高中美术人教版绘画第二课 中国画的艺术境界和艺术语言教学设计

课题

第二课 中国画的艺术境界和艺术语言

课型

第几

课时

课

时

教

学

目

标

1. 了解中国画的概念等相关知识。

2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。

3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

教学

重点

与

难点

教学重点： 中国画承载中国传统文化。 

中国画的独特的艺术语言。

　   教学难点：相关专业知识的理解。

教学

方法

与

手段

教授、分析、讨论、课件

使

用

教

材

的

构

想

教材着重从中国画的概念、创作与评价标准、表现方法、造型要求、用色特点、表现形式、意境营造等方面来介绍中国画，着力于使学生体会中国画的艺术境界和艺术语言。

教 师 行 为

学 生 行 为

课堂变化及处理

主要环节的效果

1、了解中国画的概念等相关知识。

2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。

3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

二、主体学习、交流展示

导入本课：

中国画的艺术境界和艺术语言。

中国画是中国传统文化的重要载体

问题：中国画是中国传统文化的重要载体，对中国传统文化的思考

　　1、中国画承载中国传统文化

儒、释、道、的美学观点

  分析人物画《流民图》、反映了儒家的仁者之心

问题思考：

为什么许多中国画只用黑白墨色表现？

南齐谢赫提出的“六法”，以及体现的传统文化中的哲学观

2、“写心立意与以大观小”的理解

写心立意就是通过表现客观世界实现自我精神的抒发。

中国人大多喜欢登高望远，从高处把握全面，这就使得中国山水画家能够用心灵的眼笼罩全景，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。

赏析作品是如何“写心立意与以大观小”的？

郑板桥《竹石图》、

王蒙《青卞隐居图》、

3、中国画是诗意的

王维-----诗中有画、   画中有诗

苏轼-----诗画本一律

4、中国画的诗书画印结合表现方式

诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。

三：课堂拓展：中国画的意境

关于意境的理解

　　课后拓展：中国传统绘画与西方传统绘画有何区别？

课堂总结：

中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。弘扬传统祖国文化，需要我们了解传统文化的真谛，今天我们只是通过中国画了解到一些传统文化的基础知识，希望同学们能通过中国画的学习，更加喜欢我国的传统艺术。

学生思考并回答

儒：春秋、孔子、仁、入世、修身、齐家、治国、平天下

  释：两汉间传入中国、释迦摩尼、善、出世、

  道：春秋、老子、人法地、地法天、天法道、道法自然

学生思考并回答

文人画中的“运墨而五色具”与老子“五色令人目盲”哲学观的联系。

气韵生动、骨法用笔、应物象形、

随类赋彩、经营位置、传移模写、

（请同学分组讨论，交流）

a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。——中国画的诗情画意

b.“以大观小”：超越直观视界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。

郑板桥一辈子就画竹子、石头和兰花，他的画清新、俊逸，他不是不会画其他的事物，只是对于他来讲，以竹、石、兰抒发自己清高的文人情怀，足矣。

此画采用高远与平远相结合的构图方法，将坡岸、林木、青山尽收卷中，有沉郁苍秀之感。

学生听讲并思考：

中国画是诗意的，也就是说，中国画有诗的意味。南宋诗论家严羽曾讲：“诗有别趣，非关理也。”诗有它独特的趣味，和逻辑思维的“理”有不同，

中国画不是生活的直接模仿和拷贝，而是经过千锤百炼的对生活的加工，是对情感、心智的模仿和体现。其次中国画并不是完完全全脱离于理，而总是要与理有一定的关系。

中国画源自人们对于自然和生命的感悟，中国画家希望用简洁的笔墨描绘他们对于天地大美诗意的理解。这种诗意的理解是画家在情与理间的即兴表演，这种诗意的理解也融入了画者对生命的感悟。

中国画是与理游离的，正是这种游离造就了它的诗意之美。

赏析并思考：

吴昌硕《冷艳图轴》

诗书画印互为表里，共同丰富着一个主题。

“意境”是一种借助匠心独运的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，意味隽永深长的艺术境界。“意”是人们的思想和情感，而“境”则是由象引发的“象外之象”