初中音乐人教版（2024）七年级上册（2024）从古希腊到古典主义教学设计

这是一份初中音乐人教版（2024）七年级上册（2024）从古希腊到古典主义教学设计，共5页。教案主要包含了基本信息，教学理念，核心素养目标，教学重难点，教学准备，教学过程，教学评价，教学反思等内容，欢迎下载使用。
学科：音乐（人教版简谱）
年级：七年级上册
课时：2课时
课题：第四单元 西方音乐发展史掠影——学习项目一 从古希腊到古典主义
二、教学理念
以“音乐是流动的文明”为核心，立足七年级学生音乐基础与认知特点，摒弃枯燥的史料罗列，通过“听—仿—析—创”的递进式活动，让学生在沉浸式体验中感知西方音乐从神圣到人文的演变脉络。紧扣音乐学科核心素养，将审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解融入教学全过程，引导学生尊重多元音乐文化，建立“史—乐—人”的关联认知。
三、核心素养目标
审美感知：能通过聆听辨识古希腊、巴洛克、古典主义时期音乐的风格差异，说出各时期旋律、节奏、织体的核心特征；能准确感知《G弦上的咏叹调》《渴望春天》等作品的情感基调，用简单音乐术语描述听觉体验。
艺术表现：能模仿古希腊竖琴拨弦动作配合旋律律动，尝试用哼鸣表现格里高利圣咏的庄重感；能准确演唱《渴望春天》简谱，把握八六拍韵律与装饰音、变化音的演唱技巧，参与二声部简单合唱练习。
创意实践：以小组为单位，结合所学时期音乐元素，改编1-2小节简单旋律（如为古希腊单声部旋律加巴洛克装饰音），通过哼唱、打击乐伴奏等形式展示；能主动参与“复调织布”“曲式拼图”等互动活动，探索音乐表现形式。
文化理解：了解各时期音乐与社会、宗教、哲学的关联，知道巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的核心成就；理解西方音乐从宗教仪式走向世俗人文的演变逻辑，尊重中西方音乐文化差异，建立跨文化认知意识。
四、教学重难点
重点：区分巴洛克与古典主义时期音乐风格特征，掌握《渴望春天》的演唱技巧；了解各时期代表人物及代表作品的核心价值。
难点：理解音乐风格演变与历史背景的内在关联（如启蒙运动对古典主义音乐的影响）；准确演唱装饰音、变化音，把握二声部合唱的和谐感。
五、教学准备
教师：多媒体课件（含各时期音乐片段、历史图片、简谱谱例）、钢琴、简易打击乐器（沙锤、三角铁）、“文明巡礼队员证”贴纸、曲式结构拼图卡片。学生：预习教材简谱，分组查找海顿、莫扎特、贝多芬的生平小故事（1-2则）。
六、教学过程（第1课时：古希腊至巴洛克时期）
（一）情境导入：开启文明之声巡礼
教师手持“文明巡礼令牌”，播放混合音效（古希腊祭祀鼓声、教堂钟声、管风琴旋律），提问：“这些声音来自不同的时代，藏着西方文明的密码。今天我们化身‘文明之声巡礼队’，从古希腊出发，追寻西方音乐的源头。” 分发“巡礼队员证”，明确本节课任务：探访古希腊、中世纪、巴洛克三个驿站，解锁各时期音乐特征。
（二）新知探究：逐站解锁音乐密码
1. 第一站：古希腊——西方音乐的摇篮
展示古希腊里拉琴、悲剧面具图片，讲解：“古希腊音乐与宗教、戏剧紧密相连，里拉琴是诗人与音乐家的象征，旋律多为单声部，和语言声调结合，充满神圣感。” 播放《俄狄浦斯王》悲剧配乐片段，引导学生观察：“这段旋律有什么特点？没有复杂伴奏，是不是像在传递神谕？” 互动体验：学生双手模拟里拉琴拨弦，随音乐轻击桌面，感受单声部旋律的庄重。
2. 第二站：中世纪——宗教与世俗的交织
过渡：“随着时代发展，音乐走进了教堂，也走进了普通人的生活。” 播放格里高利圣咏片段，提问：“这段人声音乐没有伴奏，情绪是怎样的？”（庄重、肃穆）讲解：“这是中世纪教堂音乐的代表，服务于宗教仪式，单声部、节奏自由。” 再播放世俗歌曲《我看到云雀高飞》，对比感受：“这段音乐节奏更明快，有了简单和声，体现了世俗生活的乐趣。” 简单介绍奥尔加农（复调萌芽），用动画演示主声部与伴奏声部的交织。
