小学湘美版（2024）巧用肌理教学设计

这是一份小学湘美版（2024）巧用肌理教学设计，共5页。教案主要包含了学情分析，核心素养教学目标，教学重难点，教学过程，小结等内容，欢迎下载使用。
六年级学生在生活中频繁接触各种具有不同肌理的物体（如树皮的粗糙、丝绸的光滑、布料的纹路），对“肌理”有直观的感性认知，但缺乏对肌理的系统定义与艺术运用的理解。经过前期美术学习，学生已掌握绘画、剪纸、拼贴、拓印等多种美术技巧，具备较强的动手实践能力与创意表达能力，能灵活运用多种材料进行创作。但在“巧用肌理”方面存在明显不足，缺乏主动发现、提取肌理元素的意识，难以将不同肌理合理融入美术作品，实现肌理与主题的和谐统一。该阶段学生观察能力较强，喜欢探索新的创作方法，适合通过实物观察、教材赏析、技法实践等环节，引导其掌握肌理的运用技巧。
二、核心素养教学目标
图像识读：能识别教材中不同作品的肌理类型（如自然肌理、人工肌理），理解肌理在作品中对主题氛围、质感表现的塑造作用，具备解读肌理艺术表达的初步能力。
美术表现：掌握肌理的提取与运用技巧（如拓印、拼贴、渲染、刮画），能主动发现生活中的肌理元素，运用合适的材料与技法将肌理融入美术作品，增强作品的质感与表现力。
审美判断：能对比不同肌理运用的作品，从肌理与主题的契合度、肌理表现效果等维度初步判断作品的优劣，能用清晰的语言表达对肌理运用的评价与建议。
创意实践：结合所学技巧，融入个人想象，尝试探索不同材料的肌理效果，创作具有个性化风格的肌理艺术作品（如肌理画、肌理拼贴画），探索肌理的多元创意表达形式。
文化理解：了解肌理在传统美术与现代艺术中的运用，感受肌理艺术所蕴含的审美情趣与文化内涵，体会美术创作中“源于生活、高于生活”的艺术理念。
三、教学重难点
教学重点：引导学生掌握教材中肌理的核心运用技巧——识别并提取生活中的肌理元素，运用拓印、拼贴、渲染等技法表现肌理；能将肌理合理融入作品，实现肌理与主题的协调统一。
教学难点：如何引导学生打破思维局限，主动发现生活中潜在的肌理元素；如何精准把握肌理的运用尺度，避免肌理过度堆砌导致画面杂乱，确保肌理为作品主题服务。
四、教学过程
情境导入：触“物”识“理”，引出主题
实物体验与展示：教师准备一组具有不同肌理的物体（如树皮、布料、砂纸、贝壳），让学生亲手触摸感受，同时展示教材封面的肌理艺术作品，提问：“同学们，触摸这些物体时你们有什么不同的感觉？（粗糙、光滑、凹凸不平）教材封面的作品看起来有什么特别之处？画家是如何让画面呈现出这种独特质感的？”引导学生结合触摸体验与视觉感受自由发言。
师生互动深化：学生发言后，教师小结：“我们触摸到的这些粗糙、光滑、凹凸不平的感觉，就是物体的‘肌理’。肌理是美术创作的重要元素，能让作品更具质感与感染力。教材中收录了许多巧用肌理的优秀作品，今天我们就一同学习第10课《巧用肌理》，探索如何发现肌理、运用肌理，让我们的作品更具特色。”
设计意图：通过亲手触摸实物，让学生建立对肌理的直观认知；结合教材作品展示，引导学生思考肌理的艺术表达效果，自然引出课题，激发学生的探究兴趣。
探究新知：赏析教材，掌握运用技巧
教材作品赏析：感知肌理的艺术价值
展示教材中梵高的《星夜》节选（笔触肌理）、民间剪纸作品（纸张肌理）、学生肌理拼贴画及拓印作品，组织学生分组讨论：“仔细观察教材中的作品，用到了哪些类型的肌理？（自然肌理、人工肌理）这些肌理是通过什么材料或技法表现的？肌理对作品的主题表达有什么作用？”每组推选代表分享讨论结果。
教师引导解读：针对自然肌理与人工肌理，提问：“教材中《星夜》的肌理是如何形成的？（画家通过厚重的笔触、旋转的线条创造的人工肌理）这幅剪纸作品的肌理又来自哪里？（纸张本身的纹理，属于自然肌理）”（学生回答后小结：肌理分为自然肌理（如树皮、石头的纹理）与人工肌理（如笔触、拼贴形成的纹理）两类）；针对肌理的作用，提问：“《星夜》的笔触肌理让画面呈现出什么感觉？（动荡、充满活力）这与作品表现的星空主题有什么关联？”（小结：肌理能强化作品的氛围与情感，让主题表达更鲜明）；针对技法，提问：“教材中的学生拼贴画，用了哪些材料的肌理？（布料、彩纸、毛线）这些材料的肌理如何丰富画面的层次感？”（小结：通过不同材料的肌理拼接，能增强画面的质感与层次感）。
图表辅助梳理：教师出示“教材作品肌理运用分析表”，引导学生共同填写，明确肌理类型、技法与作用的关联：
设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系统认知肌理的类型、表现技法与艺术作用，深化对肌理艺术价值的理解，培养图像识读能力。
