初中美术人美版（2024）七年级下册 （2024）观照自然教学ppt课件

这是一份初中美术人美版（2024）七年级下册 （2024）观照自然教学ppt课件，共25页。PPT课件主要包含了山水画起源与发展，山水画价值与总结，山水画特点与技法，文人寄情山水，山水画独立审美价值，隋唐山水画风格形成，“四僧”与石涛的创新，技法多样与时代反映，情感融入山水，留白营造深远空间等内容，欢迎下载使用。
虽手法稚嫩，但具山水基本形态，为后续发展奠基。
远古时山水画雏形是人物画背景，如河南洛阳卜千秋墓壁画有简单山峦描绘。
文人寄情山水，宗炳《画山水序》、王微《叙画》奠定山水画理论基础。
顾恺之《洛神赋图》中山水背景有独立审美价值，此时文人将情感与山水结合的创作理念影响深远。
隋唐山水画技术提升，展子虔《游春图》标志山水画风格初步形成。
展子虔《游春图》以青绿设色绘春日山水，李思训作品展现青绿山水金碧辉煌，王维画作以简淡墨色渲染出空灵悠远意境。
五代两宋北方画家荆浩、关仝作品展现北方山水雄浑气势，如荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》。
南方画家董源、巨然以江南水乡为题材形成温润画风，如董源《夏景山口待渡图》、巨然《万壑松风图》。
元代文人受社会动荡与文化变革影响，山水画有独特笔墨意境且将书法入画。
以赵孟頫等“元四家”为代表，如黄公望《富春山居图》、倪瓒《渔庄秋霁图》。
明代浙派风格雄放，戴进《春游晚归图》展现刚健豪情，笔墨豪放有力。
吴门画派注重文人意趣，沈周《庐山高图》通过细腻笔触和丰富色彩表达对庐山的赞美及文化内涵追求。
清代“四僧”画家个性突出，石涛提出“笔墨当随时代”，其《搜尽奇峰打草稿图》突破传统。
清代山水画技法多样，如石涛主张深入自然、大胆创新，影响后世。
画家将情感思想融入山水，如傅抱石《秋林水阁图》通过色彩、线条展现秋天宁静氛围。
运用留白营造深远空间，引发观者情感共鸣，如《秋林水阁图》运用留白营造深远空间。
中国山水画采用散点透视，画家视角自由，突破时空限制，能组合不同时间、空间景物。
如《清明上河图》展现北宋都城从城郊到城内的繁华全貌，采用散点透视。
通过中锋勾勒山石轮廓结构，展现物体质感与画家情感。
侧锋表现明暗立体感，逆锋增加线条质感，如《清明上河图》展现北宋都城从城郊到城内的繁华全貌。
山水画布局有“三远法”，即高远、深远、平远，分别从不同视角构图，丰富山水画空间表现。
高远布局描绘山巅至山脚
高远布局描绘山巅至山脚，以高耸山峰体现雄伟气势，如范宽《溪山行旅图》突出山水雄伟壮观。
山水画常采用虚实相生布局，描绘实景结合留白，如黄宾虹《黄山卧游册》局部，对云雾等模糊或留白。
虚实相映增强意境和艺术感染力，如《黄山卧游册》局部，对云雾等模糊或留白，突出山峰树木。
山水画中主体与次要景物安排需主次分明，如赵望云作品可能精细描绘村庄为主体。
次要景物简化为背景衬托，凸显主体，构成和谐画面，如赵望云作品精细描绘村庄为主体。
勾是基本技法，用中锋勾勒景物轮廓，描绘山石树木时，线条粗细、长短、疏密变化展现其形状、纹理和立体感。
披麻皴线条细腻如麻披散，用于展现江南山峦圆润质感，如董源《潇湘图》局部用长短不一、疏密有致的线条描绘山峦起伏纹理。
斧劈皴运笔顿挫曲折，像刀砍斧劈，用于表现坚硬、棱角分明的山石，显示磅礴气势，如马远《踏歌图》运用斧劈皴表现壁立千仞的山峰。
山水画风格、技法不断演变，反映不同时代审美与文化。
隋唐山水画技术提升，色彩细腻，反映时代审美变迁。
采用散点透视，视角自由，突破时空限制，组合不同景物。
通过中锋、侧锋、逆锋等用笔方式展现物体质感与情感。
注重营造意境，通过色彩、线条展现氛围，引发情感共鸣。
高远、深远、平远三种视角构图，丰富空间表现。
描绘实景结合留白，增强意境和艺术感染力。
主体与次要景物安排主次分明，构成和谐画面。
勾是基本技法，皴法如披麻皴、斧劈皴表现山石质感。
勾、披麻皴、斧劈皴等技法丰富了山水画艺术语言。