人美版（2024）二年级上册（2024）1. 我画自己一等奖教案设计

这是一份人美版（2024）二年级上册（2024）1. 我画自己一等奖教案设计，共6页。
课题
画我自己
单元
第一单元
学科
美术
年级
二年级上册
1、教学策略/教学思路：本课以“认识自己、表现自己”为主线，采用“情境导入—艺术欣赏—观察体验—创意实践—合作展示”的教学流程。通过照镜子、看大师作品、画自己、贴拼图等层层递进的活动，引导学生从“看见自己”到“画出自己”再到“表达自己”，实现从观察到表现的转化。注重学生个体差异，鼓励大胆表达，强调过程体验而非结果完美，让每个孩子都能在美术中找到自信与乐趣。
2、教材分析：本课选自人美版小学美术二年级上册第一单元《温馨的情感》中的第一课《画我自己》，属于“造型·表现”学习领域。教材以学生最熟悉的“自己”为创作对象，贴近生活，激发兴趣。通过引导学生观察自己的五官特征、表情变化，学习用线条勾勒轮廓、用色彩表达情绪，初步掌握人物头像的基本画法。同时，教材融入了自我认知与情感表达的教育价值，帮助学生建立积极的自我形象，培养审美感知与艺术表现能力。
3、学情分析：二年级学生正处于形象思维活跃期，喜欢画画，乐于表达，但对人物比例、结构的认知尚不成熟，容易出现“头大身子小”“五官挤成一团”等问题。他们能清楚感知自己的外貌特点（如“我有小酒窝”“我的眼睛是单眼皮”），但如何用美术语言准确表现还有困难。同时，这个年龄段的孩子个性鲜明，喜欢展示自我，愿意尝试不同的材料和方法。因此，教学中应降低技术难度，突出趣味性和个性化表达，通过镜子观察、游戏互动等方式增强参与感，帮助学生克服“不敢画”“不会画”的心理障碍。
4、教学方法：情境教学法、示范教学法、启发式教学法、合作探究法、多媒体辅助教学法。
5、教学用具：多媒体课件、镜子、范画、卡纸、胶水、投影仪。
6、学生用具：铅笔、橡皮、彩色笔、图画纸。
核心素养目标
审美感知：通过观察自己和同学的面部特征，感知五官的形状、位置、比例及表情变化带来的不同美感，体会“每个人都是独一无二”的个体美。
艺术表现：能运用流畅的线条描绘自己的面部轮廓和五官，合理搭配肤色、发色和服饰色彩，初步掌握自画像的基本表现方法。
创意实践：敢于用夸张、变形的手法表现自己的表情或特征（如大笑的嘴巴、翘起的眉毛），并添加喜欢的发饰、眼镜、帽子等细节，展现个性与想象力。
文化理解：理解自画像是记录自我、表达情感的一种方式，尊重并欣赏同学作品中的不同风格与特点，学会用美术语言表达“我是谁”。
重点
抓住自己最明显的五官特征和表情，用线条清晰地画出头部轮廓和主要五官位置，表现出“像自己”的基本形象。
难点
表现生动的表情动态（如大笑、惊讶、生气）时，眼角、嘴角、眉毛等细节的变化协调；画面构图合理，头像大小适中，不偏不挤。
教学过程
教学环节
教学活动
学生活动
设计意图
二次备课
新课导入
1. 老师笑着对全班说：“今天我们要玩一个特别的游戏——‘猜猜我是谁’！我会放一张照片，你们来找找看有没有你自己？”
2. 播放一张班级集体照，放大到屏幕上，指着照片说：“哇，这么多可爱的小脸蛋！你们发现了吗？每个人的头发、眼睛、笑容都不一样，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。”
3. 提问：“谁能说说自己最特别的地方？比如，有没有小酒窝？眼睛是单眼皮还是双眼皮？头发是直的还是卷的？”
1. 兴奋地看向屏幕，寻找自己的身影，有的孩子会激动地喊：“老师，我在这里！”
