初中美术冀美版（2024）七年级下册（2024）第6单元 学画花鸟画第2课 笔墨寓情 画如其人教学ppt课件

这是一份初中美术冀美版（2024）七年级下册（2024）第6单元 学画花鸟画第2课 笔墨寓情 画如其人教学ppt课件，共18页。PPT课件主要包含了风格迥异的花鸟世界，什么是“笔墨寓情”，技法解密之一勾勒，何为勾勒，笔法核心，线中情韵，技法解密之二点染，何为“点染”，笔法点与染，意境与情感等内容，欢迎下载使用。
故事启迪：从木匠到画坛巨匠
▍ 故事讲述 · 匠心观察同学们，这幅生动传神的虾，出自一位伟大的画家——齐白石。但他并非出身于绘画世家，早年为了谋生，做过木匠。但他对生活充满了无限的热爱和好奇。为了画好虾，他特意在家中养了一盆虾，每天仔细观察虾的游动、弹跳、争斗，甚至在虾腿上绑线研究动态。正是这种对生活细致入微的观察与热爱，才成就了他笔下那“透明”而活灵活现的虾。
? 课堂思考从齐白石画虾的故事中，你们觉得画家的生活经历、对日常的观察习惯，对他的艺术创作有怎样的影响呢？
互动思考：1. 从两幅画中，你感受到了怎样截然不同的情感氛围？ 2. 你觉得创作它们的画家，可能有着怎样不同的性格或心境？
《牡丹双鸽图》| 于非闇画面笔触细腻入微，设色浓丽华贵，线条勾勒精准有力，体现了典型的院体工笔风格。精致华丽婉约
《竹石图》| 郑板桥以书入画，笔墨挥洒豪放，构图布局简洁大气，寥寥数笔却意境深远，尽显文人风骨。豪放简洁孤傲
「核心定义」笔墨，不仅仅是描绘物象的手段，更是画家情感的直接载体。它是画家内心世界的视觉化呈现，以形写神，情景交融。
以 笔 传 情通过运笔时力度的轻重、速度的疾涩、线条的转折与节奏变化，传达出画家内心或刚劲或柔和、或急切或舒缓的情绪律动。
以 墨 造 境借由墨色的焦浓重淡清、晕染的干湿浓淡与分布的疏密聚散，营造出画面或厚重雄浑、或空灵悠远、或热烈奔放的情感氛围。
▍ 案例：吴昌硕的“雄浑气魄”晚清民国艺坛泰斗，性格豪爽豁达。他笔下花卉的枝干线条如“铁铸银勾”，苍劲老辣，常以焦墨重笔、大气盘旋之势入画。画中那股“力能扛鼎”的生命力，并非单纯描摹物象，而是他胸中豪情与生命力量的视觉投射。
为什么说“画如其人”？
核心解读 · 艺术品评标准“画如其人”是中国传统艺术的重要品评标准。它意味着，一幅画作的风格、格调、气韵，往往是画家本人性格、学养、胸襟和人生经历的真实写照，是内在修养的外化呈现。
精神自画像 · 第二语言绘画不只是技巧的展示，更是画家精神世界的“自画像”。通过线条、笔墨与构图，我们得以窥见创作者不为人知的内心世界与人格魅力。
互动思考请同学们联想一下：我们平时写的字，是不是也能反映出我们当时的心情起伏，甚至长久以来的性格特点呢？
? 水面之上 · 表象画作风格 / 笔墨技法
—— 水面之下 · 深层根基 ——
案例研究：大写意的灵魂 — 徐渭的一生
▍人物档案姓名：徐渭（字文长）时代：明代（嘉靖-万历年间）标签：文学家、书画家、戏曲家；天才与疯子的结合体，一生怀才不遇，命运多舛。
少年神童 · 科场失意自幼聪慧过人，被誉为“神童”，却在八股取士的科举制度下屡试不第，八次参加乡试均以失败告终，耗尽了青年时代的锐气与希望。
中年幕僚 · 展露奇才入浙直总督胡宗宪幕府，为其出谋划策，参与东南沿海抗倭军事行动，其军事与文才得到短暂施展，留下了传世名篇《献白鹿表》。
精神崩溃 · 牢狱之灾恩师胡宗宪倒台后，受政治牵连而陷入巨大恐惧，终致精神失常。曾自杀九次未遂，后因误杀继妻入狱七年，身心遭受重创。
晚年潦倒 · 墨洒人间出狱后贫病交加，靠卖字画为生，常至“笔底明珠无处卖”的境地。在极度孤独与痛苦中离世，却在艺术上开创了大写意花鸟的全新境界。
