人美版初中美术八年级下册 2 缤纷的世界美术流派 课件+教案

创世纪·创造亚当（壁画，局部） 1511—1512 米开朗琪罗（意大利）西斯廷教堂（梵蒂冈）文艺复兴时期自画像（色粉，局部）1513  达·芬奇（意大利）都灵皇家图书馆（意大利）米开朗琪罗（油画，局部） 约 1545  沃尔泰拉（意大利）  大都会艺术博物馆（美国）自画像（油画）  1506  拉斐尔（意大利）  乌菲齐美术馆（意大利）收集讲解相关画作艺术长廊我是名画解说家《蒙娜丽莎》是文艺复兴巨匠达·芬奇于1503-1517年创作的油画，现藏卢浮宫。画中女子丽莎·盖拉尔迪尼身姿优雅，双手交叠，嘴角微扬，笑容在“晕涂法”（sfumato）营造的朦胧光影中时隐时现，既温柔又神秘。背景山水虚实交织，与人物形成和谐的空间层次，体现达·芬奇对自然与人性的深刻洞察。这幅77×53厘米的作品打破中世纪宗教画的程式，以细腻笔触赋予人物生命感，成为人文主义精神的象征，被誉为“世界上最著名的肖像”。《抱银鼠的女子》是达·芬奇于1489-1490年创作的木板油画，现藏波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆。画中米兰公爵情妇切奇莉亚·加莱拉尼侧身而坐，怀中银鼠象征纯洁与公爵权力。达·芬奇以“晕涂法”模糊轮廓，通过明暗对比凸显人物肌肤细腻与银鼠毛发质感，动态构图中人物与动物视线交汇，暗藏对画外观者的凝视。深蓝色衣料采用昂贵青金石颜料，背景曾被误改黑色，却无损其作为文艺复兴肖像画巅峰的地位。米开朗琪罗的《最后的审判》是1536-1541年完成的西斯廷教堂祭坛墙湿壁画，以圣经末日审判为题材。画面中心基督神情威严，左右分置圣徒、受审者与亡灵，人物肌肉饱满、动态张力十足，明暗对比强烈。他还将自己形象融入圣巴托罗缪手中的皮囊，暗含反思。作品打破中世纪刻板，以人文主义赋予宗教人物生命力，是文艺复兴盛期标志性作品。米开朗基罗于1501-1504年创作的大理石雕塑《大卫》，高5.17米，现藏佛罗伦萨学院美术馆。雕像以圣经英雄大卫迎战巨人歌利亚前的瞬间为主题，突破传统胜利场景的描绘，通过「对立式平衡」站姿展现动态张力，肌肉线条与血管刻画入微，头部与手部比例特意放大以适应仰视视角。其冷峻面容与蓄力姿态，既象征佛罗伦萨共和国抵御强权的决心，也成为文艺复兴人文主义对完美人性追求的典范。这座从废弃大理石中诞生的杰作，以超越时代的艺术表现力，奠定了西方雕塑的永恒标杆。拉斐尔的《西斯廷圣母》创作于1513-1514年，是文艺复兴盛期宗教绘画的巅峰之作。画面以帷幕拉开的戏剧性场景呈现，圣母怀抱圣子耶稣踏云而降，衣饰红蓝相映，象征牺牲与神性。左侧教皇西斯克特二世跪地引路，右侧圣女芭芭拉垂首悲悯，底部两个小天使托腮仰望，形成视觉焦点。整幅画通过金字塔构图与柔和光影，将圣母塑造为兼具神性光辉与人间母爱的形象，打破中世纪圣像的刻板程式，成为人文主义精神的典范。该作现藏德国德累斯顿历代大师画廊，被誉为“最美圣母像”之一。后期艺术作品具有怎样的特点呢？进入村庄（油画）  1872  毕沙罗（法国）  奥赛博物馆（法国）舞蹈课（油画）  1873—1876  德加（法国） 奥赛博物馆（法国）鲁昂大教堂（油画）  1892  莫奈（法国） 莫奈博物馆（法国）请你查阅相关资料，了解不同美术流派的艺术风格、代表画家及其代表作品。通过画作，区分不同的世界美术流派及艺术风格。自画像（油画）  1835—1837  德拉克洛瓦（法国） 卢浮宫博物馆（法国）筛麦妇（油画）  1854  库尔贝（法国） 南特美术馆（法国）晚钟（油画）  1859  米勒（法国） 奥赛博物馆（法国）对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，说一说画作的风格以及审美理想。花篮图（中国画）  宋  李嵩  故宫博物院水果篮（油画）  约 1595  卡拉瓦乔（意大利）  安布罗修图书馆（意大利）中国传统绘画注重用笔墨传情达意，可一丝不苟、工整细致，也可借由寥寥数笔而形神兼备。西方油画自 13 世纪始出现了众多美术流派，一以贯之的是热衷于表现体积、光影和质感。学生实践在中国美术作品中选择一件你最喜欢的，将照片剪贴后贴在彩色卡纸上。旁边用简短的语言写出你对它的理解。选择用经典美术作品的复制品装饰空间