2. 主动举手分享：“我有两个小酒窝！”“我的头发是自然卷！”“我笑起来有一颗小虎牙！”
3. 认真倾听同学的发言，对同伴的独特之处表现出好奇和兴趣。
通过熟悉的集体照唤醒学生对“个体差异”的直观感受，营造轻松愉快的课堂氛围，激发学生表达“我是谁”的兴趣，为后续自画像创作做好心理铺垫。
探索新知
活动一：大师眼中的“我”——欣赏徐悲鸿《自画像》
1. 出示徐悲鸿的《自画像》图片，问：“这位画家叫徐悲鸿，他画的是谁呢？”（引导学生说出“他自己”）
2. 继续提问：“你们看他画自己时，最突出的是哪部分？他的眼神是什么样的？胡子是怎么画的？”
3. 小结：“对！他用很有力的线条画出了坚定的眼神和浓密的胡子，让我们感受到他是一位非常有力量、有想法的画家。原来，画自己不仅能画长相，还能画出性格和心情！”
活动二：镜中寻“我”——观察五官特征
1. 分发小镜子：“现在，请每位同学拿起镜子，仔细看看镜子里的自己，就像在认识一位新朋友。”
2. 引导观察：“看看你的脸是什么形状？圆的？方的？还是瓜子脸？眉毛离眼睛有多远？鼻子是挺的还是圆的？嘴巴笑起来是什么样子？”
3. 教师示范：“老师也来照照镜子，我发现我的眼睛离得比较近，鼻子有点圆圆的，我就用简单的线条这样画下来。”（在黑板上快速画出简笔自画像）
4. 鼓励学生：“不用画得太复杂，先用铅笔轻轻画出你最明显的特征，比如‘我的眼睛大大的’‘我的耳朵会动’。”
活动一：
1. 观察作品，回答：“画的是他自己！”
2. 积极讨论：“他眼睛很有神！”“他的胡子画得很细很长！”“他看起来很严肃。”
3. 理解并认同：“原来画自己可以画出性格！”
活动二：
1. 拿起镜子，认真观察自己的五官，有的孩子还会做鬼脸逗自己笑。
2. 小声自言自语：“我的脸是圆的……眉毛弯弯的……”
3. 学习老师的方法，用铅笔在纸上尝试画出自己的脸型和五官位置。
4. 大胆表达：“我画了我的小酒窝！”“我把我的卷发画成小波浪。”
通过欣赏大师作品，建立“自画像”概念，感受艺术表现的力量；通过照镜子活动，引导学生主动观察自我，将抽象的“特征”转化为具体的视觉信息，降低绘画心理负担，增强创作信心。
创想实践
任务：我的自画像——画出独一无二的我
1. 播放微课视频，展示如何用夸张手法表现表情：“比如大笑时，嘴巴可以画得特别大，露出八颗牙齿；惊讶时，眼睛瞪得圆圆的，眉毛飞到天上！”
2. 提出创作要求：“请你画一幅半身自画像，注意头像大小适中，不要画得太小或太大。用勾线笔把轮廓画清楚，再用彩色笔涂上颜色。”
3. 鼓励创意：“可以给自己加上喜欢的发卡、眼镜、帽子，或者衣服上有你喜欢的图案，比如小星星、小恐龙！”
4. 巡回指导，个别帮助：“你的眼睛画得很传神！”“试试把嘴角往上扬一点，笑容会更灿烂哦！”“这个发饰加得太有想法了！”
1. 观看微课，模仿夸张表情，有的孩子边看边做动作。
2. 在图画纸上开始正式创作，先用铅笔打形，再用勾线笔描边。
3. 自由选择表情（开心、生气、惊讶等），大胆添加个性化装饰。
4. 在老师指导下调整细节，不断完善作品，享受创作的乐趣。
将观察所得转化为艺术创作，鼓励学生突破写实局限，融入情感与想象，通过夸张、装饰等手法展现个性，实现从“像”到“美”再到“真我”的表达升华。
拓展延伸
1. 展示几张用不同材料制作的自画像：剪纸拼贴的、黏土做的、布料缝的。
2. 提问：“除了用笔画，你还想用什么材料做自画像？回家可以和爸爸妈妈一起试试哦！”
3. 鼓励学生：“美术的世界很大，只要你敢想，就能创造出属于你的‘我’！”
1. 惊奇地看着各种材料作品，发出“哇”的赞叹声。
