初中1. 翰墨菁华优质课课件ppt

这是一份初中1. 翰墨菁华优质课课件ppt，共46页。PPT课件主要包含了《九成官醴泉铭》，中国的历史演变，赏析经典书法作品，并称为“行书三大家”，不同书家的《兰亭序》，书法的审美取向，课堂实践等内容，欢迎下载使用。
现收藏地:麟游县碑亭景区
唐贞观六年 (632) 由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品，被后世誉为“天下第一楷书”。
什么是金文?金文是铸刻在青铜器上的文字，由于股商时期钟、鼎在青铜器中占有特殊地位，故后世又称金文为“钟鼎文”
中国书法与篆刻既表现了汉字的形体美，又蕴藏着深刻的文化内涵，具有实用与欣赏的双重价值。
如今，在现代设计领域，书法和篆刻艺术凭借鲜明的形象和象征意义，已经成为重要的设计元素应用于现实生活当中，以新时代的面貌彰显出中华大美。
这是3000多年前的何尊
里面刻着 122个字
何尊（青铜器）  周 1963 年陕西省宝鸡市贾村镇出土 宝鸡青铜器博物院
书法艺术以汉字为载体，是汉字在记录语言、传达思想的功用之外，派生出的具有审美价值的艺术形式。
这种铸在青铜器上的金文有什么特点？它和我们平时写的字有什么不同？
你还在哪些地方见到过书法作品?
古人把重要的事件或思想写成文字，铸造在青铜器皿上，刻在甲骨和石头上，写在竹简、木牍和纸上。从这些文字中能看到我们的历史和文化。
书法作品受到不同历史时期审美潮流和书法家个人审美追求的影响，形成了多样化的艺术风格。
中国书法的五大书体（按时间顺序）
书法是内容与形式高度统一的艺术。我们在欣赏书法作品时，往往不能不读其中的文辞。文字内容承载着书写者的情感，书法家在书写时情感也会不经意地诉诸笔端。
你知道“天下三大行书”吗？
（303 年 —361 年），字逸少，东晋时期著名书法家，有 “书圣” 之称。
代表作:《兰亭序》书法风格:王羲之的行书风格以“天真独秀”闻名，其笔墨自由流畅，笔画丰腴圆润，追求自然的气息和韵律感。他的作品强调笔墨的生动和文字的形神兼备，影响了后世无数书法家。
《兰亭集序》，雅士超人的风格
《兰亭序》之所以被尊为天下第一行书，在于其彰显了东晋那一特殊时期的时代气韵结构极尽变化，形势飘逸悠然，气韵灵动轻盈笔法精气入骨，有一股令人往的仙气。
笔法：飘若浮云，矫若惊龙。
21个“之”字无一雷同
这种 “文” 与 “书” 的完美融合，正是《兰亭集序》超越时空的艺术魅力所在。
（公元 709 年 — 公元 785 年），字清臣，是唐朝著名的政治家、书法家。
代表作:《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》书法风格:颜真卿的行书以“气韵雄浑、刚健有力”而著称，其笔力雄健有力，笔墨豪放酒脱，追求在力度与节奏之间的平衡。他的书法作品气势宏伟，展现了雄浑刚健的艺术风格，对后世影响深远。
《祭侄文稿》，至哲贤达的风格
此书作于天下大乱年间，颜真卿在安史之乱末期寻到为国捐躯的侄子遗骨，特写的一篇祭文，将自身当时的情感与书法融为一体,书法中带着浓郁的情感，是一种心灵的表达，是一种人性的牵挂极具人格之美。
笔墨：墨迹由润至枯,突破法度束缚，将情感注入笔端。
《祭侄文稿》超越了单纯的 “书法作品” 或 “祭文” 范畴，成为中国文化中 “情、艺、史” 交融的永恒典范。
开创“书以载情”的新境界
（1037—1101 年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家、画家，唐宋八大家之一，与其父苏洵、其弟苏辙合称 “三苏”。