教材技法讲解：实操掌握核心技巧
核心技法示范：结合教材中“肌理表现技法示意图”，教师分步示范常用肌理技法：①拓印法：参考教材示例，用颜料涂抹树皮、硬币等物体表面，将画纸覆盖在上面轻轻按压，还原物体肌理；②拼贴法：选取布料、彩纸、毛线等具有不同肌理的材料，根据创作主题裁剪拼接，形成丰富的肌理层次；③渲染法：用湿画法在画纸上渲染颜料，结合盐粒、纸巾等材料制造特殊肌理效果（如盐粒能让颜料形成雪花状纹理）；④刮画法：在涂满颜料的画纸上，用牙签、尺子等工具刮出线条或图案，形成凹凸分明的肌理。
学生基础练习：让学生模仿教材技法示意图，选择2-3种技法进行肌理练习（如拓印树皮肌理、用拼贴法制作简单图案）。教师巡视指导，对拓印效果不清晰的学生，提示调整颜料厚度与按压力度；对拼贴缺乏章法的学生，引导结合教材示例规划材料布局。
案例分析强化：展示教材中学生肌理作品的半成品与成品，提问：“这位同学运用了哪些肌理技法？成品相比半成品，在肌理搭配上做了哪些改进？这些改进如何提升作品的表现力？”引导学生结合自身练习经验思考，深化对技法的理解。
设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、学生实践、案例分析，让学生逐步掌握核心肌理技法，为后续创意创作奠定基础。
创作实践：巧用肌理，展现创意
任务布置：“请大家结合教材所学的肌理技巧，完成一幅肌理艺术作品。可选方向：①创作一幅肌理画（如风景、静物）；②制作一幅肌理拼贴画。要求：主动运用至少2种肌理技法，合理搭配肌理元素，确保肌理与创作主题协调统一，融入自己的创意与审美。”
创作指导：教师展示教材中不同主题的肌理作品（如肌理风景、肌理动物），引导学生确定创作主题；巡视过程中提供个性化指导：对肌理技法选择单一的学生，提示参考教材中的技法组合示例，尝试多种技法融合；对肌理与主题脱节的学生，提问：“你的作品主题是‘森林’，用什么肌理能体现树皮、草地的质感？”；对有创意的学生，鼓励其尝试独特的材料（如枯叶、羽毛、废旧报纸）表现肌理。
小组互动：组织小组内“创意分享会”，让学生互相展示自己的练习成果与创作草图，分享肌理材料的选择与技法运用思路，讨论如何优化肌理搭配，互相启发、共同进步。
设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主选择主题与材料，培养美术表现与创意实践能力。
作品展示：评价反馈，升华认知
搭建“肌理艺术展”：将学生作品张贴在教室墙面，标注作品所运用的肌理技法与材料，让学生自由参观、触摸（可触摸的拼贴作品）、交流。
师生互评：教师挑选代表性作品（涵盖技法多样、肌理与主题契合、创意独特三类），引导学生评价：“这幅作品运用了哪些肌理技法与材料？肌理如何服务于创作主题？有哪些值得借鉴的创意点？”参考教材中的评价提示，从“技法运用”“肌理与主题契合度”“创意”“质感表现”四个维度点评，肯定优点，提出改进建议。
学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“创作主题是什么？选择了哪些肌理材料与技法？为什么这样选择？有哪些自己满意的设计？”，强化学生的创作成就感与技巧认知。
设计意图：通过多样化评价与展览展示，让学生在评价中深化对肌理运用技巧的理解，提升审美判断能力；同时让学生在触摸与交流中感受肌理艺术的独特魅力，增强对生活中美的发现能力。
五、小结
本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第10课《巧用肌理》，通过赏析教材中的优秀作品，掌握了拓印、拼贴、渲染、刮画等核心肌理技法，并用双手创作了充满质感的肌理艺术作品。大家在创作中不仅展现了扎实的动手能力，更学会了用艺术的眼光发现生活中的肌理之美，将平凡的材料转化为精彩的艺术作品。
肌理无处不在，它藏在树皮的纹路里、布料的纤维中、甚至我们身边的废旧物品上。希望大家课后继续保持发现美的眼睛，主动探索生活中的肌理元素，尝试将肌理运用到更多美术创作中。记住，美术创作源于生活，只要我们善于观察、勇于尝试，就能用简单的材料与技巧，创造出无限的艺术可能。作品类型（教材）
肌理类型
表现技法/材料
对作品的作用
《星夜》（节选）
人工肌理
厚重笔触、旋转线条
强化星空的动荡感与活力，传递情感
民间剪纸作品
自然肌理+人工肌理
纸张本身纹理、剪纸镂空技法
增强作品的古朴感与层次感
学生肌理拼贴画
自然肌理
布料、彩纸、毛线等材料拼贴
丰富画面质感，突出创作主题
学生拓印作品
自然肌理
树皮、硬币等物体拓印
还原物体纹理，营造独特视觉效果