高中历史人教版 (新课标)必修3 文化史充满魅力的书画和戏曲艺术评课课件ppt

这是一份高中历史人教版 (新课标)必修3 文化史充满魅力的书画和戏曲艺术评课课件ppt，共46页。PPT课件主要包含了书法鉴赏，书法艺术的发展，笔墨丹青中国画，京剧出现，京剧脸谱，实战演练，古代绘画艺术的特点，中国绘画发展的特点，甲骨文，金文《毛公鼎》等内容，欢迎下载使用。
起源：原始图画文字→象形字逐渐符号化→形成汉字演变：甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书趋势：总趋势：由繁到简
京剧以表演历史故事为主，用京胡、二胡、唢呐等管形乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。角色分为生、旦、净、丑四大行当。各个行当的化妆都有一定的谱式。京剧的表演艺术，将唱、念、做、打有机结合，形成一套独具特色的艺术体系。京剧的表演都有一定的程式，多采用虚拟动作，以取得虚实结合、形神兼备的效果。
◆京剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，被誉为中国的“国剧”。下列对其艺术特色的表述不正确的是A．内容以历史故事为主 B．表演艺术以说、学、逗、唱为手段C．乐器以管弦乐器和打击乐器为主 D．角色分为生、旦、净、丑四大行当
◆春联是日常生活中对书画艺术的实用。“春联之设，自明太祖始。”朱元璋始令春联用朱砂纸作底，用黑墨写字，并取名为“万年红”，因“红”与“朱”义同。朱元璋此举用意在于A．强调“朱”姓的尊贵显赫B．祈盼专制政权的长治久安C．营造红红火火的新年气氛 D．改革节日的风俗习惯
◆中央二台《鉴宝》节目展出一幅名画。写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相应，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣是什么绘画的特点A．原始岩画 B．汉代帛画 C．中国文人画 D．民间绘画
◆清代画家郑板桥在《题画》中说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”强调“意在笔先”“趣在法外”。这说明A．绘画创作不遵循认识的一般规律 B．并非所有的意识都是由客观存在决定的C．艺术创作只凭主观虚构 D．艺术创作有其特定的规律
◆（09年广东文基卷）下列“考”字，最有可能出现在秦朝官方文献中的是
◆1993年海协会会长汪道涵和海基会董事长辜振甫在新加坡举行会谈，会谈之余两人均唱了几段自己喜爱的国粹——京剧。这段佳话说明海峡两岸的炎黄子孙具有 A．相同的心理素质 B．共同的文化传统 C．相同的经济基础 D．共同的生活习俗
◆京剧表演艺术家梅兰芳在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。《贵妃醉酒》是其代表作，在戏中梅兰芳饰演的角色属于A．生 B．旦 C．净 D．丑
◆2003年8月3日，第29届奥运会 会徽揭晓。会徽主题“中国印·舞 动的北京”，融书法、印章、舞蹈、绘画艺术于一体，成为奥林匹克运动视觉形象上的一座艺术丰碑。 问题：（1）印章是中国从古到今广泛使用的表示社会诚信的表现形式。北京用中国印作为会徽的一部分有什么意义？（2）对于中国印的图形，有的人说是北京的“京”字，有的人说是文化的“文”字，有的人说是一个“人”形，请你从不同的角度加以分析说明这三种说法的依据。
参考答案：（1）北京以中国印为会徽的一部分，也就是说以中国最传统的方式向世界承诺：要举办最成功的一次奥运会，以此来体现北京和中国人民的诚信。 （2）“京”字以隶篆相结合的字体来体现，代表着在北京举办奥运会。“文”字，代表中国传统文化源远流长。“人”形，代表着健康活泼的运动，体现了奥运会更高、更快、更强的运动精神。
分析某一时期文化发展、繁荣因素
（1）社会环境因素：分析当时的社会是否安定或相对安定；（2）政治因素：分析当时国家是否统一，政治是否清明、稳定；（3）经济因素：分析当时经济是否发展繁荣；（4）文化政策因素：分析统治者文化政策是否有利于文化发展；（5）文化交往因素：分析民族之间、中外之间是否有利于经济文化发展；（6）人民群众因素：分析当时广大人民群众辛勤劳动的作用。
归纳宋代各方面的社会变化
经济上封建经济继续发展；政治上君主专制进一步加强；科技上有印刷术、指南针、火药等 重大科技发明；文学上兴盛词、话本；艺术上有绘画作品《清明上河图》、有苏轼行书等。
中国画在魏晋之后，一方面形成了注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、注写意的文人画。文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体。中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了不可估量的作用。
从演变背景看：中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征。从画家角度看：文人画家增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。从绘画风格看：由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸取了印度、波斯等外来美术风格。从绘画功能看：绘画逐渐由纯粹的艺术品向商品发展。到宋代，适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。
金文《毛公鼎》
东晋王羲之《兰亭序》
欧阳询《九成宫醴泉铭》
唐·张旭——“草书圣手”
张旭的书法艺术突出反映了开拓奔放的时代风貌。
原始彩陶画《鹳鱼石斧图》
战国——中国绘画艺术走向成熟《人物龙凤图》《人物御龙图》
匠心独运，突破了常规夫妇对坐呆板的格局，而是抓住丈夫劝媳妇饮酒这一情节，细腻地刻画人物内心精神状态，因而显得既传神又富有生活气息。画面上丈夫左手持耳杯，右手作一手势，目视媳妇，进行劝酒，媳妇娇怯含羞，不好意思正视丈夫，却又用眼悄悄窥视，人物形象刻画得很逼真。线条如春蚕吐丝，再加浓重艳丽的色彩，成为典型的“工笔重彩”画。
东晋·顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》
隋·展子虔《游春图》——中国最早的山水画
唐·阎立本《步辇图》
唐·吴道子《送子天王图》
北宋·张择端《清明上河图》
王冕只画“野梅”，不绘“官梅”。野梅枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。 “画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。梅花就是个人精神的体现。《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干花蕊，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗，诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿同流合污的高尚情操。
元·王冕《墨梅》
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
明·徐渭《牡丹蕉石图》