小学人美版（2024）戏曲人物教案设计

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六年级学生在学习《精彩的戏曲》后，已掌握戏曲行当、脸谱色彩寓意、服饰特点等基础文化知识，对戏曲人物的造型、色彩有一定的认知储备。同时，高年级学生已系统学习中国画的基本笔墨技法，掌握中锋、侧锋用笔及浓淡干湿的墨色变化，具备一定的水墨造型表现能力，但在运用水墨技法表现戏曲人物的动态神韵、服饰装饰细节，以及兼顾造型夸张与笔墨简练方面仍存在不足。此外，学生对戏曲人物的动态美感、角色性格的理解较为表面，需要通过直观的动态案例、笔墨技法示范，引导其将文化认知、观察发现转化为水墨表现，契合其从具象模仿到写意表现的能力发展需求。
二、教材分析
本课是人美版2026年小学美术六年级下册“造型·表现”学习领域的核心课例，是《精彩的戏曲》的延伸与拓展，聚焦戏曲人物的水墨表现。教材以“戏曲人物”为主题，精选不同行当、不同动态的戏曲人物水墨作品与摄影图片，引导学生在巩固戏曲文化认知的基础上，探索中国画水墨技法表现戏曲人物的方法。教材编排注重文化与技法的融合，先通过欣赏戏曲人物的造型、动态、服饰特点，强化文化认知，再过渡到水墨技法的探究与实践，强调笔墨的简练性、造型的夸张性、神韵的生动性，承接高年级“造型·表现”领域的学习要求，助力学生实现从文化欣赏到艺术表现的素养提升。
三、核心素养教学目标
1.审美感知：通过欣赏戏曲人物的动态造型、服饰装饰及水墨戏曲人物作品，感知戏曲人物的动态美感、造型夸张美与水墨艺术的笔墨韵味美，提升对传统戏曲艺术与中国画艺术的双重审美感知力。
2.艺术表现与创意实践：了解戏曲人物的行当特征、动态特点及服饰简化方法，掌握运用中锋、侧锋用笔及浓淡干湿墨色变化表现戏曲人物的基本技法，能创作一幅造型生动、笔墨简练、富有神韵的水墨戏曲人物作品。
3.文化理解：深化对戏曲行当、角色性格与造型关联的认知，理解水墨表现戏曲人物的艺术价值，感受传统戏曲文化与中国画艺术融合的独特魅力，增强民族文化认同感。
四、教学重难点
1.教学重点：了解戏曲人物的行当特征、动态造型特点，掌握运用中国画笔墨技法（中锋、侧锋，浓淡干湿）表现戏曲人物的基本方法，突出人物的身份特征与动态美感。
2.教学难点：兼顾戏曲人物造型的夸张性与水墨表现的简练性，通过笔墨变化生动表现戏曲人物的动态神韵、角色性格，做到形神兼备。
五、教学过程
（一）复习导入，衔接新旧知识
教师提问：“上节课，我们一起学习了《精彩的戏曲》，谁能回忆一下，戏曲有哪四大行当？脸谱的色彩分别代表什么性格？”
学生举手回答，梳理旧知：“戏曲有生、旦、净、丑四大行当；红色脸谱代表忠勇，黑色代表刚正，白色代表奸诈。”教师肯定学生的回答，过渡引导：“大家记得很牢固，上节课我们了解了戏曲的妆容、服饰等静态元素，其实戏曲最精彩的还有演员的表演动态，一个个戏曲人物在舞台上姿态各异、神采飞扬。今天，我们就一起学习用中国画的水墨技法，把这些生动的《戏曲人物》画下来。”板书课题《戏曲人物》，设计意图：通过复习旧知，衔接《精彩的戏曲》的学习内容，快速唤醒学生的戏曲文化认知，自然过渡到本节课的水墨表现主题，降低新知学习的认知门槛。
（二）欣赏探究，感知人物特征
