统编版高中语文必修下册 第二单元单元学习任务 课件

这是一份统编版高中语文必修下册 第二单元单元学习任务 课件，共28页。

第二单元 单元学习任务高中语文 必修下册任务解读 一　鲁迅说，悲剧“将人生的有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。在本单元的课文中，窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想都是“有价值的东西”，也都遭遇了现实的摧残和毁弃。阅读这样的悲剧作品，常常会引起我们心灵深处的悲伤、哀痛乃至愤懑，激发我们对良知的坚守、对道义的追求。阅读本单元的课文，看看这些悲剧故事毁灭了哪些“有价值的东西”，并以悲悯的情怀看待悲剧人物的命运，认识良知的不朽价值，感受悲剧作品震撼人心的力量，与同学分享你的阅读体验。 【思路点拨】本单元的人文主题“良知与悲悯”，既带有普遍性，又深深植根于悲剧体裁的根本特点即“悲剧性”。完成本学习任务，要将探讨人文主题和了解悲剧体裁结合起来。 亚里士多德对悲剧下的定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是经过装饰的语言，……它的模仿方式是借助人物的行动而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。”悲剧人物是“比我们好”但又不完美、 “遭受了不该遭受之不幸”的人，悲剧情节的主要成分是“突转”“发现”和“苦难”（《诗学》）。理解这些有助于我们深入认识“悲剧性”。 首先，在思考悲剧冲突时，要努力理解在那些看似偶然或带有幻想特征的情节（比如张驴儿想毒死蔡婆婆却害死自己父亲、窦娥法场发誓愿引发天降大雪、周朴园偶然想起让侍萍取衬衣、哈姆莱特误杀波洛涅斯等）的背后，悲剧冲突深层的必然性、严肃性，理解悲剧冲突既是人与人的冲突，也是思想的冲突。 其次，在理解悲剧主人公时，要探讨其悲剧命运的深层原因，透过其具体性格特点，把握这一人物所承载的思想意义。悲剧主人公导致悲惨结局的行动（古典诗学称为“过失”），可能表现为悲剧主人公因为某种性格缺点或对真实情况暂时无知而采取的错误行动，也可能表现为悲剧主人公面对两难处境时做出的某种自觉抉择（例如窦娥本不愿受冤认罪，但为了救蔡婆婆，不得不含冤负屈）。悲剧主人公犯下过失，而又自觉承担这一过失的后果，宁愿毁灭，也不向悲剧命运低头，通过自己的牺牲，表现出配得上悲剧性之伟大。 最后，要全面地看待悲剧作品的情感价值和思想认识价值，要避免在欣赏悲剧作品时将其简单化，在缺乏充分的阅读（观看）体验基础时进行抽象的思想探讨，而应该首先立足悲剧作品带来的情感震荡，以面对作品时的实际体验为基础，透过具体的细读品味来导入对思想主题的探讨。 【探究示例】1.《窦娥冤》的悲剧价值 鲁迅先生认为，悲剧的精髓就是通过毁灭来肯定价值，悲剧性越强，作品的价值也就越大。《窦娥冤》中的这种价值就是窦娥善良柔顺，恪守封建礼教，对生活充满无限希望，但是她渴求安稳度日的这种最基本的要求却被无情扼杀。她被无力还债的父亲送去蔡家当童养媳，她寄希望于丈夫，希望生活可以过得幸福和睦；丈夫死后，被张驴儿逼婚时，她恪守烈女不嫁二夫的贞节理念，寄希望于来世；而张驴儿父亲被误毒死，发生命案时，她寄希望于官府，希望可以依靠官府获得清白。 这些希望都是对封建制度的遵守、维护，而最终这个畸形的社会环境却一步步把窦娥推向死亡。读者在阅读时，会沿着作者设置的情节逐层深入，倾注个人道德判断及思想情绪，为之悲痛、感叹、惋惜的同时，读者惩恶扬善的勇气就会被激发，思想境界得到提升，精神状态也会得到净化，有瞬间超脱之感，这种自由畅想、升华精神的过程，体现出悲剧的价值。 