初中美术苏少版八年级下册第2课 轻描重彩总相宜课前预习ppt课件

这是一份初中美术苏少版八年级下册第2课 轻描重彩总相宜课前预习ppt课件，共25页。PPT课件主要包含了什么是花鸟画，花鸟画的画法等内容，欢迎下载使用。

写生珍禽图 五代 黄筌
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式，以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
你记得的著名花鸟画有哪些 ？
蟹篓图 现代 齐白石
松龄鹤寿图 现代 陈之佛
花鸟画的画法有哪三种？
轻描重彩总相宜

工笔
写意画:比工笔画更加简练概括的表达称为写意画，写意画可以分为小写意和大写意。
工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画从画法上可分为 四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
白描 淡彩 重彩 没骨
白描、淡彩、重彩、没骨
《出水芙蓉图》宋 吴炳 (23.8X25.1厘米)　
品味思考《出水芙蓉图》，你看到了什么？ 发现了什么？ 　　
《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，沿续北宋院体工笔画的“格物穷理”的认真态度，作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同时，注重了形式的装饰美感。
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
《出水芙蓉图》宋　吴炳 　　
荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的花瓣，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
工笔画的绘画工具材料有：
一幅工笔花卉的绘画过程：勾线、渲染、罩色、刻画。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
作业内容： 用铅笔临摹一张《出水芙蓉图》，体会工笔花鸟画构图及造型。基本要求： 作为下堂课在熟宣上勾线的底稿，注意构图大小适中，比例恰当，造型优美。
轻妆重彩总相宜，提起画笔尝试一下吧！
借助网络自主学习工笔花鸟画绘画技法视频。