初中美术苏少版八年级下册第2课 轻描重彩总相宜教学设计

这是一份初中美术苏少版八年级下册第2课 轻描重彩总相宜教学设计，共9页。教案主要包含了教材分析，学情分析，教学目标，教学重点和难点，教学准备，教学过程，教学反思等内容，欢迎下载使用。

【教材分析】
《轻描重彩总相宜》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第2课。中国传统绘画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其特有的艺术表现形式和别具一格的审美趣味多年来一直备受世人的瞩目。本课的教学内容为中国传统工笔画，工笔画具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色，其中线条的绘制与色彩的使用是工笔传统魅力的精髓所在。教材编写者设计本课，就是希望中学生通过学习这些传统艺术，培养艺术修养，提高审美品位和审美能力；感知传统绘画艺术魅力之时增强民族自豪感。
教材编写者将其归属于“造型·表现”学习领域。考虑到学生对于传统工笔画的知识知之甚少，笔者根据自己的理解和教学经验，从工笔的作画步骤入手，把课程分为三课时进行。第一课时为工笔画的发展史及分类赏析，带领学生在欣赏与评述中认识中国工笔画。在学生对工笔画有了一定了解之后，二、三课时再将学习重点转到工笔画的技法上。第二课时为工笔画勾线技法的学习与练习，线条是工笔画的骨架与基础，有了这一基础之后，在进入到第三课时学习工笔的渲染技法，进行完整工笔画的创作。
本案例是第三课时《轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色》。
【学情分析】
本课的教学对象是初中二年级学生。初二学生具备了一定的造型能力，但大多都会喜欢一些流行文化，对于中国画还是处在比较陌生的阶段。因此，笔者通过反复的思考，以工笔画的欣赏课为切入点，带领学生认识工笔画，逐步转入到实践课程，以教师的示范讲解和学生的尝试互动，他们激发对于学习创作工笔画的兴趣。
【教学目标】
1、认知目标：认识国画颜料，学习工笔画着色的渲染语言、造型特征及画面情趣的表达。
2、技能目标：在教师的引领下，学习渲染的技法，临摹一幅工笔花鸟画作品，体验渲染的表现技法。
3、情感目标：通过学习工笔的设色，感受工笔花鸟画的传统艺术魅力，
【教学重点和难点】
1、教学重点：工笔花鸟画设色的渲染步骤、技法及其艺术特征。
2、教学难点：激发对工笔花鸟画的学习兴趣，理解画面诗意的构建。
【教学准备】
1、教师准备：多媒体课件、工笔画设色的示范视频、工笔画作品、工笔画作画工具。
2、学生准备：工笔画作画工具、白描作品。
【教学过程】
情境导入
1、设置情境，感受工笔花鸟画的颜色
师：前面我们欣赏认识了中国的工笔花鸟画，也一起学习了利用墨线来表现工笔白描。今天这节课我们在课桌上准备了一些画工笔国画的工具，有毛笔、墨汁、已经勾好的白描作品，除此之外还有一些国画的颜料。我们说画画少不了颜色，工笔画也如此，今天老师准备了一些工笔花鸟画的作品，请同学们来欣赏一下，工笔画的颜色给你留下了怎样的印象？
媒体呈现工笔花鸟画作品，学生欣赏。
（生：工笔画的颜色有的比较素雅，有的也挺鲜艳的···）
师：从这些作品中我们看出，工笔画除了工整、细腻之外，在颜色的表现上也有不同风格。那像这样素雅、鲜艳的工笔作品是如何完成的呢？我们一起来看下作画过程。
2、认识工笔画设色
媒体呈现工笔花鸟画作品作画步骤，学生欣赏。