1. 欣赏戏曲人物动态
教师播放戏曲人物舞台表演片段，片段中包含老生的沉稳、花旦的灵动、武生的英武、丑角的滑稽等不同动态，播放结束后，展示不同行当戏曲人物的动态摄影图片，提问：“同学们，观察这些戏曲人物，不同行当的人物在站姿、动作上有什么不一样？给你什么不同的感觉？”
学生观察后发言，有的说“老生站得很直，动作稳重”，有的说“花旦动作很灵活，姿势优美”，还有的说“武生动作很有力量，很英武”。教师小结：“大家观察得很细致，戏曲人物的动态和行当、性格紧密相关：生行（老生、武生）动作沉稳、刚劲，站姿挺拔；旦行（花旦、青衣）动作柔美、灵动，姿态优雅；净行（花脸）动作夸张、豪放，气势十足；丑行动作滑稽、俏皮，灵活多变。”
教师出示一组同一行当不同动态的戏曲人物图片，提问：“同样是花旦，这几个人物的动态有什么不同？动态变化主要体现在哪些部位？”引导学生发现动态变化主要体现在头部、手臂、腰身、腿部，深化对戏曲人物动态特征的认知，设计意图：通过动态片段与图片欣赏，引导学生感知不同行当戏曲人物的动态差异，建立对戏曲人物造型的直观认知，为后续水墨造型铺垫基础。
2. 探究水墨戏曲人物特点
教师过渡：“戏曲人物的动态这么生动，我们用中国画的水墨来表现，会有不一样的韵味。”展示多幅不同风格的水墨戏曲人物作品，包括表现老生、花旦、武生的作品，提问：“大家对比摄影图片和水墨作品，水墨戏曲人物在造型、线条、墨色上有什么特点？画家是怎么处理复杂的戏曲服饰的？”
学生分组讨论后发言，有的说“造型很夸张，比真实的人物更有特点”，有的说“线条很简练，没有画很多细节”，还有的说“墨色有深有浅，衣服的花纹没有全画出来，很简单”。教师总结水墨戏曲人物的三大特点：第一，造型夸张，抓住人物的典型特征（如老生的胡须、花旦的头饰、武生的铠甲），适当夸张头部、动态，突出神韵；第二，线条简练，用中锋、侧锋线条勾勒轮廓，不纠结于服饰的复杂花纹，只画关键结构；第三，墨色丰富，运用浓淡干湿的墨色变化区分服饰层次、人物结构，浓墨画轮廓、五官，淡墨画服饰、背景，干湿变化增加画面韵味。
教师以一幅花旦水墨作品为例，提问：“这幅作品用了什么笔法画头部、服饰？浓墨和淡墨分别画了什么？”引导学生结合作品分析笔法与墨色的运用，深化理解，设计意图：通过对比欣赏与作品分析，引导学生自主探究水墨戏曲人物的艺术特点，突破教学重点，培养审美判断与图像识读能力。
（三）技法讲解，掌握笔墨方法
教师过渡：“了解了水墨戏曲人物的特点，接下来我们就一起学习，怎么用笔墨把生动的戏曲人物画出来。”
1. 讲解基本笔法与墨色
教师手持毛笔，讲解：“中国画的笔墨是表现的关键，常用的笔法有中锋和侧锋：中锋用笔，笔尖朝前，线条圆润、挺拔，适合勾勒人物的五官、头发、头饰等细节；侧锋用笔，笔杆倾斜，线条宽厚、粗犷，适合画人物的服饰、衣袖、铠甲等大面积部分。墨色有浓、淡、干、湿之分：浓墨颜色深，适合画轮廓、五官、重点细节；淡墨颜色浅，适合画服饰、背景；干墨水分少，线条苍劲，适合画胡须、毛发；湿墨水分多，墨色润泽，适合画飘逸的衣袖、裙摆。”
教师边讲解边示范中锋、侧锋用笔及浓淡干湿墨色的效果，让学生直观感受，提问：“中锋和侧锋画出来的线条有什么不一样？浓墨和淡墨适合画什么部位？”引导学生巩固认知。