2. 举手回答：“我想用彩纸剪！”“我想用橡皮泥捏！”“我想用树叶贴！”
3. 表现出强烈的课后创作欲望，期待与家人分享。
打破“画画只能用笔”的思维定式，拓展艺术媒介认知，激发课外创作热情，实现课堂与生活的有机联结。
展示评价
1. 组织学生将作品贴在黑板上的“班级全家福”背景卡纸上。
2. 引导讨论：“我们怎么排列这些自画像呢？可以按高矮？按表情？还是按颜色？”
3. 鼓励学生互相欣赏：“看看谁的笑容最灿烂？谁的发饰最有创意？”
4. 总结：“今天我们每个人都是小画家，画出了独一无二的自己。这幅‘班级全家福’就是我们共同的记忆，每个人都是这个集体中最闪亮的一颗星！”
1. 小心翼翼地将自己的作品剪下，贴到指定位置。
2. 积极参与排列讨论，合作调整作品位置。
3. 自由走动欣赏，互相点赞：“你画得真像！”“我喜欢你的帽子！”
4. 感受到集体的温暖与归属感，脸上洋溢着成就感。
通过集体拼贴活动，将个体创作升华为集体艺术，增强班级凝聚力；在互评中学会欣赏他人，体验合作与分享的快乐，实现情感教育目标。
课堂小结
今天我们通过照镜子、看大师、画自己，学会了如何用线条和色彩表现自己的样子和心情。每个人的脸都不一样，每个人的笑容都独一无二，正是这些不同，让我们的班级像彩虹一样美丽。记住：大胆画，勇敢表达，你就是最棒的小画家！
回顾本节课的学习内容。
系统梳理学习成果，强化核心知识点，升华情感价值。
课后作业
1.对镜观察自己的五官、发型和表情，画一幅半身自画像。
2.用勾线笔画出清晰的轮廓线条，涂色时注意肤色渐变和服饰色彩搭配。
3.添加1-2处创意细节（如喜欢的发饰、衣服花纹），表达个性特点。
认真记录作业要求，思考要画的内容。
巩固课堂所学，促进知识迁移与情感延续。
板书
《画我自己》
观察：脸型、五官、表情
步骤：画轮廓 → 添细节 → 涂颜色
技巧：线条流畅、色彩丰富
教学反思
成功之处：
1. 导入环节的“猜猜我是谁”游戏效果非常好，学生瞬间被吸引，课堂气氛活跃，迅速进入学习状态。
2. 照镜子观察环节充分调动了学生的主动性，孩子们在镜中发现自己的“小秘密”时，脸上充满惊喜，为后续创作奠定了良好基础。
3. 徐悲鸿《自画像》的引入恰到好处，学生能直观感受到“画自己”不仅是记录外貌，更是表达内在气质，提升了作品的文化深度。
4. “班级全家福”拼贴活动深受学生喜爱，大家积极合作，共同完成一幅大型集体作品，增强了班级凝聚力，实现了美术与德育的融合。
5. 分层指导有效：对绘画基础弱的学生鼓励“画出特征即可”，对能力强的学生引导“添加创意细节”，兼顾了不同层次学生的发展需求。
不足之处：
1. 部分学生在涂色环节时间不足，导致画面色彩不够饱满，细节处理较粗糙，影响整体美观。
2. 对“动态表情”的示范还不够细致，有些学生画“大笑”时只张大嘴巴，忽略了眼角、脸颊肌肉的变化，表情略显呆板。
3. 个别学生过于追求“画得像”，不敢夸张或添加装饰，作品个性表达不足。
4. 课堂节奏前松后紧，探索新知环节耗时略长，压缩了创作和展示时间。
教学建议：
1. 下次教学应预留至少10分钟的“集中涂色时间”，可播放轻松音乐，营造专注氛围，提升作品完成度。
2. 增加“表情放大镜”微课，专门演示“笑”“惊讶”“生气”等表情下眉毛、眼睛、嘴角的细微变化，帮助学生更生动地表现情绪。
3. 在创作前多强调“没有对错，只有不同”，鼓励学生大胆想象，哪怕把头发画成彩虹色也没关系，保护孩子的原创力。
4. 优化时间分配，压缩导入和欣赏环节至10分钟内，确保学生有充足时间进行个性化创作与充分展示。