初中美术第9课 中国古代美术巡礼（三）教学课件ppt

这是一份初中美术第9课 中国古代美术巡礼（三）教学课件ppt，共16页。PPT课件主要包含了核心美学风格，时代文化语境，明清美术，核心风格特征，时代背景溯源，明清工艺美术的辉煌，活动一临摹体验，活动二审美表达等内容，欢迎下载使用。
情境设问：跨越千年的审美对话
思考：两幅作品在色彩、姿态与意境上有何显著差异？它们分别可能出现在哪个历史时期？这种差异背后的审美逻辑是什么？
敦煌壁画《飞天》· 盛世气象
色彩浓烈 | 线条流畅 | 姿态奔放 | 异域风情
徐渭《墨兰图》· 文人风骨
水墨淋漓 | 笔法简练 | 意境空灵 | 文人风骨
唐代美术：雄浑大气，多元融合
整体呈现雄浑、富丽、多元与开放之态。无论是绘画的设色还是雕塑的造型，皆彰显出大唐海纳百川的艺术自信。
国力强盛，文化极度开放。丝绸之路的繁荣带来了中外文化的深度交融，佛教艺术的兴盛更为此时期注入了独特的精神内涵。
“ 盛唐艺术 · 包罗万象 · 气韵生动 ”
唐代绘画代表 —— 阎立本《步辇图》
作品档案 · 历史印记
作者：阎立本（初唐） | 材质：绢本设色 | 现藏：北京故宫博物院背景：贞观十五年（641年）唐太宗接见吐蕃使者禄东赞，记录文成公主和亲历史。
艺术赏析 · 画里乾坤
人物：神态对比鲜明（帝王威严 vs 使者谦恭）技法：铁线描劲健有力，设色浓重而和谐。
《步辇图》（宋摹本）画面局部
“中国十大传世名画”之一
课堂思考：画中唐太宗与禄东赞的姿态神情有何不同？这反映了怎样的政治关系？（提示：从“中心与边缘”、“主动与被动”的视角观察）
唐代艺术多元融合：包容与创新的盛世华章
色彩浓烈、构图繁复，融合印度佛教与中原文化，展现佛国世界的瑰丽想象与艺术的开放性。
造型生动、色彩斑斓，胡人乐师骑于驼背，是丝绸之路上胡汉文化交融、中外交流的生动见证。
早期青绿山水代表作，以石青石绿绘就，富丽堂皇，尽显盛唐恢弘气象与自然山水的壮阔之美。
“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒” —— 多元交融绘盛唐
宋代美术：文人意趣，意境深远
内敛 · 含蓄 · 尚意 · 求真
摒弃唐代的雄浑外放，转向内心世界的观照。以极简的笔墨传达深远的精神内涵，追求“言有尽而意无穷”的艺术境界。
国策：重文抑武，文人阶层地位空前提升思想：理学兴盛，追求“格物致知”与“天人合一”审美：艺术重心从宗教与宫廷转向文人雅趣
“ 宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔 ”
宋代山水画巅峰 —— 范宽《溪山行旅图》
北宋 · 范宽 《溪山行旅图》 台北故宫博物院藏
构图：“纪念碑式”高远法主峰巍峨占画面三分之二，顶天立地；以近中远三层布局与云雾虚实相生，营造可居可游的理想境界。
笔墨：独创“雨点皴”技法以密集短促的线条与墨点，如雨点坠地，生动刻画了北方山石坚硬、苍劲、浑厚的质感与体积感。
意境：天人合一的敬畏之心前景商旅队伍渺小如蚁，与雄伟的自然形成极致对比，深刻表达了人与自然的关系及对天地的敬畏。
宋代绘画的两种面貌：写实与极简的交融
张择端《清明上河图》局部 · 市井繁华
风俗画的极致：人间烟火
