小学美术岭南版（2024）三年级下册（2024））第17课 青花瓷语有深情教案

这是一份小学美术岭南版（2024）三年级下册（2024））第17课 青花瓷语有深情教案，共8页。
教材分析
本课位于第五单元《笔墨青寄我心》的第三课，是单元收尾之课，承担着综合运用前两课所学（植物象征、瓶器造型）并深化“寄情”主题的任务。教材围绕“青花瓷”这一中国传统艺术的瑰宝展开，引导学生从“色”（青白对比）、“形”（器型变化）、“纹”（题材多样）、“意”（吉祥寓意）四个维度进行深度学习。教材精选了元明清三代青花瓷经典作品，如元青花《鬼谷子下山图罐》、明永乐《青花缠枝莲纹梅瓶》、清康熙《青花山水人物纹瓶》等，在内容结构上呈现“色彩感知→纹样解读→文化理解→创意表现”的递进逻辑。在技法要求上，本课强调“单色深浅变化”的表现技法——指导学生运用蓝色水彩笔或彩墨，通过点染、晕染、线条疏密等方式，表现青花“墨分五色”般的层次感。本课还特别强调“青花语言”的抒情功能，引导学生理解每一笔青花都是古人情感的寄托。
学情分析
经过本单元前两课的学习，学生对“以物寄情”的东方美学思想有了初步感知，掌握了花瓶造型的基本画法和传统纹样的识别能力，为本课深入探究青花瓷奠定了良好基础。在认知层面，学生对“青花瓷”有模糊印象（可能在电视上、博物馆或家里见过），但多停留在“蓝色花纹的白瓷”的浅层认知上，对青花瓷的历史地位、工艺价值缺乏了解；在技能层面，学生已能画出对称的瓶型，但对于“单色深浅变化”的表现技法较为陌生——他们习惯于用单一蓝色平涂，难以表现出青花“浓处如靛、淡处如水”的层次美感；在情感层面，学生对“深情”的理解需要具体载体，需要通过对纹样寓意的解读、对画师心境的想象，才能真正体会“青花瓷语”的抒情力量。本课正是抓住学生“好奇古代人的生活”“喜欢听故事”的心理，引导他们在欣赏、解读与创作中，与古人展开一场跨越时空的对话。
核心素养教学目标
审美感知：欣赏元明清各时期青花瓷代表作，感受“青白对比”的素雅之美，体会青花瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特艺术魅力，建立对传统工艺美术的审美判断力。
艺术表现：学习运用单一蓝色（彩笔或彩墨）通过线条的疏密、点染的浓淡，表现青花纹样的层次变化；能够选择喜欢的青花纹样（花卉、山水、人物）进行临摹与再创作。
创意实践：尝试将青花纹样与现代生活物品结合（如设计青花图案的盘子、书签、T恤），在传统元素基础上进行创新设计，表达个人的情感与想法。
文化理解：理解青花瓷作为“中国名片”的文化价值，读懂青花纹样背后蕴含的吉祥寓意与文人情怀，体会古人“借物抒情”的艺术智慧，增强民族文化自豪感。
教学重难点
教学重点：认识青花瓷的色彩特征（青白对比），掌握通过线条疏密表现蓝色深浅变化的技法。
教学难点：如何在单色限制中表现出丰富的层次感，以及如何理解“青花瓷语”——纹样背后的情感寓意。
教学准备
教具：多媒体课件（含青花瓷高清图、制作工艺短片、教师范画）、青花瓷实物或仿品1-2件、蓝色马克笔（粗细头）、白色纸盘（或圆形白卡纸）、板贴纹样卡片
学具：白色圆形纸盘（或圆形素描纸）、蓝色勾线笔（或彩笔）、铅笔、橡皮、棉签（用于晕染练习）
教学过程
导入新课——蓝与白的千年之约
教师活动：
视觉冲击导入
课件播放一组青花瓷高清图片，配以悠扬的古琴音乐。
师问：同学们，看到这组图片，你有什么感觉？（生：很安静、很干净、蓝蓝的很漂亮）
色彩对比引导
展示一张彩色瓷器和一张青花瓷的对比图。
师问：如果让你用一个词形容青花瓷，你会选什么？（生：蓝白相间、素雅、清新）
师讲：是的，青花瓷只有两种颜色——（生齐答：蓝色和白色！）但就是这简单的两种颜色，中国人画了上千年，画出了世界上最美的瓷器。
揭示课题
