选听乐曲片段，辨别乐器的音色、感受乐曲的速度等音乐要素。再聆听全曲，思考贝多芬题写的“乡村生活的回忆，写情多于写景”的含义，理解贝多芬向往的生活。
《踩花山》（电子合成音乐） 伴着乐曲律动进入赏析，先熟悉苗族飞歌主题。初听乐曲，感知乐曲中的飞歌旋律。 聆听第一乐段，从演奏乐器的音色效果上初步了解电子合成音乐，并结合乐曲速度、力度、节奏等要素体验音乐表达的情绪、想象其描绘的画面。巧用对比，体会前倚音、滑音等装饰音在苗族音乐中的重要作用。哼唱乐曲主题，加深对苗族飞歌旋律的印象。 聆听第二乐段，感受不同于第一乐段的变化，设计简单节奏型伴奏与集体舞动作来表现苗族人民载歌载舞的场景。 聆听全曲，当听到第二乐段旋律出现时，分工合作，加入打击乐伴奏和集体舞表演，更好地表现乐曲情绪。由散板与舞蹈节奏频繁的交替对话构成的尾声部分，适合静静聆听，体会乐曲舒展的节奏和山林逐渐回复平静的美好意境。
《致春天》（钢琴独奏） 聆听乐曲开头部分，结合学生生活经验，感受音乐的独特设计给人带来的春天讯息。通过演唱主题A，学生能够熟悉主题旋律，进一步感受春天来临的脚步和冰雪消融的生机。在欣赏学习中，可引导学生在高与低的旋律对比中、在协和与不协和的和弦色彩中，了解作品的曲式结构，让学生体会春天的变幻多姿，感受绚烂多彩的春天景象。
《田野在召唤》 创设情境，营造轻松愉悦的郊游氛围。通过聆听，找一找歌曲中的哪部分旋律与首句旋律相似。在演唱中注意弱起的准确进入和八分休止符的轻盈动感。 第一、二乐句中的切分节奏的准确演唱，同音反复、半拍休止的演唱要注意力度变化，层层推进，更好地感受来到春天的田野时轻松愉悦的心情。 第三、四乐句中的“梯里通巴”在演唱时要避免喊唱，通过有控制的带有弹性的演唱，把握四度跳进的音准，进而增强音乐表现力。 在完整演唱歌曲时，可以用简单的肢体动作辅助歌唱，达到声情并茂的效果。还可以引入二声部合唱，将低声部设计成恒拍的节奏音型以及“啦”的伴唱，生动形象地表达了边走边唱的欢乐情景，更具童趣。
《红蜻蜓》 在充分聆听的基础上学唱歌曲，更好地感受歌曲所表达的真挚情感。认识歌谱中出现的各种力度记号，着重体验渐强、渐弱的表现方法。 歌曲中三度进行出现得较多，二声部合唱练习前可以进行三度音程的二声部小练习，以帮助控制音量，学会倾听，形成和谐的和声效果。在学唱低声部时，建议用“lü”哼唱低声部，注意歌唱的轻柔，从而营造宁静而深远的气氛。在熟练的基础上再加入歌词。二声部演唱时，有意识运用力度的变化，并关注声部的配合，体验和声的美妙效果，以及歌曲表达的意境。
乐曲《踩花山》的第二乐段由明快的舞蹈节奏构成，可以用作集体舞。先学习、体验一段苗族舞蹈，学几个常见动作： 1.扭摆：旁按手，双手位于身体两侧，手掌上翘，掌根用力撑直双臂，跨随着膝盖的上下颤动做左右扭摆。 2.颤撩步：体前拍手，手自然前后甩动，单拍拍手，双拍手臂后甩。1-4拍左脚起，往左走三步，第4拍右脚颤撩，5-8拍右脚起，往右走三步，最后1拍左脚颤撩。 3.颤踢步：旁按手，双手位于身体两侧，手掌上翘，掌根用力撑直双臂，体旁划圆（旁按手，手掌掌跟用力，向前划小圆，头随着手上下点颤），右脚起，两脚互换，向前勾踢。 通过集体舞的编创，进一步感受乐曲所描绘的画面和表达的情感。
演奏《红蜻蜓》，在第二、三小节的指法连接中，由于同时开、闭音孔的手指较多，容易出现手指不能同时起落的现象。可先做“无声”的指法练习，提高手指的同步性、协调性，在演奏中能及时、准确、到位。 注意气息的控制，音越高口风越紧，气流要略急些，越到低音口风变宽、气流变缓，吹奏时要注意音乐情绪的表达。有条件还可以学习吹奏第二声部，进一步体会合奏的和谐美感。
贝多芬（1770-1827），德国音乐家，作有《月光》等32首钢琴奏鸣曲、《英雄》《命运》等9部交响曲，以及歌剧、室内乐、协奏曲等大量其他体裁的作品。这些作品反映了他“自由、平等、博爱”的毕生追求，集中了古典主义音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的先河。
电子合成音乐是数字音频音乐中的一种类型。电子合成音乐即MIDI音乐，占用容量小是MIDI音乐的优点，因为MIDI音乐是通过录制钢琴、军鼓、电子乐器等的声音，然后以数字形式存储起来的（其中不包含人声），所以MIDI音乐发出的声音是已经有的固定的声音，不能自由把其他类型的音乐转换成MIDI音乐，其后缀名为.mid。
《田野在召唤》（童声合唱）
划拍视唱《红蜻蜓》旋律，注意歌曲的力度变化。
对比视唱下面两条旋律，体会附点节奏的作用。