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江苏专版2023_2024学年新教材高中语文第3单元单元整合与提升课件部编版必修上册
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这是一份江苏专版2023_2024学年新教材高中语文第3单元单元整合与提升课件部编版必修上册，共42页。
第三单元单元整合与提升教考衔接·素养提升单元写作·指导训练目录索引 教考衔接·素养提升理解诗歌情感,品读诗意人生诗歌阅读,首要的任务是理解。理解什么,最基本的是诗歌的内容与情感,其次是语言与技巧。理解内容就是理解诗歌所表现的社会生活,即诗中写了什么;理解作者的情感态度,就是把握作者在诗中流露了什么情感,作者对所表现的社会生活有怎样的态度。概括来说,即诗歌“写了什么内容”“表现了什么思想”“抒发了怎样的感情”“体现了怎样的人生态度”。1.理解诗歌情感,首先要知人论世。对诗歌内容和情感的理解,要知人论世,关注作者所处的时代、作者的人生际遇。我们以本单元诗词为例,看看作者所处的时代、作者的人生际遇与表露的情感态度。2.理解诗歌情感,要了解作者的经历,体察忧乐情怀。我国古代士子的人生之路,有许多共性的地方,对其作品写作的人生阶段的把握,能给我们提供解读诗歌内容情感的钥匙。我国古代的士子,一般是早年读书,胸怀天下,四方结友,壮志豪情。然后参加科举考试,或金榜题名、春风得意,或失意落第、叹忧写愁。接下来是宦游四方,羁旅行役,或想家思人,或念君忧国,或为官一方,或醉卧沙场。得意者谈建功立业,失意者言贬谪之愁。最后是离别官场,或颐养天年,或归隐山林,人生境况、生活感慨,自然成为诗歌的主题。因此,他们能写进作品中的情感,往往不外乎如下:如何把握诗歌的内容与情感1.抓关键字词,定位情感基调中国古典诗歌大都篇幅短小,语言高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。因此,读诗不能一扫而过,而应一个字一个字地品读,抓住诗歌中的关键词句,边读边思其意,力求还原诗歌画面,迅速定位情感基调。抓关键字词主要有两种方法:一是抓诗眼,因为这些字词往往直接透露了诗的主旨。如曹操的《短歌行》中的“忧”,流露出作者的人生之忧、人才之忧、功业之忧。二是抓诗歌中揭示情感的字词。抓住了这些字词,把握思想感情往往既快又准。如“万里悲秋常作客,百年多病独登台”(杜甫《登高》)中的“悲”字就是情感语言,它表明作者客居他乡又逢秋时内心有不尽的伤感。2.抓景、事、情,推导诗歌主旨任何类别的诗歌都离不开“景”“事(典故)”“情”三要素,其中“景”“事”是表象,“情”是诗的内核。我们读诗歌时,要对文字信息进行检索分类,注意诗歌中出现的景物意象、人物事件,由意象、事件生发开去。还要注意只有一个意象的画面,如梧桐、西风、黄叶,本身就含有作者全部的思想感情;众多意象组成的画面意境,也以一两个意象为主体。3.抓首句或尾句,揣摩诗歌感情要读懂诗歌,除了把握关键字词,吃透景、事、情间的关系,还要多留心抒情性、议论性的语句,尤其是诗歌的结尾。古人写诗,往往先写景叙事,后抒情议论,俗称“卒章显志”,如《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”。因此,读诗歌时从尾句入手,可以化难为易,收到事半功倍的效果。4.读诗歌的注释(或题目的选项)诗歌是作者思想情感的具体化,作者的生平、风格、思想、抱负、经历等,无不影响着作者的表达。注释或选择题的选项,往往可以提供作者所处的朝代及其作品风格、诗歌的写作背景、诗歌的写作目的以及某些词语(典故)的含义等信息。模拟训练(一)阅读下面这首唐诗,完成1~2题。别 匡 山[注]李 白晓峰如画参差碧,藤影摇风拂槛垂。野径来多将犬伴,人间归晚带樵随。