以长卷形式细致入微地描绘了汴京的市井生活与繁华景象，被誉为“宋代社会的图像史书”。画中人物百态尽显，生动记录了城市经济与民俗风情。
汝窑青瓷洗 · 雨过天青
工艺美术的极简：含蓄之美
以“雨过天青云破处”的独特天青色闻名，造型简约素雅，追求自然天成的韵味。代表了宋代极简主义的审美高峰，深刻契合了当时理学思想的内涵。
精致繁复 · 多元并存 · 中西交融
● 工细繁密：技法精湛，细节刻画入微● 世俗化：贴近生活，市民审美趣味浓厚● 中西交融：西洋透视与中国笔墨结合
● 经济繁荣：城市工商业兴盛，市场扩大● 宫廷趣味：皇家赞助推动了艺术精致化● 西学东渐：传教士引入西洋绘画技法
明代工笔重彩巅峰 —— 仇英《汉宫春晓图》
? 地位：被誉为「中国重彩仕女第一长卷」
内容丰富 · 百态尽显绘115人，囊括梳妆、弈棋、奏乐等后宫百态，融入历史典故，展现春日晨曦中的宫廷生活。
技法精湛 · 界画卓绝界尺绘制楼阁，线条精准如刀刻；人物描绘细致入微，设色妍雅华丽，尽显工笔重彩之美。
构图繁复 · 瑰丽仙境长卷景物穿插掩映，繁复而不显杂乱，营造出宛如仙境的宫廷瑰丽景象。
“ 画面局部：楼阁严整，仕女仪态万方，色彩明丽典雅 ”
明代吴门四家 · 仇英经典传世之作
清代中西合璧——郎世宁《百骏图》
中西技法融合 · 视觉新境以西方透视、明暗法刻画马匹肌肉与体积感，又以中国笔墨皴擦山石，中西技法浑然天成。
百骏百态 · 生动传神绘百匹骏马姿态各异，或立或奔，眼神灵动，细节逼真，尽显画家精湛的写生与观察功底。
文明互鉴 · 历史见证意大利传教士郎世宁将西洋画法引入清宫，作品不仅是艺术杰作，更是清代中外文化交融的实证。
“ 西洋画的写实精神，与中国画的意境韵味，在笔墨丹青中完美交汇 ”
《百骏图》局部（郎世宁 绘）
明清青花瓷 · 瓷器主流题材丰富，工艺达顶峰。通过海上丝绸之路远销海外，以清新典雅的蓝白纹饰成为中华文化的重要象征，体现了制瓷技艺的极高造诣。
景泰蓝 · 皇家御用又称铜胎掐丝珐琅，工序繁复（制胎/掐丝/点蓝等）。造型端庄，色彩富丽堂皇，代表了当时金属工艺的最高水平，专供宫廷御用。
互动探究：艺术风格背后的文化密码
选择唐宋明清任一朝代，从绘画、雕塑、工艺中各选代表作，提炼3-5个关键词概括风格，并探究其背后的社会风气与哲学思想。
小组派代表上台分享成果，其他小组认真聆听并进行提问或补充，共同完善对艺术风格与时代背景关系的理解。
艺术风格的演变与时代背景紧密相连。美术不仅仅是技艺的展示，更是特定时代精神的视觉化表达，是文化密码的载体。
实践体验：感受笔墨韵味
? 材料准备：提供《溪山行旅图》山石局部线稿，感受“雨点皴”笔法。✍️ 任务要求：尝试临摹山石轮廓，体会线条力度与枯湿浓淡的变化。
? 思考与表达：选择一幅最触动你的作品，用简短文字写下审美感受。? 示例参考：“《溪山行旅图》的主峰让我感到自己的渺小和自然的伟大。”
课堂小结：美术，历史的另一种语言
唐代 · 雄浑大气盛世自信与开放的写照
宋代 · 意境深远文人哲思与内敛的体现
明清 · 精致繁复社会繁荣与交融的缩影
从敦煌壁画到文人山水，从唐三彩到青花瓷，我们巡礼了中国美术的精华。美术不仅记录了艺术形式的演变，更是民族精神与历史底蕴的载体。愿大家带着发现美的眼睛，去感受身边无处不在的历史回响与文化魅力。