师讲：今天我们要学习的第17课，就叫《青花瓷语有深情》。这蓝色的“语”，究竟藏着怎样的深情？让我们一起走进青花瓷的世界。（板书课题）
学生活动：
欣赏青花瓷图片，感受其素雅之美。
参与色彩对比讨论，提炼青花瓷的色彩特征。
带着问题进入新课学习。
设计意图： 通过视觉冲击营造审美氛围，引导学生聚焦青花瓷的色彩特征。设置“蓝色之语藏着什么深情”的悬念，激发探究欲望，呼应课题中的“深情”二字。
新知探究——青花瓷语解谜团
环节1：探秘“青花”之色
教师活动：
颜色溯源
展示钴矿石图片和研磨后的蓝色颜料。
师讲：青花瓷的蓝色，不是普通的蓝颜料，而是用一种叫“钴”的矿石磨成粉，画在白色的瓷坯上，再罩上一层透明釉，经过1300度高温烧制而成的。这种蓝，经久不褪，千年如新。
“墨分五色”的青花
展示同一件青花瓷的深浅不同部位：深蓝的纹样轮廓、浅蓝的晕染部分。
师问：明明是同一支笔、同一种颜料，为什么有的地方深、有的地方浅？（生：画的轻重不一样、加水多少不一样）
师讲：聪明！古人讲究“墨分五色”，意思是黑色可以有五种深浅变化。青花也一样，通过控制颜料的浓淡、线条的疏密、点染的轻重，就能让单一的蓝色变得丰富起来。（板书：浓——疏——深；淡——密——浅）
小实验——线条疏密看深浅
教师在黑板上用蓝色粉笔画两组线条：一组稀疏，一组密集。
师问：哪一组看起来颜色更深？（生：密集的那组）
师小结：对！这就是我们今天要学的第一个秘诀——线条排得密，颜色看起来就深；线条排得疏，颜色看起来就浅。
学生活动：
观看钴矿石图片，了解青花瓷的色彩来源。
观察青花瓷的深浅变化，思考原因。
参与线条疏密小实验，直观理解“疏密表现深浅”的原理。
设计意图： 从材料源头讲起，增加知识的趣味性和科学性。通过小实验将“单色深浅变化”这一专业技法转化为学生可理解、可操作的直观经验，为后续创作打下基础。
环节2：解读“瓷语”之深情
教师活动：
1.故事引入——元青花《鬼谷子下山图罐》
展示这件国宝级青花瓷的图片。
师讲：这件青花瓷罐，画的是古代军事家鬼谷子下山的故事。古人把故事画在罐子上，就像我们今天发朋友圈一样——记录重要的时刻，表达自己的情感。
分类解读纹样寓意
课件分类展示三类青花纹样：
花卉类：缠枝莲、牡丹、菊花
动物类：龙、凤、鱼、鸳鸯
山水人物类：山水风景、高士图
互动猜寓意
师问：猜猜看，古人画这些纹样，想表达什么情感？
缠枝莲（生生不息、纯洁高雅）
牡丹（富贵荣华）
龙（皇权、威严）
鱼（年年有余、富足）
鸳鸯（恩爱夫妻）
生答后师补充：原来，每一笔青花，都是古人的心里话——这就是“青花瓷语有深情”！（板书：花卉——美好；动物——祥瑞；山水——情怀）
案例分析——明永乐《青花缠枝莲纹梅瓶》
展示梅瓶全图和局部放大。
师问：结合上节课学的瓶型，这是什么瓶？（生：梅瓶）
师讲：这件梅瓶上，缠枝莲从瓶底一直蔓延到瓶肩，连绵不断。古人想表达的是——希望美好的事物像这藤蔓一样，永远延续下去。
学生活动：
听故事，了解青花瓷的叙事功能。
参与纹样寓意猜谜，理解“纹必有意，意必吉祥”的传统。
结合上节课知识，分析梅瓶上的纹样寓意。
设计意图： 将抽象的“深情”转化为具体的纹样寓意，通过互动猜谜的方式让学生参与解读，既有趣又有效。案例分析实现单元知识的融会贯通（上节课瓶型+本节课纹样）。
环节3：解密“绘制”之匠心
教师活动：
1.视频观看——青花绘制工艺
播放30秒的青花瓷绘制工艺短片（景德镇匠人绘制过程）。
师问：你看到了什么？（生：匠人一笔画下去不能改、手很稳）
技法要点提取
师讲：画青花有“三要”：
笔要稳——中锋用笔，线条流畅不停顿；
料要匀——颜料浓度适中，太浓烧出来发黑，太淡烧出来发灰；
③ 意要在——心里要想好画什么，因为画上去就擦不掉。
教师示范（在白纸盘上）
第一步：起稿。 轻轻用铅笔画好位置，确定主纹和边饰的区域。