教师小结：工笔画有着严谨的作画过程，通常是以白描线造型为基础和骨架，随类敷色，层层渲染。前面我们学过了白描，今天这节课一起来认识工笔花鸟画渲染的方法。
设计意图：欣赏传统工笔画颜色表现，让学生在情境中切实感受，产生初步印象，点明工笔花鸟画的作画步骤，为后面课程做好铺垫，激发学生学习兴趣。
欣赏与发现
1、认识国画颜料
师：学习工笔国画如何着色，首先我们要来了解国画颜料。用来画国画的专用颜色，我们称之为“国画颜料”。现在比较常见的国画颜料为“管状”和“块状”的，同学们可以把手上的国画颜料拿出来观察一下。
媒体呈现“管状”和“块状”的国画颜料。
师：观察国画颜料的色彩表现，我们可以发现与水粉、水彩和其他颜色相比，国画颜料同样是包含了传统的色系和冷、暖色调，那同学们能否发现不同之处在哪？
媒体呈现国画颜料的色彩表现（图2）。
（生：国画颜料的名字很有特点。）
教师小结：国画颜料的叫法比较文雅，像藤黄、花青、胭脂、朱砂······此处也可见中国人作画讲求的意境。
2、常见的国画颜料
师：国画颜色有很多，我们一起来认识以后会常用的国画颜料有哪些，结合图片认识，请同学们思考这些颜色来自于哪里？
媒体呈现常见国画颜料的图片，并配以文字。
（学生欣赏思考后回答：植物和矿石当中。）
教师小结：自然中有很多的物种可以让我们提取到颜色，不同的来源也会让颜色有不同的特点。下面我们将这些颜色进行分类。
3、国画颜料的分类
①教师介绍传统国画颜料的分类（媒体呈现）
a、矿物颜料：通过对矿石的研磨获得的颜料，主要有硃磦、朱砂、赭石、石绿······
矿物颜料的特点：色彩厚重、鲜艳，覆盖性强，不易褪色。（石色）
带领学生欣赏以矿物颜料为主的“工笔重彩”作品，感受矿物颜料。
b、植物颜料：从植物中提取出来，主要有藤黄、花青、胭脂······
植物颜料的特点：透明色薄，没有覆盖性能。（水色）
带领学生欣赏以植物颜料为主的“工笔淡彩”作品（与重彩画对比），感受植物颜料。
教师总结：
使用不同类型的中国画颜料我们可以画出不同风格的工笔画作品，这就是对于颜料的认识。认识了颜色，那我们就可以把这笔颜色渲染到我们的画面上。
设计意图：熟悉作画工具，认识国画颜料的色彩属性，感受不同风格的工笔花鸟画作品，为后续技法的学习打下基础。
研究与学习
师：接下来，我们以老师所画的《竹叶图》为例，学习工笔画设色的具体方法。
1、一幅完整的工笔花鸟画作画步骤大致分为以下几个步骤。
媒体呈现工笔《竹叶图》的作画步骤。
（学生观察作画步骤，进一步认识工笔渲染不能一步到位，颜色要“层层递进”，并且颜色要清淡“颜料少，水分多”。）
2、传统的渲染方法
师：勾线是工笔画的基础，前面的课程中我们已经学习了勾线的技法。在此基础上，我们就可以开始设色了。竹子的叶子是绿色的，所以在设色最开始老师给它铺了一个绿色的底，这个步骤我们就叫做——平涂。
平涂（师板书）
师：平涂每一个人都会，那么国画颜色如何平涂，我们来看老师做一个示范。（切换站台，教师示范讲解）
【示范】a.国画颜料用量很少。
b.调和花青色和藤黄色得到草绿色，让学生认识“国画中最常见的“草绿色”=藤黄+花青”，让颜色变深可加墨，颜色变淡加水。
c.国画调色水分要多，颜色要清淡，因为要一层层往上画。
d.一笔就是一笔的均匀涂色
教师小结：平涂相当于给你的作品完成了一个大色调，用色均匀、清淡。
媒体播放教师平涂完成作品。
学生体验，选择一到两片完整的竹叶感受工笔画的“平涂”过程。
展示学生平涂完成作品，互相欣赏，发现问题。
分染（师板书）
师：平涂完成了之后，我们便要开始往下深入。观察作品有什么变化？
媒体呈现竹叶图“分染”后作品。
生：有了深浅变化和渐变的效果。