2.《雷雨》的悲剧价值 《雷雨》作为一部描写家庭悲剧的戏剧，记叙了周氏家族与鲁侍萍母女之间爱与恨的纠缠。社会的矛盾冲突，命运的错乱安排，使得他们在这场爱恨里无法脱身，走向悲剧的结局。鲁侍萍在周家当丫鬟时，与周朴园恋爱，生下两个儿子之后被抛弃。三十多年后，命运却想再来一次这样的游戏，四凤也和周家的大少爷恋爱并怀孕了，他们还是同母异父的兄妹。这场悲剧将鲁侍萍的善良、社会伦理毁灭给人看。 《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是在不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。周朴园的专制、冷酷和伪善，周冲的热情和单纯，以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着……所有这一切在一个雷雨夜爆发。 《雷雨》通过其悲剧结局，告诉我们很多“不可以”，比如在情感欲望的追求上不可以随心所欲，在爱情的自主选择上不可以悖逆人伦，在悲剧责任的问题上不可以放弃担当。因为每个人的存在都不是绝对孤立的，这是我们共同面临的现实。 3.《哈姆莱特》的悲剧价值 哈姆莱特的悲剧就在于他所怀有的改变社会的美好的人文主义理想与残酷强大的现实社会之间不可调和的矛盾。哈姆莱特想用最正义的手段来实现自己“重整乾坤”的抱负，然而他并没有真正看清社会的现实，低估了对手的强大，因此造成最终的悲剧。 《哈姆莱特》是一部跨越时代和个人的人生悲剧。在莎士比亚笔下，哈姆莱特已经成为“人”的缩影，他是人生中“生死烦恼”的体验者，是人类命运的探讨者，他成了莎士比亚展示给人们的一个“工具”，莎士比亚用他来演示自己对于人类生与死的思考、人与命运的思考。 二　阅读剧本，能让我们初步领略戏剧的感染力；登上舞台，亲身体验，则能让我们深入戏剧天地，感受其中的无穷魅力。从本单元的《雷雨》选段和《哈姆莱特》选段中任选其一，参考以下步骤，在班上组织演出。 1. 深入研读剧本。要牢牢抓住戏剧冲突这一中心，多层次深入理解剧本的丰富意蕴，为排演打好基础。 （1）剧情是如何展开的？发生了哪些戏剧冲突？其中哪些是主要的冲突？如何理解这些冲突？ （2）剧本中出现了哪些人物？他们的身份、处境、性格特点和心理活动是怎样的？彼此之间存在着怎样的关系？ （3）剧情发生的特定环境是怎样的？有什么样的社会历史背景？ 2. 集体讨论，形成演出本。演出本又叫“台本”，是经过处理，补充适当内容后作为演出依据的剧本。补充细节时要特别注意那些意蕴丰富、充分表现人物性格和内心活动的关键台词或关键动作，悉心体会戏剧情境和人物性格，揣摩最合适的语气、语调，设计最适宜的表演方式。例如， 《雷雨》中“你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子”和“我是你的——你打的这个人的妈”这两句台词，蕴含着强烈而又复杂的情绪，要考虑怎样说才最合适。原剧本对于舞台布置、服装设计、灯光安排等方面，往往并没有详细的规定，也需要在演出本中加以补充。通过全班讨论，仔细推敲，初步形成演出本。 3. 进行排演，准备演出。进入排演阶段后，投入剧情，化身为剧中人物，也许就会发现许多在阅读剧本时没有发现或没有充分考虑的问题。例如，按照剧情，哈姆莱特登台念“生存还是毁灭”这段台词时，奥菲利娅一直待在舞台上装作正在读书。这段台词很长，要考虑当哈姆莱特独白的时候，奥菲利娅究竟应该如何表演，才能最恰当地表现出两人之间的微妙关系。