第二步：勾线。 用蓝色细头笔画轮廓，线条要流畅。示范缠枝纹：先画主枝，再添小花和叶子。
第三步：分染。 换粗头笔，在线条围成的区域里排线——要深的地方排密些，要浅的地方排疏些，或者留白。
第四步：点染。 用棉签蘸一点水，在需要更柔和的地方轻轻点染，制造晕染效果。
学生活动：
观看工艺短片，感受匠人创作的专注。
记忆“画青花三要”。
观看教师示范，理解分步技法。
设计意图： 通过短片让学生直观感受真实工艺的难度，建立对“匠心”的敬畏。教师示范聚焦“线条疏密表现深浅”这一核心技法，分解步骤，降低操作难度。
自主实践——我是青花小画师
教师活动：
布置作业
任务：每位同学发一个白色纸盘（或圆形纸），用蓝色笔在盘子上设计一个青花图案。可以是缠枝花卉，可以是吉祥动物，也可以是一个有故事的画面。要求：①有主纹有边饰；②有深浅变化（通过线条疏密表现）；③给自己的作品起一个名字，写一句祝福的话。
分层指导
基础层：临摹课件上的缠枝莲纹样，重点练习线条的流畅和疏密控制。
提高层：尝试组合花卉和动物两种元素，设计有主题的画面。
挑战层：设计一个有故事性的画面（如一个小场景），并配以边饰。
巡回辅导
关注学生线条疏密的控制，提醒“想深的地方多画几遍”。
鼓励不敢下笔的学生先画大的结构，再填充细节。
对画得快的学生，引导他们在留白处加一些点作装饰。
学生活动：
根据自己的能力选择创作难度。
专注地在纸盘上绘制青花图案。
尝试通过线条疏密表现深浅层次。
设计意图： 纸盘替代瓷盘，降低了材料成本和技术难度，但保留了“圆形构图”的挑战。分层设计让每个学生都能找到适合自己的起点，在创作中体验“青花小画师”的成就感。
展示评价——青花瓷语分享会
教师活动：
布置展台
将学生完成的青花纸盘作品陈列在讲台和黑板前，形成“青花瓷语展”。
“听瓷语”分享会
师：现在，我们的青花盘子都会“说话”了。请几位小画师上台，让我们听听你的“青花瓷语”——你的盘子叫什么名字？它想表达什么深情？
邀请不同层次的学生上台分享：
“我的盘子叫《缠枝莲》，祝大家生活像藤蔓一样连绵不断”
“我的盘子叫《鱼戏莲叶间》，希望年年有余”
“我的盘子叫《快乐小鸟》，因为我很喜欢小鸟”
评价引导
从三个维度点评：①深浅变化（有没有层次感）；②线条流畅（画得稳不稳）；③深情表达（名字和祝福好不好）
师：老师发现，每一个盘子都带着你们的心意。这就是“青花瓷语有深情”——我们的情感，通过蓝色的线条，留在了盘子上。
学生活动：
上台分享自己的作品名称和寓意。
倾听他人的分享，学习不同的创意。
为喜欢的作品鼓掌。
设计意图： “分享会”的形式让评价环节变成情感交流的时刻。通过让学生为自己的作品命名并说出祝福，真正实现了“笔墨寄情”的教学目标——美术作品不再是单纯的技巧练习，而是情感的表达载体。
课堂小结与拓展
教师活动：
知识回顾
师问：今天你学到了什么？（引导学生回顾：青花瓷的颜色特点、深浅表现技法、纹样的寓意）
情感升华
师讲：青花瓷从唐代开始，已经走了一千多年。它乘着海船去过阿拉伯，去过欧洲，让全世界都知道了“中国”的名字。今天我们画的每一个盘子，都是在续写这段千年的故事。你们的“青花瓷语”，和古代匠人的“青花瓷语”，其实是同一种语言——用画笔表达对美好生活的向往。
拓展延伸
展示一组现代青花创意设计：青花图案的运动鞋、手机壳、帆布包、文具。
师：青花不老，因为它一直在变化。课后请同学们找一找，身边还有哪些物品用上了青花元素？你也可以试着在自己的物品上画一画，让青花走进我们的生活。
学生活动：
回顾本课所学，形成知识结构。
欣赏拓展案例，思考传统与创新的关系。
设计意图： 知识回顾强化记忆，情感升华将个人创作与千年文化传承联系起来，增强文化自豪感。拓展延伸引导学生关注生活，培养“让传统活在当下”的创新意识。