2. 分步示范水墨戏曲人物
教师以绘制“花旦”戏曲人物为例，分步示范：第一步，画头部，用中锋淡墨轻轻勾勒脸型、五官，线条简练流畅；用浓墨画眉毛、眼睛、头发，突出眼神的灵动；用稍浓的墨画简单的头饰，不用画复杂花纹。第二步，画服饰与动态，用侧锋淡墨勾勒衣领、衣袖、裙摆，线条要柔和、飘逸，表现花旦的柔美；用侧锋浓墨画衣服的领口、袖口边缘，区分层次；根据动态，画出手臂、腰身的姿态，突出灵动的感觉。第三步，调整完善，用干墨轻轻点缀头发丝、头饰细节，用淡墨渲染衣袖、裙摆，增加墨色层次；整体检查，调整线条的流畅度、墨色的协调性，做到造型夸张、笔墨简练、动态生动。
示范过程中，教师提问：“画服饰时，要不要把所有花纹都画出来？动态表现要注意什么？”引导学生回答“不用画复杂花纹，抓住轮廓就行”“动态要自然，突出花旦的柔美”，教师强调：“大家创作时，不用照搬老师的造型，可选择自己喜欢的行当、动态，大胆夸张造型，灵活运用笔墨，画出自己心中的戏曲人物。”
教师同时展示2-3幅优秀学生水墨戏曲人物作品，分析优点：“这幅作品用简练的线条画出了武生的英武动态，墨色浓淡分明；这幅花旦作品造型夸张，眼神生动，笔墨简练，富有神韵。”设计意图：通过笔法讲解、分步示范与优秀作品分析，清晰呈现创作要点，降低水墨表现的难度，启发学生创意，落实艺术表现目标。
（四）创意实践，水墨表现创作
教师布置创作任务：“请大家选择自己喜欢的戏曲人物行当（生、旦、净、丑），确定一个生动的动态，创作一幅水墨戏曲人物作品。要求：造型夸张、动态生动，运用中锋、侧锋用笔及浓淡干湿墨色变化，笔墨简练、富有神韵，画面整洁。”
学生自主创作，教师巡视指导，针对学生的创作问题进行针对性引导：对笔墨运用不熟练的学生，引导其先练几笔中锋、侧锋线条，再下笔创作，先勾勒轮廓，再填充墨色；对造型呆板的学生，启发其参考教材动态图片，适当夸张头部、肢体动态，突出行当特征；对墨色单一的学生，引导其尝试浓淡干湿的墨色变化，区分人物结构与服饰层次。
巡视过程中，教师适时提问：“你画的是什么行当的戏曲人物？动态有什么特点？用了什么笔法和墨色？”引导学生边创作边思考，强化笔墨技法与人物特征的关联，设计意图：通过分层指导与互动提问，兼顾不同层次学生的学习需求，鼓励个性化创作，落实创意实践目标。
（五）课堂小结，深化文化认同
教师组织学生将作品依次展示，形成“水墨戏曲人物画展”，请2-3名学生上台分享自己的创作思路：“请你说说，你画的是哪个行当的戏曲人物？为什么选择这个动态？运用了哪些笔墨技法？”
学生分享完成后，教师小结：“今天，我们一起走进戏曲人物的世界，复习了戏曲的四大行当，欣赏了戏曲人物的动态美感，探究了水墨戏曲人物的造型、线条、墨色特点，还学会了用中国画的笔墨技法创作水墨戏曲人物作品。戏曲人物是中华传统戏曲文化的生动载体，而中国画是我们民族的传统艺术，两者融合，展现了中华优秀传统文化的独特魅力。希望同学们课后能继续观察戏曲人物、练习水墨技法，用画笔传承传统艺术，感受民族文化的博大精深。”
最后，教师播放舒缓的传统民乐，带领学生欣赏全班作品，交流创作心得，结束课堂，设计意图：通过作品展示、分享与小结，巩固本节课所学知识，深化学生对传统戏曲文化与中国画艺术的认同，升华文化情感。