诸如此类看似细枝末节、对实际演出却十分重要的问题，往往只有通过反复排演才能找到最适宜的处理方式。在排演过程中，要特别注意表现人物之间的互动，借此“演”出人物的性格和相互关系。 一场戏中，有时候登场人物比较少，只有两三个人（比如《雷雨》中周朴园与鲁侍萍相认），有时候登场人物众多（比如《雷雨》中周朴园等与鲁大海对峙， 《哈姆莱特》中国王与王后、群臣对话），无论是哪种情况，都要注意理解这些登场人物之间的关系，让他们始终处在互动之中，从而让戏“活”起来。 4. 正式演出，评议总结。正式演出后，全班同学进行评议，请担任导演、演员的同学谈自己的心得体会。评议总结之后，每名同学写一篇不少于 800 字的作文，可以说说对所排演的剧本的理解，也可以记录自己的观剧心得，还可以分析剧中的人物形象。【答案示例】 我看周朴园 周朴园是一个复杂的人物，表演课本剧时，对其“虚伪”“冷漠”“残酷”的一面表现有余，而对其人性中曾经的真爱、怀念、忏悔等复杂的情感表现不足，仿佛周朴园就只是一个“玩弄女性”“压榨工人”的万恶资本家。 首先，我觉得周朴园和鲁侍萍之间是有过真爱的。书中虽未交代当年两人之间情感纠葛的具体过程，但周朴园保留了鲁侍萍以前最喜欢的家具，牢记着鲁侍萍的生日，保留了关窗户的习惯，还不忘打听鲁侍萍的下落。那段纯真的恋情是他自我世界的一段美好的回忆，那是对青春年少的无瑕关系的缅怀，更是他冷酷无情背后一个单纯天真的自我，是作为一个有血有肉的人本性里还残留的一丝温情。 其次， “虚伪”一说也值得商榷。在当时，一个封建大家庭的少爷和一个下人发生关系，诞下二子，本是一件“大丑事”，如果周朴园是一个十足的伪君子，为了遮丑，就应该把这一切都消灭于无形，为什么还要弄出许多如屋内物件的摆放、关窗的习惯、给儿子取名周萍等以示怀念的事情来，这不是引人怀疑、授人以柄吗？我觉得周朴园的内心是真正有愧疚之情的，只不过从小在那种封建大家庭成长起来的他，深受封建礼教的熏染，在当时不可能为了争取自由和爱情奋起反抗。 至于为了迎娶有钱有门第的小姐而把侍萍赶出家门，我想这多半是家长的意见，而不是周朴园自己的意思，作为一个未谙世事的年轻人，面对强势的家长做出的决定，能怎么样？他能做的只有默默地承受，因为很多事情都不是以他的意志为转移的，他能够支配的东西太少了，如果说侍萍被赶出周家，受尽苦难，而周朴园又何尝不是封建家长制的受害者呢？ 我想，人到中年的周朴园的内心世界一定是很复杂的。多年以来，一直生活在对往日恋人的追忆和深深的自责之中，但作为一个封建大家庭的当权者，地位、声望、家庭制度是他肯定要维护的，在两种矛盾心理的缠绕之下，他的内心一定备受煎熬。 当他多年之后再次面对鲁侍萍时，这种矛盾之争达到了高潮。他在认出鲁侍萍的那一刻，是有真情流露的，但在转瞬之间，理智战胜了情感，马上归于冷漠。这一段可谓曹禺先生的神来之笔，寥寥几笔便勾勒出了那复杂得难以名状的情感变化，这又怎么能是一个“虚伪”概括得了的呢？ 我认为：周朴园不是这两代悲剧故事的始作俑者，不是缔造者，他本身也是一个受害者，真正的罪魁祸首是那吃人的封建礼教思想和在其指导之下建立起来的封建家长制。 三　中国传统戏曲有着悠久的历史，形成了多姿多彩的艺术风格。本单元的《窦娥冤》就是古代戏曲的代表作品之一。学习中你体会到戏曲的独特魅力了吗？不妨查阅资料，大致了解宋元以来传统戏曲的情况，读一读《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》 等不同时代戏曲的经典选段，进一步了解中国传统戏曲。还可以观看一些戏曲演出片段，欣赏演员们的表演。