苏少版初中美术七年级下册第一单元第二课《如歌行板》教案

这是一份苏少版初中美术七年级下册第一单元第二课《如歌行板》教案，共6页。
《如歌行板》教学设计教学目标：知识与技能目标：中西美术风格差异对比，赏析。过程与方法目标：通过对《西园雅集》，《雪中猎人》，《大碗岛星期天的下午》的对比赏析，了解中西绘画的不同。情感态度与价值观目标：通过对中西绘画的赏析，深刻认识到中国古代艺术的独特。教学重点：对比分析中西绘画在表达方式，空间关系，等方面的不同。教学难点：了解中西绘画的不同并在绘画实践中运用。课程类型：欣赏评述教学过程：导入PPT展示台湾诗人痖弦《如歌的行板》。请学生朗读。师：“以上是台湾诗人痖弦的《如歌的行板》，它表达了诗人对生活的热爱、对人生价值的认识和定位，以及对战争和生活的细腻观察。那么接下来让我们看看不同时期，中外画家对它们生活的表达吧。”PPT展示仇英的《西园雅集》，让学生说说这幅画的特点。学生：“竖构图”“线条好看”“好像有多人在聚会”三、解释“雅集“由来古代文人，和我们现代人一样，经常有聚会。但文人们不叫聚会，而是赋予一个十分雅致的名称——雅集。历史上最著名的雅集有两个：一个是发生在东晋绍兴的“兰亭集”，诞生了著名的王羲之《兰亭集序》；另一个是发生在北宋汴京（今开封）的“西园雅集”。兰亭集人人知晓，今天我们来说另一场风华绝代的宋代文人聚会——西园雅集。西园，是北宋驸马王诜的宅第园林，苏东坡的诗文中常出现这个地方。《水龙吟》中有：“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”元祐元年（1086年），王诜邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之、以及日本圆通大师、道士陈碧虚等共十六位文人名士在此游园聚会。聚会后，李公麟作《西园雅集图》，米芾书写了《西园雅集图记》。这场雅集之所以著名，是因为苏轼、苏辙、黄鲁直、李公麟、米芾等都是千年难遇的奇才。他们在园子里或吟诗赋词，或抚琴唱和，或打坐问禅，传达出唐宋雅士的种种生活情趣，为后人所景仰和追慕。由此，华夏院子以“西园”为名，以宋代《西园雅集图》为蓝本，选取原图中“赏画、赋诗、宴饮、抚琴、问禅、曲觞、题石”七大雅集场景进行当代演绎，再现【北宋皇家园林经典】。四、仇英的《西园雅集》这幅画作不仅是对宋代李公麟《西园雅集图》的仿制和再创作，而且融入了仇英个人的艺术风格和想象力，使得画面更加生动和丰富。仇英通过自己的绘画技巧，将原作中的人物和场景进行了连环画式的叙述描绘，使得人物与场景更加和谐、生动与饱满。他的画作中，人物衣纹草石花木的每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾，整幅画面潇洒、隽逸。五、老彼得·伯鲁盖尔《雪中猎人》1.展示画作，让学生说说特点。2.学生：“俯瞰式构图”“人物众多”“像插画”六、教师总结画面一片皑皑白雪，给人以寒凝萧瑟之感。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景式的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，一切都很朴实，蕴含着那笼罩人生的悲凉气氛。彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）出身并非农民，却处处表现出对荷兰农村生活的热爱。此画显示出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。 这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是荷兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。七、《大碗岛星期天的下午》1.PPT展示作品，提问学生这幅画的特点。2.学生：“颜色鲜亮”“有很多小点点”“人物很多，有近大远的感觉”八、教师总结画面上聚集了许多周末来这儿游玩的人们，画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。分割主义主要采用色彩的分割理论，即分割法，从光学原理看，分割法是色光的混合，能增加光亮，提高反射率和明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样，中间色是观赏者（离画面有一定的距离）的眼中自然混合而产生的。分割主义艺术家将色点或色块紧密地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。重构图严谨，利用“黄金分割”比例构图，修拉将人物的大小比例变化根据构图的需要进行改变，使画面显得整体有序。 与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了鲜艳和饱满的色彩效果。修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世。九、中西绘画艺术的区别中西绘画之间的区别可以从多个方面来看：1. 绘画侧重点： - 中国绘画往往重视表现对象的精神气质（神韵），以及艺术家个人的情感表达。 - 西方绘画则更侧重于描绘对象的真实感（形似），追求精确的细节再现和技术上的精湛。2. 线条运用： - 中国绘画常用线条来勾勒轮廓，线条本身具有独立的美学价值，反映了中国书法与绘画同源的文化传统。 - 西方绘画中的线条往往不那么明显，尤其是在古典油画中，更多的依靠光影变化来塑造物体的立体感。不过，在现代艺术中，线条的应用变得更加多样化。3. 透视法： - 中国绘画一般不严格遵循透视法则，画面布局更自由，有时甚至采用多视点的表现手法。 - 西方绘画从文艺复兴时期开始，就非常注重透视原理，以创造三维空间的错觉。4. 解剖学的应用： - 中国人物画更关注人物姿态和形象的象征意义，而不一定严格遵守人体解剖学的比例和结构。 - 西方绘画尤其是人物画，对人体解剖学的研究非常深入，力求准确地表现人体结构。5. 背景处理： - 中国画常常留白，背景简洁或省略，强调主体，以留给观者想象的空间。 - 西方绘画则倾向于详细描绘背景，以增强画面的真实性和完整性。6. 题材选择： - 中国绘画题材广泛，但自然山水、花鸟鱼虫等自然景象尤为常见。 - 西方绘画则人物肖像、宗教故事、历史事件等题材较多。7. 哲学根源： - 中国绘画深受道家和禅宗哲学影响，追求内在和谐与外在世界的统一。 - 西方绘画则受到古希腊以来的人文主义和科学精神的影响，注重理性和逻辑。这些差异反映了东西方文化的不同特点和审美观念，也体现了各自的艺术特色和发展历程。当然，随着全球化的推进，这两种绘画传统也在不断地相互影响和融合。课后作业在本节课学的三幅画中，任选一幅自己喜欢的风格，创作一张描述身边风景的画。