“ 徐渭的一生，是充满压抑、愤懑与抗争的一生。他饱尝人间疾苦，却将极致的痛苦与生命的张力，融入笔墨之中，化作艺术创作最深刻的源泉。 ”
墨点无多泪点多 ——《墨葡萄图》赏析
▎构图奇险老藤从右上向左下斜贯，打破平衡，充满动感与不安。左侧大面积留白，更显孤寂寥落。
▎笔墨狂放以狂草笔法入画，线条奔放不羁，如“惊蛇入草”，一气呵成，尽显胸中意气。
▎泼墨淋漓葡萄果实摒弃勾勒，以饱含水分的浓淡墨点直接挥写，水墨交融间，仿佛颗颗晶莹剔透。
▎题诗言志“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是他一生怀才不遇的悲愤呐喊。
情感共鸣 · 画中自况这幅画，画的不是葡萄，而是徐渭自己——那颗无人赏识、空有才华的“明珠”，被随意抛弃在荒野之中。画面中看似狂乱的笔墨，正是他内心压抑已久的痛苦与愤懑的极致宣泄。
案例拓展：白眼向人的“八大山人”
✦ 人物生平朱耷（1626—约1705年），明末清初画家，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后，他内心极度痛苦，为避战乱与仇家，一度削发为僧，后又改信道教。这种家国巨变与身世浮沉，深深烙印在他的生命底色中。
白眼向人 · 冷眼观世八大山人的画作风格极简冷逸，构图上大量留白，以少胜多，传达出一种空旷寂寥的意境。最标志性的特征是画中鱼鸟皆翻着“白眼”，既非向上天乞怜，亦非向世俗献媚，仿佛在以一种睥睨一切的姿态，无声地表达对现实世界的愤懑、不屑与蔑视。
✦ 作品赏析 · 荷花水鸟图一只孤鸟缩颈、翻眼，孑然一身站立在一根光秃秃的荷梗之上，周围是大片的空白。画面充满凄凉与孤傲，正是朱耷内心的真实写照：作为前朝遗民，虽无力回天，却仍在笔墨中保持着骨子里的孤傲与最后的尊严。
“勾勒”即通过单一的线条，去描绘物象的轮廓、骨法与结构。它是中国画造型的骨架，地位如同书法中的“骨”。“无骨不成形，有线方有魂”，勾勒决定了画面的整体框架与神韵基调。
▍ 中锋用笔 · “锥画沙”线条圆润、厚实、饱满有力，力透纸背。多用于表现挺拔坚韧之物，如苍松主干、老梅新枝。▍ 侧锋用笔 · “刀削木”线条方折、灵动、富有变化。适合表现飘逸舒展之态，如兰草叶、花瓣边缘、随风柳条。
▍ 细腻勾勒 · 婉约之美线条精细、连绵、流畅圆润，转折处温柔含蓄。常用于表达精致、柔美、典雅的意境与情感。▍ 粗犷勾勒 · 雄健之魄线条顿挫分明、粗细剧烈变化，下笔重、收笔狠。多用于表达雄健、豪放、苍劲有力的气魄。
用毛笔蘸色或墨直接点染出物象的形态，而不用线条勾勒轮廓。它是中国传统“没骨画”的核心基础技法，重在以墨色的浓淡干湿变化，直接塑造物体的体积与质感。
· 点：聚墨成形下笔肯定，墨色凝聚，如点苔、点叶，讲究“笔笔分明”。· 染：水墨晕化运笔轻柔，水分饱满，墨色自然散开，表现物体的体积感和湿润质感。
· 豪放点染墨色淋漓，笔触奔放，传达热烈、充满生命力的情绪。如：徐渭画葡萄· 细腻点染墨色清雅，笔触细腻，传达宁静、含蓄、优雅的文人意趣。
定义 · DEFINITION用干笔侧锋在纸上擦出纹理，主要用于表现物象的粗糙质感，如树干、山石等，通过笔触的叠加呈现出丰富的肌理层次。
笔法要点 · TECHNIQUE• 干笔：笔中水分较少，笔触清晰有力，运笔时纸面留有“飞白”效果，增强质感。• 侧锋：运笔时笔锋倾斜，利用笔腹与笔根的侧面着纸，擦出丰富多变的纹理线条。
情感表达 · EMOTION皴擦技法能显著增加画面的厚重感与沧桑感，常被画家用来表达坚韧不拔、古朴典雅以及历经世事、饱经风霜的深层意境。
