小学美术岭南版（2024）三年级上册（2024）第6课 动起来的名画教案

这是一份小学美术岭南版（2024）三年级上册（2024）第6课 动起来的名画教案，共4页。
课题
《动起来的名画》
课型或模块
新授
教学目标
1.审美感知
通过赏析《清明上河图》与敦煌壁画，感受古画中丰富的色彩、精美的图案及生动的场景，体会古典艺术的审美价值；借助数字技术呈现的 “动起来的名画”，感知科技与美术交融产生的视觉魅力，提升对传统与现代艺术美的感知力。
2.艺术表现
学习用语言描述壁画中贵族出行、神兽等元素的形态与氛围，尝试表达数字动图中艺术形象的动态美感，在观察与表达中深化对艺术表现手法的理解。
3.创意实践
掌握 “拍摄作品 — 借助 AI 输入指令生成动图” 的基础方法，参与壁画修复想象与动图创作实践，将传统艺术元素与数字技术结合，完成简易 “会动的名画” 创作。
4.文化理解
了解《清明上河图》对北宋市井的记录价值及敦煌壁画的历史文化内涵，明白壁画是古人生活与想象的 “记事本”，认识数字技术对传统文化传承与活化的意义，增强文化认同感。
学生素养
需具备基础观察与表达能力，能描述艺术形象特征；初步掌握电子设备基础操作，可运用 AI 工具完成简单指令输入；具备一定文化感知力，能理解传统艺术与科技结合的意义。
教学重点
赏析《清明上河图》《敦煌壁画》的艺术与文化价值，感知数字媒体与美术交融的魅力；掌握借助 AI 制作 “会动的名画” 的基础步骤，能实践简单动图创作。
教学难点
深度理解数字技术活化传统艺术的内在逻辑；将传统艺术元素与创意表达结合，通过 AI 实现有美感的动态呈现。
教学内容分析
围绕 “传统名画动起来” 展开，涵盖《清明上河图》市井记录、敦煌壁画艺术特点等文化内容，及数字动图制作、AI 工具运用等技术内容，凸显 “科技 + 美术” 融合主题。
学情分析
三年级学生对直观动态的数字内容兴趣浓厚，但对传统壁画历史内涵理解较浅，AI 工具操作需引导，创意表达需结合实例启发。
教学理念
以学生为中心，通过 “观察 — 感知 — 实践” 路径，让学生在传统艺术赏析与数字技术实践中实现审美与创意的协同发展。
教学策略
采用情境教学法（创设 “时空连线” 场景）、演示法（展示动图制作步骤）、实践法（开展动图创作活动）
教具
学具
媒体准备
教具：《清明上河图》片段、敦煌壁画高清图片、动图制作步骤课件。微课视频、传统文化（京剧、青花瓷等）素材图，辅助讲解知识点与创作参考。
学具：绘画作品、具备 AI 工具的电子设备。
媒体准备：搭载豆包 AI 的设备、动图展示与制作软件、包含名画素材与数字艺术案例的多媒体课件。
教 学 过 程
教学程序
教师教的活动
学生学的活动
教学环节设计意图
导入阶段
以 “艺术时空穿梭站” 小画记者为主题创设情境，播放经数字技术活化的《清明上河图》动态片段与敦煌壁画动图，随后提出问题 “这些熟悉的名画有什么不一样？”，以此引出 “科技让名画动起来” 的课题。
认真观看动态名画片段，主动对比传统名画与动态版本的差异，围绕教师提出的问题积极思考并举手发言，逐渐产生对 “动起来的名画” 的好奇与探究欲。
通过沉浸式情境创设与强烈的视觉冲击，快速抓住学生的注意力，有效激发其对 “科技与美术融合” 这一主题的探究兴趣，自然且顺畅地导入新课内容。
课程新授
环节一：赏析传统名画，感知文化内涵1. 展示《清明上河图》片段，明确其为北宋风俗画，介绍作者张择端，引导学生细致观察画面中汴京的城市面貌与各阶层人民的生活场景，深入解读画作的历史价值。
2.呈现敦煌壁画高清素材，讲解 “壁画” 的定义，引导学生赏析壁画丰富的颜色、精美的图案，分析贵族出行场景与九色鹿等神兽形象，强调壁画是记录古人生活与想象的 “记事本”。；
环节二：探究数字魔力，认知融合魅力
1. 播放敦煌壁画中九色鹿的动态片段，提出问题 “静态壁画如何变生动？”，由此引出 “数字媒体艺术” 的概念。