3. 第三站：巴洛克时期——复调的黄金时代
展示巴洛克宫殿、管风琴图片，介绍：“巴洛克时期音乐华丽繁复，复调织体达到巅峰，巴赫是这一时期的大师。” 播放巴赫《G弦上的咏叹调》，引导学生分析：“旋律是否华丽？有没有感受到多个声部交织的丰富感？” 讲解核心特征：复调织体、节奏鲜明、通奏低音。互动体验“复调织布”：两人一组，一人哼唱高音旋律，一人用“咚咚”轻唱低音，模拟复调效果，感受声部配合的乐趣。
（三）课堂小结与作业
小结：梳理本节课三个时期音乐的核心特征，用简单表格板书。作业：回顾所学旋律，尝试用自己的话描述巴洛克音乐与古希腊音乐的不同；预习下节课古典主义时期内容，小组整理作曲家小故事。
七、教学过程（第2课时：古典主义时期）
（一）复习导入：复调与主调的碰撞
播放巴赫《G弦上的咏叹调》与莫扎特《土耳其进行曲》片段，提问：“两段音乐在织体上有什么不同？” 引出古典主义音乐核心：主调音乐（主旋律突出，和声伴奏支撑），明确本节课任务：探访古典主义驿站，认识三位音乐大师，学唱经典作品。
（二）新知探究：古典主义的理性与温情
1. 古典主义三巨匠：学生推介会
分组展示预习成果，每组推荐一位作曲家（海顿、莫扎特、贝多芬），结合小故事介绍生平与代表作品。教师补充：海顿确立交响曲四乐章结构，被称为“交响乐之父”；莫扎特年少成名，作品兼具明快与深情；贝多芬跨越古典与浪漫，用音乐抗争命运。播放《惊愕交响曲》第二乐章、《命运交响曲》开篇片段，引导学生感受作品中的情绪变化（幽默、激昂）。
2. 学唱经典：《渴望春天》
（1）初听感知：播放《渴望春天》音频，学生随音乐做“荡秋千”律动，感受八六拍“强弱弱 次强弱弱”的韵律。提问：“这首歌传递了怎样的情感？莫扎特创作时想表达对春天、对生命的热爱。”
（2）视唱谱例：出示简谱，标注装饰音（倚音“5”）和变化音“#4”。教师钢琴伴奏，分句教唱，强调装饰音“蜻蜓点水”般的轻盈，变化音的音准把控。针对难点乐句反复练唱，个别纠正。
（3）情感演绎与合唱：学生填词演唱，鼓励用温柔、喜悦的情绪传递情感。分组练习二声部合唱，教师指导声部配合，追求声音和谐统一，体会主调音乐的层次感。
3. 曲式探秘：奏鸣曲式小游戏
出示奏鸣曲式（呈示部—展开部—再现部）拼图卡片，播放《土耳其进行曲》片段，引导学生根据旋律变化，分组合作完成拼图，理解古典主义音乐清晰、对称的曲式逻辑。
（三）创意实践与总结
1. 创意改编：小组合作，选取本节课任一时期音乐元素，改编1-2小节旋律。例如：为古希腊单声部旋律加巴洛克装饰音，或用古典主义和声为《渴望春天》片段配简单伴奏。各组展示，其他学生从“风格融合度”“创意性”点评。
2. 总结升华：梳理从古希腊到古典主义的音乐演变脉络，强调：“音乐的变化离不开时代的发展，宗教、哲学、社会变革都在音乐中留下了印记。每一段音乐都是时代的声音，我们要学会倾听，尊重不同文化的音乐之美。”
3. 课后作业：基础任务：熟练演唱《渴望春天》，录制音频分享给家人；拓展任务：查阅资料，对比中国古典音乐与西方古典音乐的异同，下节课分享感悟。
八、教学评价
过程性评价：观察学生在互动体验（复调织布、律动）、小组展示、合唱练习中的参与度与表现，及时给予鼓励性反馈。
成果性评价：通过《渴望春天》演唱检查艺术表现能力；通过创意改编作品评价创意实践与审美感知能力；通过课后拓展作业了解文化理解程度。
九、教学反思
重点记录学生对各时期音乐风格的区分情况、合唱难点的突破效果、创意实践环节的亮点与不足；反思教学环节的节奏把控是否贴合七年级学生特点，如何进一步优化情境活动，让核心素养培养更自然落地。