如何创作一幅“寓情”的花鸟画？
确定情感主题落笔之前，先明心意。你想通过画作传递什么？是春风得意的喜悦、月下独坐的宁静、还是身世浮沉的忧愁，亦或是不与世俗同流的孤傲？
选择合适物象• 喜悦：盛开的牡丹、向日的葵花 | • 宁静：月下的竹子、池塘的睡莲• 忧愁：凋零的落叶、风中的残荷 | • 孤傲：雪中的梅花、峭壁的劲松
构思画面构图•对称式：重心平稳，多显庄重与和谐之美。•非对称式：虚实相生，更添画面的活泼与灵动。•留白：水墨之魂，意在笔先，营造无尽的想象意境。
运用笔墨技巧情感与物象既定，需以笔墨绘之。通过墨色的浓淡、运笔的疾缓、线条的粗细与干湿变化，将胸中意气注入纸上，使画作形神兼备。
动手创作：画出你的心情
创作步骤 · Prcess
01 构思设想：在《创作构思记录卡》上，明确你的情感主题，选定想画的物象，勾勒构图的大致框架，并制定详细的笔墨浓淡计划。02 起草布局：以铅笔在宣纸上轻轻勾勒轮廓，安排主次关系，确定画面的虚实与留白。03 落墨成画：运用所学的中锋、侧锋、浓淡干湿等笔墨技巧，大胆落墨，完成一幅完整的花鸟写意画。
核心要求 · Principles
? 笔墨寓情“画为心声”。不要追求完全写实，尝试通过线条的刚柔、墨色的浓淡，去传达你内心的情绪——是喜悦、宁静，还是淡淡的愁绪？✨ 大胆创新打破常规构图的束缚，不必拘泥于形似。在保留传统花鸟画韵味的同时，勇敢加入个人的观察视角和情感色彩。
构思记录卡 · Ntes
❖ 情感主题：（例如：春日的生机、独处的宁静）❖ 选择物象：（例如：竹子、兰花、孤鹤、寒梅）❖ 构图设想：（例如：一角式构图、对角线构图）❖ 笔墨计划：（例如：花瓣用淡墨、枝干用焦墨枯笔）
• 巡回指导，近距离观察每位学生的创作状态与画面进展。• 针对画面构图的疏密、笔墨浓淡的运用等问题进行一对一辅导。• 鼓励打破常规，大胆尝试不同的笔墨干湿浓淡组合，寻找个人风格。• 提醒落笔时“意在笔先”，注意内心情感与笔墨线条的自然融合。
• 沉心专注，独立构思创作，遇到构图、技法等疑问时，及时向老师举手提问或与周围同学轻声探讨。• 放下顾虑，尽情享受创作的过程，将内心的所思所感，通过手中的笔墨与线条，尽情挥洒在宣纸上。
请将你的作品展示给大家，方式任选：①实体展示：将画纸置于展示区，面向全班展示。②投影展示：通过电子设备拍摄后，利用投影仪在屏幕上展示。
作为创作者，请试着分享以下几点：❖ 创作初衷：想通过这幅画表达什么情感？❖ 物象选择：画面中描绘了什么具体的景物？❖ 技法运用：运用了哪些水墨或绘画的技巧？❖ 情感融合：是如何把内心的情感融入笔墨之中的？
作品的情感主题是否清晰？你能从中感受到作者的心情与情绪吗？
笔墨浓淡干湿的技巧运用是否恰当？这些技法是否有助于情感的表达？
作品选择的主要形象与情感主题是否契合？是否能体现独特的观察视角？
画面的留白与主体安排是否合理、美观？整体视觉上是否有平衡感？
“我觉得这幅作品……，因为……。如果可以的话，我建议……。”
课后欣赏更多优秀的花鸟画作品，深入研究画家生平与艺术风格之间的内在联系，理解笔墨背后的情感。
打破单一媒介的限制，尝试用丙烯、水彩等不同的绘画材料创作花鸟画，探索不同材质在色彩、笔触上的独特表现力。
尝试为自己的绘画作品配上小诗，或为你喜爱的古典诗词进行绘画创作，在诗画互文间提升个人的综合艺术修养。
课后作业ASSIGNMENT
选择一位你喜欢的花鸟画画家，结合其生平经历，分析他在不同创作时期的作品中，笔墨风格和情感表达发生了哪些具体变化？并撰写一篇约 800 字的分析报告。