2.结合动态九色鹿等案例，解析 “科技 + 美术” 的融合逻辑，具体说明数字技术对传统艺术的活化作用，让学生感受二者融合的奇妙效果。
环节三：示范制作方法，明确实践步骤
1.以 “让绘画作品动起来” 为目标，示范 “豆包 AI 动图生成” 的完整步骤：拍摄作品、打开豆包 AI、输入 “魔法指令”、等待生成。
2.展示 “魔法指令” 示例，强调指令需清晰包含艺术元素与动态要求，及时解答学生提出的操作相关疑问。
1.仔细观察《清明上河图》的细节，专注倾听教师讲解，理解这幅画作作为北宋汴京繁荣见证的意义。
2.主动辨识敦煌壁画的艺术特点，尝试用语言描述贵族出行的威风场景与神兽的奇特造型，认真记录壁画所承载的历史与艺术价值。
3.专注欣赏动态九色鹿形象，切实感受数字技术带来的独特视觉效果，积极思考静态壁画实现动态呈现的原理。
4.结合具体案例深入理解科技与美术融合的意义，真切感知数字媒体艺术的魅力。
5.认真观看教师的示范过程，准确记录动图制作的关键步骤，明确每一步的操作流程。
帮助学生系统建立对传统名画艺术特色与文化内涵的认知，为后续开展数字活化实践活动奠定坚实的文化基础。
搭建起传统艺术与数字技术之间的桥梁，助力学生理解二者融合的深层价值，进一步深化对课程核心主题的认知。
通过清晰、直观的示范，有效降低学生实践操作的难度，帮助其掌握核心制作方法，为后续的自主创作环节做好充分的技术准备。
创作与表现
1. 布置创作任务：利用自身的绘画作品，借助 AI 工具制作 “会动的名画”，要求作品中融入传统艺术元素，随后巡视课堂，为学生提供技术支持。
2.针对学生创作中出现的指令模糊、元素融合生硬等共性问题进行针对性点拨，鼓励学生进行个性化创意表达。
1.严格按照所学步骤操作电子设备，准确输入构思好的 “魔法指令”，耐心等待并生成专属的动图作品。
2.创作过程中遇到问题及时向教师或同伴请教。
为学生提供实践平台，使其在动手操作中运用课堂所学的知识与技能，实现从理论认知到实践运用的转化，切实培养创意实践能力。
展示与交流
1.组织 “动态名画展” 活动，邀请学生主动上台展示自己的作品，讲解创作思路，包括选取的传统元素、动态设计意图等。
2.引导学生进行互评，明确从 “动态效果”“文化元素融合” 等维度展开点评，最后教师进行总结性评价，肯定亮点并提出改进建议。
1.主动上台展示自己的作品，清晰、流畅地表达创作想法，分享制作过程中的收获与遇到的困难。
2.认真倾听他人的作品分享，运用教师给出的评价维度，客观公正地对同伴作品进行点评。
通过作品展示与互评活动，既提升学生的语言表达能力与审美判断力，又增强其创作成就感与团队交流意识。
课后拓展
布置拓展任务：让学生搜集其他传统名画（如《富春山居图》），尝试运用课堂所学方法制作动态版本。
建议学生查阅壁画修复相关资料，撰写一篇简短的 “数字技术与文化传承” 主题短文。
教学反思
1.优势：情境创设极具吸引力，以 “艺术时空穿梭站” 为主题，结合动态版《清明上河图》与敦煌壁画片段导入课堂，迅速将学生带入 “传统名画与科技融合” 的学习氛围，有效激发了学生的探究兴趣，为后续教学奠定了积极基础。
2. 不足：个体指导不够均衡，创作环节中，学生对 AI 工具操作熟练度差异较大，部分基础薄弱学生在 “魔法指令” 设计、软件操作上遇阻时，未能及时获得一对一细致点拨，导致少数作品完成质量欠佳，未能充分兼顾不同层次学生需求。
3. 改进方向：实施分层指导策略，课前摸排学生电子设备操作基础，按能力分组，创作环节采用 “教师主导 + 小组互助” 模式，为基础薄弱学生提供简化操作指引与 “魔法指令” 模板，确保每位学生都能跟上节奏，提升创作质量。
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