美术七年级下册 （2024）林泉之心教学ppt课件

这是一份美术七年级下册 （2024）林泉之心教学ppt课件，共45页。PPT课件主要包含了课程核心，林泉之心内涵，山水画构图法则，笔墨技法解析，山水画历史脉络，中西绘画对比，实践与思考，总结与任务，逃离世俗追求自由，寄情山水的精神世界等内容，欢迎下载使用。
北宋郭熙《林泉高致》提出"以林泉之心临之则价高"
文人借山水逃离世俗，追求精神自由的载体
道家"天人合一"+儒家"比德"思想的视觉表达
隐居/渔樵/溪山行旅等隐逸场景
空灵/萧散/宁静（如倪瓒《渔庄秋霁图》）
三远法（郭熙）：高远、深远、平远
实景（山石）+虚景（留白/云雾）=意境延伸
勾、皴法、擦、点、染等笔墨语言
通过构图、笔墨、意境三大要素表达山水画的意境
文人借山水逃离世俗，追求精神自由的载体。
通过中国山水画感受古人寄情山水的精神世界。
道家"天人合一"思想是林泉之心的哲学基础。
儒家"比德"思想的视觉表达也是林泉之心的哲学基础。
隐居渔樵溪山行旅典型题材包括隐居、渔樵、溪山行旅等隐逸场景。
意境特征表现为如倪瓒《渔庄秋霁图》中的空灵、萧散、宁静。
郭熙提出的三远法，包括高远（山下仰山巅）、深远（山前窥山后）、平远（近山望远山）。
荆浩《匡庐图》体现高远，王蒙《青卞隐居图》体现深远，董源《潇湘图》体现平远。
通过实景与虚景的结合，达到意境的延伸和深化。
实景如山石，虚景如留白或云雾，二者结合形成意境延伸。
马远《寒江独钓图》以1叶扁舟和大面积留白表现江水浩瀚，是虚实相生的经典案例。
在构图中，主体要突出，陪衬物要与主体呼应，如赵望云作品中的村庄与山水。
赵望云作品中村庄与山水的相互呼应，体现了主次法则的应用。
如《游春图》中树木的勾勒，展现出线条的挺拔之美。
中锋用笔勾勒出山水画中树木的轮廓，线条挺拔有力。
顿挫如刀砍，刻画北方石山，如马远《踏歌图》。
墨点错落表现烟雨，如米友仁《潇湘奇观图》。
细长线条模拟麻披，表现江南土质山，如董源作品。
干笔侧锋轻擦用干笔侧锋轻擦，增强山石的质感，营造出自然的山石纹理。
通过苔点和叶点的疏密变化，表现空间层次，如黄公望《富春山居图》。
淡墨渲染明暗使用淡墨渲染来营造明暗对比，增强画面的氛围感，如傅抱石《秋林水阁图》。
此时期山水画处于萌芽阶段，尚未形成独立的山水画体系。
魏晋时期，山水开始作为人物画的背景出现，如顾恺之《洛神赋图》。
宗炳提出"澄怀味象"，为山水画理论奠定了基础。
宗炳的理论对后世山水画的发展产生了深远影响。
隋唐时期，展子虔创作了青绿山水画《游春图》，标志着山水画的成熟。
《游春图》被视为青绿山水画的开山之作，对后世影响巨大。
王维被认为是水墨山水的创始人，其作品"画中有诗"。
王维的水墨山水画开创了"画中有诗"的新境界，影响深远。
北派以荆浩为代表，其山水画风格雄浑。
南派以董源为代表，风格温润，与北派形成鲜明对比。
马远的"一角构图"是两宋时期山水画的另一大创新。
郭熙提出的"三远法"是山水画构图的重要法则。
元代文人画代表人物有黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。
元代文人画强调个性表达和意境的深远，与宋代山水画风格有所不同。
明清时期，浙派山水画以刚劲著称。
明清时期，山水画在技法和风格上都有了进一步的发展和变化。
吴门画派则以雅致闻名，如沈周的《庐山高图》。
中国绘画以水墨为主，强调笔墨的韵味和表现力。
西方绘画注重色彩的写实性，追求光影效果的真实再现。
西方绘画注重瞬间光影的捕捉，强调感官体验。
中国山水画强调画外之韵，体现精神层面的追求。
从构图开始，观察画面布局；接着分析笔墨运用，如勾、皴、点、染；最后体会意境，理解作品精神。
以范宽的《溪山行旅图》为例，按照构图、笔墨、意境的顺序进行赏析。
范宽《溪山行旅图》案例
练习使用披麻皴技法描绘江南风格的小山丘，体会其表现江南土质山的特点。
通过斧劈皴技法练习刻画石壁的棱角，掌握其顿挫如刀砍的笔法。
慢生活哲学意义山水画中"慢生活"哲学对当代生活节奏快、压力大的社会具有启示作用，倡导人们寻找内心的宁静与平衡。
通过学习，我们理解了"林泉之心"是文人借山水逃离世俗，追求精神自由的载体。
林泉之心=文人精神寄托
我们掌握了三远法（高远、深远、平远）和虚实相生的构图法则，这些是山水画构图的关键。
三远法+虚实相生=构图密码
我们学习了勾、皴、点、染等笔墨技法，这些是山水画表达意境的重要语言。
观察校园景色课后任务是观察校园景色，用"林泉之心"的视角画一幅小景，这将帮助我们更好地理解和运用所学知识。
愿我们都能在忙碌中保有"林泉之心"，发现生活中的诗意，这是对我们的期望和鼓励。