代表作:《黄州寒食》、《赤壁赋》书法风格:苏轼的行书风格以“豪放酒脱、婉约清丽”著称，其笔墨灵动流畅，富有诗意和意境。他的书法作品注重笔墨情趣和意境表达，擅长用笔墨表现内心的情感与世界的美好，对后人影响深远。
《寒食帖》，学士才子的风格
苏轼这篇作品创作于外放黄州时期，这一时期苏轼纵情江湖，尘世不如意，便追求羽化登仙，所以书法中也有了这种酒脱的情怀，这篇《寒食帖》便是代表作，书表心声，字忽大忽小，正如情感起起伏伏，写至末尾，情感几乎不能自抑。
笔墨：字形左低右高，笔势如石压蛤蟆却暗合韵律,墨色浓淡随情绪起伏，从压抑到奔放。
书法起伏宕，带有强烈的节奏韵味，现了他的感情起伏。
苏轼的 “尚意” 书风，核心是 “以书寄情”。以书法强化文字的感染力。既能通过诗句体会 “死灰” 之痛，又能通过枯涩的笔锋感受那份深入骨髓的寒凉。
●《兰亭序》是魏晋的从容优雅●《祭侄文稿》是忠烈的悲愤爆发●《寒食帖》则是文人身陷绝境时郁结深沉的生命独白与精神超越
为什么同样是行书，风格差这么多？
古人常说“书品即人品”。书法作品一定程度上映射着书写者的精神特质。“书圣” 王羲之写下了“天下第一行书”——《兰亭序》，此后历代书家常以之为母本临习、创作。
不同书家所写《兰亭序》在章法、字形、笔法上有哪些区别？
三人 “永” 字的差异，本质是从 “法” 到 “意”、从 “共性” 到 “个性” 的演变，是中国书法 “师古” 与 “创新” 永恒命题的缩影。
书法在不同时期有着不同的审美取向。清代书法家梁巘在《评书帖》中提出 了“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”的观点。就像我们现在有人喜欢可爱风，有人喜欢酷飒风，书法也有“ 时代流行款 ”。
笔法老辣自然，中侧锋并用，结字左低右高加剧，行距疏阔，枯笔频现，展现了苏轼晚年书风从"尚意"到"自然"转变的终极境界。文中一句”區區無他禱，惟晚景宜倍萬自愛耳”，蕴含了苏轼对友人道不尽的思念和情深。每每临至此处，感叹古来今往的美好情谊何其相似，类似的话，听过也说过。因为注入真情，渡海贴就是一件鲜活的书法作品。
《珊瑚帖》是目前已知的米芾唯一传世画迹，记录了米芾向友人夸耀自己的收藏，包括古书画卷轴和古玩藏品。作为与苏轼共同推动“尚意”书风的重要代表人物之一，米芾在北宋时期书画艺术实践中是相当“前卫先锋”的。在帖中，米芾特别提到了一枝珊瑚，并即兴随意画出了其姿态，表现出对珊瑚笔架的喜爱。
作品每字放而有势，收面，各字中妍和巧丽的笔画中增加行笔过程中的饱满度和厚实威，使人在视觉上既感到朴抽、沉劲而又不失流丽多姿。
其书法特点包括字形大小正斜组合，行草相杂，书法古厚，墨彩鲜润，字距布置紧密，运行流利，连断往复。整幅字守中线，行间透气，齐头平脚，气韵贯通，雄浑奔放。这种风格展现了王献之英俊豪迈、饶有气势的书法特点。
《自叙帖》在用笔上极为丰富，使用了中锋、藏锋、逆锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等笔法，涵盖了提按、绞转和平动这三大用笔的基本法则。
《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。
尝试意临一篇经典的书法作品，能表现出自己的审美趣味。
你在日常生活中是否发现过书法元素的创造性应用？
书法艺术可以通过哪些方式装点生活？