七年级上册第1课 抒情与写意—一中国花鸟画示范课ppt课件

这是一份七年级上册第1课 抒情与写意—一中国花鸟画示范课ppt课件，共37页。PPT课件主要包含了中国山水画，青绿山水，北宋高山仰止，雨点皴，南宋水色空濛，构图意趣，古希天子，乾隆鉴赏，披麻皴，中国山水画印象等内容，欢迎下载使用。

自然意趣——中国山水画
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
　　全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋　展子虔 《游春图》
丈山 尺树 寸马 豆人
《江帆楼阁图》 唐 李思训
《游春图》　隋　展子虔
溪山行旅图 北宋 范宽绢本 206.3×103.3厘米台北故宫博物院藏
　　此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
　　雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。
《饮湖上初晴雨后》 唐 苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
《踏歌图》 南宋 马远 绢本
分析比较画面的意境。
分析比较画面山石的布局。
触袖野花多自舞 避人幽鸟不成啼
《山径春行》马远（南宋）绢本 册页 27.4×43.1厘米 台北故宫博物院藏
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。
临流赋琴 南宋 夏圭故宫博物院藏绢本，淡设色纵25.5厘米、横26厘米
分析比较画面的色彩。
米点山水 米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。
《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 　台北故宫博物院藏
　　描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
《鹊华秋色图》 这件作品得到哪些人的收藏？
《鹊华秋色图》这张画用淡淡的红色表现了什么季节?
黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
　　黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天空等。
长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透视。
　　黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
　　这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。
　　中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
明清时期及以后，山水画的发展一直在延续，涌现出许许多多的大师，请同学们查询相关的资料，下节课交流。