师：这种渐变的效果不是一部到位的，是一层层叠加在一起的，这种方法的名字叫做“分染”。分染是我们国画当中最最重要的染色技法，它的目的是要分出物体的结构和层次感。
师：接下来，老师将“分染”的具体方法录制成了视频，为同学们演示。
媒体播放教师示范着色视频，配合教师讲解。
【示范】a.一般两支笔完成，一支蘸颜色、一支蘸清水。
b.分染的握笔姿势与用笔方法。
c.调和墨青色（花青+淡墨）。
d.颜色画在我认为物体身上最深的地方，再用清水笔推开，形成渐变效果。
e.注意蘸颜色的笔水分要多，蘸清水的笔水分要少。
教师小结：分染是最常见、也是最主要的渲染方法，通常分染要进行多次，第一层干了才能染第二层。
学生体验，感受工笔画的“分染”过程。
展示学生分染完成作品，互相欣赏，发现问题。
3、国画颜料使用的注意事项
师：体验了工笔画渲染的过程后，老师想问一下同学们在工笔画中的渲染中，颜色的使用给了你什么样的感受？
生：工笔画中对颜色的表现十分淡雅、细致。
教师总结：老师将这些特点总结为了三个字。（师板书）
“清”：颜色调和清淡、干净。
a、颜色加水调开（似水彩）
b、染色笔与水笔分开使用
②“薄”：颜色要薄上，细腻而厚重。
传统工笔花鸟着色，往往要一遍一遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。
匀：颜色均匀，过渡自然。
a、落笔轻，不要反复涂
b、渲染完一遍颜色，等干后再渲染第二遍
教师总结：明确了这三点后，我们基本上也能较好的控制画面。
设计意图：知识点联系教师示范，通过直观的学习和体验的过程，全面理解设色的技法，在潜移默化中形成作画意识，同时通过学生作品的互评，让学生深刻认识到工笔画的细节要求，完善知识体系。
体验与尝试
1、作业：从前面的工笔白描作品中选择一幅，体验渲染的技法。
要求：画面完整，满足工笔画渲染“清、薄、匀”的特征。
2、学生体验尝试
媒体呈现工笔画的作画步骤，学生按照要求临摹，教师巡视辅导。
展示与评价
全班开一个工笔画的展示会，请学生互相点评，分享创作感受，教师帮助总结。
拓展与延伸
师：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，除了我们本节课所学习的渲染技法外，还有很多着色的技法。例如：醒染、提染、点染、接染····同学们可在课后了解学习。
欣赏没骨工笔画，感受工笔画的多种表现形式。
【教学反思】
本课的教学内容为中国传统艺术“工笔国画”的设色学习，是学生在认识工笔画、练习工笔勾线基础上对工笔画作画技法的进一步学习。
在课程开始之前，学生们对于工笔画工整细致的创作特点已经有了整体的印象，但大部分学生还是第一次接触到国画颜料。在考虑到这一点后，笔者在课程导入阶段为学生们展示了国画中颜色的奇妙运用，首先强调出国画颜料在创作中的重要性，紧接着带领学生认识国画颜料，通过学生实践了解不同种类颜料的特征。随后将这些颜料运用到实际当时，带领学生学习工笔花鸟画的设色步骤和基础的渲染技法。为了让学生能更好的学习，考虑到教学环境，笔者提前录制了工笔画设色技法的视频，分步骤为学生示范渲染的基本技法，让学生更加直观的感受到传统艺术的趣味，最后让学生体验尝试，在实践中品味传统魅力，并进行分享交流。
课程整体上达到了教学要求的效果，让学生通过学习、欣赏与体验完成了对工笔画设色的学习，也进一步理解到传统文化的艺术魅力。但由于传统工笔画对颜色的表现有其特有的要求与技法，学生在创作中由于不熟练，还是出现了一些问题，例如：颜色过浓、水分控制不好、画面不够细致等。这些都需要笔者在日后的教学中更加细致教学过程，针对这些问题重点强调，不断提高教学质量。