在阅读、观看的基础上，从故事情节、角色安排、演出形式以及剧作中渗透的民族审美心理等方面，谈谈你对传统戏曲的认识。【答案示例】 中国戏曲文化的独特魅力（节选） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，有三百六十多个种类。戏曲是中华文化不可分割的一部分，也是中国人民对世界文明作出的杰出贡献之一。其独特魅力表现在：（一）唱腔美 我国戏曲的唱腔来自古乐歌，种类繁多，是各地方言的音乐化和韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只有一个声腔，由于剧种的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也呈多样性的变化。无论哪种唱腔，都务求尽善尽美。京剧要求唱者“因字设腔，字正腔圆”。（二）服饰美 我国戏曲为追求舞台效果的真实性，在服饰方面讲究五彩斑斓，显得华美异常。戏曲的服饰分为头饰、衣饰和足饰（即狭义的“行头”）。戏曲的行头来自我国传统民族服饰又根据舞台艺术的需要，适应封建时代的等级秩序而进行改造，既使它与生活服饰区别开来，也具有一定的艺术夸张性、表现力和感染力。从某种意义上讲，我国戏曲服饰正是对于现实生活的模仿和拔高。如京剧传统戏衣按不同形制分属于“大衣箱”和“二衣箱”。 “大衣箱”主要是内衣、彩裤和靴鞋。“大衣箱”主要有富贵衣、加官蟒、男女蟒、开氅、官衣、宫装、男女帔、花素褶子、腰裙、袄裤、太监衣、罪衣和孝衣等 50 多种。又有“副大衣箱”，包括箭衣、斗篷和采莲衣等 10 余种。“二衣箱”主要有男女靠、豹衣（又名英雄衣）、快衣、龙套、大铠、上下手衣、茶坊衣、皂隶衣、兵卒坎及猴衣（又称智多衣）等 40 余种。戏衣的色彩主要有黄、红、绿、白、黑等“上五色”（又称“正五色”）及紫、蓝、粉红、湖色、香色等“下五色”（又称“副色”）。实际上副色远远多于五种。 这些颜色都十分鲜艳明快，根据人物的不同身份、地位和年龄而选用，对表现人物的性格特征能起到很好的烘托作用。传统戏衣的质料以绸、缎和绉为主，并绣有镶金错银的精美图案，如龙、凤、兽、鱼、虫、花卉、水，以及暗八仙和各种民间吉祥纹样。图案不仅有装饰和美化作用，也是表现人物性格特征的主要因素，一部分图案还有表现人物身份地位的作用，属于舞台人物形象塑造的一部分。（三）表演美 在戏曲舞台上，演员的舞台表演是相当重要的环节，戏曲要求演员“装龙像龙，装虎像虎”。第一，演员的扮相（即角色造型）要与角色应有的外在形象相符合。第二，演员透过外形与声音所表现的气质要与角色相符合。为增强戏曲的艺术感染力，戏曲演员要有相当高的基本功（唱、念、做、打），其中“做”和“打”都属于表演的范畴。“做”是舞蹈化的形体动作，手、眼、身和步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖需要很多技巧，演员还要揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。 “打”是武术或翻跌的技艺，是我国传统武术的舞蹈化，一般分为“把子功”（用兵器对打或独舞）和“毯子功”（在毯子上翻滚跌扑）两大类。有些出类拔萃的演员身怀绝技（即“绝活儿”），如甩发、水袖、宝剑出鞘、变脸、开眼、喷火、变须、飞帽上头、僵尸、打出手、耍手绢、舞扇子及转茶盘等，这些都需要相当长的时间进行高难度技巧性动作的训练。精彩的打戏表演，高潮时，如天女散花，如万箭齐发，如蛟龙飞舞，变化多端，构成一幅幅动人的图画。由于舞台上空间有限，演员的表演也带有一定的写意和夸张成分。谢 谢！