高中美术湘美版绘画（选修）第一课 中国画图片ppt课件

这是一份高中美术湘美版绘画（选修）第一课 中国画图片ppt课件，共30页。PPT课件主要包含了中国书法，中国画的密切关系，“书画相通”，环节二新授，中国画，·小结，·学习与探究等内容，欢迎下载使用。
《墨梅图》 元 王冕
墨梅 王冕 (元)我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
《墨兰图》郑思肖（南宋）花叶萧疏而不画根土，意寓宋土已被掠夺。无根的兰花，寓意南宋失去国土根基。
竹石 郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》明 徐渭
“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
环节三：合作探究对照课本第24—26页上的作品以及文字，从今天的课题“书画相通”这个点出发，赏析作品，发现你认为这节课需要掌握的知识点，总结你对这两种艺术形式关系的表达。
“我欣赏•我评述”发现书法与绘画的相通性
一、不仅使用相同的工具材料，两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多相通之处。
二、书法和中国画在审美意境的追求上天然相通。
文人画 是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘自然景物抒发心灵感受。他们眼中不再是单纯的自然景物而是君子的化身。借此，文人抒发他们心中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
中国古代书画家大多能诗善文，他们用作诗的“比”“兴”之思结合借景抒情、托物言志的创作手法，深刻影响了中国书画的发展，使中国书画尤其是文人画实现了“诗情”与“画意”的融合。
《秀石疏林图》 元 赵孟頫
"石如飞白木如籀（zhu），写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。"
画中作一巨石;又画古木丛篁(huang)，分置巨石罅(xia)隙间;巨石前，生长着一簇簇的竹丛，地上长有小草。
画石头的笔法很像书法的“飞白体”,画树木的笔法像书法的“石鼓文”。 画写意竹子特别是竹叶需要通晓“永字八法”。如果有人要理解、领悟这一点, 就必须知道书法与绘画在远古时代 本来是同为一体的,至今使用的笔法也基本上是相同的。
 石如飞白木如籀（zhu）,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。
黄宾虹 仿陈老莲墨梅图
三、“以书入画”“书法用笔”是评价中国画技法高下的重要标准之一。
“是时也，书画同体而未分，象致肇创而尤略，无以传其意，故有书；无以见其形而有画。” ——《历代名画记》唐 张彦远
汉字作为具有象形特点的文字，与图画有着天然的联系。 汉字的笔画、结构、章法布局也适合追求视觉美感。
尽管绘画的出现早于文字的发明、使用，但中国书法在审美创作、鉴赏理论、名家与经典作品等方面早于中国画成熟，并反过来对中国画产生了很大影响。
中国书法与中国画，都是中华文明以文化人、以美育人的重要载体。绘画是美术的重要门类，而中国美术的一个重要特点，就是中国画与书法审美想通，创作一体，紧密联系。书与画不仅使用笔、墨、纸、砚这些同样的工具材料，在具体的技巧和审美追求等方面，也十分协同一致。
篆书、隶书、楷书、行书、草书是中国书法的五种书体。尝试通过查阅资料，把同一字的五种不同书体填入表格。