看云客倚啼猿树,洗钵僧临失鹤池。莫怪无心恋清境,已将书剑许明时。注匡山:在今四川省江油市,李白早年曾在此读书。1.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是( )A.诗人远望色彩斑斓的匡山,近看随风摇曳的藤蔓,内心沉浸在美好的景色之中。B.“来多”即“多来”“归晚”即“晚归”,因诗歌的平仄与对仗需要而倒装。C.诗人倚树听猿啼阵阵,看僧人洗钵,以静衬动,表现出匡山中浓郁的生活气息。D.本诗语言风格清新隽永、灵动自然,与《梦游天姥吟留别》的雄奇奔放不同。C解析 C项,“以静衬动”分析错误,此处是以猿啼的声音以及洗钵的动作来衬托此地的宁静,应为以动衬静,写出山中生活的宁静闲适。2.有人认为,这首诗和《梦游天姥吟留别》相比,表达的情感截然不同。请结合诗文分析。《梦游天姥吟留别》一诗,诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法,组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图,抒发了对光明、自由的渴求,对黑暗现实的不满,表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。《别匡山》一诗用美景和闲适的生活来衬托诗人奋斗的豪情、高远的追求和欲建功立业的远大抱负。(二)阅读下面这首宋词,完成3~4题。江 城 子苏 轼原序:大雪,有怀朱康叔使君①,亦知使君之念我也。作《江神子》②以寄之。黄昏犹是雨纤纤。晓开帘。欲平檐。江阔天低、无处认青帘。孤坐冻吟谁伴我?揩病目,撚衰髯。使君留客醉厌厌。水晶盐。为谁甜?手把梅花、东望忆陶潜。雪似故人人似雪,虽可爱,有人嫌。注①朱康叔使君:朱寿昌,在鄂州为太守,清正爱民。东坡贬居黄州,与之往来甚密,成为至交。②《江神子》:词牌名,即“江城子”。3.下列对这首词的理解与赏析,不正确的一项是( )A.这首词既写景亦抒情,词人先状写雨后雪景,再由景写到人,最后三句独白作结,以雪喻人,可谓寓意深远。B.“江阔天低、无处认青帘”,描绘出江天相接、白茫茫一片的雪景,也暗示词人自己的处境,欲借酒浇愁而不得。C.本词上片虽没有一个雪字,通过外部自然环境和人物主观感受的烘托,却将一场前所未有的大雪,描绘得淋漓尽致。D.词的下片写有人正盛筵宾客,而自己却未能列席其间,因而词人内心十分孤苦,只能手持梅花遥忆陶潜,聊以慰藉。D 解析 使君留客宴饮只是词人的想象,未必是现实场景;“手把梅花”两句属于“对写”,不是词人“手持梅花遥忆陶潜”,而是想象友人正“手把梅花”,向东遥望着“我”。4.本词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。 ①孤独寂寞。天寒地冻,词人无人相伴,只能自“揩病目”“撚衰髯”以度寂寞时光。②思念挚友。想象友人宴饮嘉朋,手把梅花遥望自己,抒发了词人对友人的深切思念。③恪守人格、渴望归隐。词人自比陶潜,并以雪自喻,表达坚守己志和对陶潜能辞官归隐的歆羡。④压抑苦闷。最后三句,以独白形式与友人推心置腹,吐露自己被贬黄州的压抑和苦闷。单元写作·指导训练学写文学短评【学习目标】 1.掌握文学短评的写作角度与内容、写作方法与过程。2.掌握文学短评的一般写作模式,学习写文学短评。文学短评就是简短的文学评论。文学短评要以评价思想内容和艺术特色为主,而且只要求选其一点来写,因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准,即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大,以免下笔力不从心而流于空泛。在写作过程中还要注意其与读后感的区别。读后感需要在写作时结合本人实际、联系社会现实,侧重于写出自己的感想、体会、收获,主观色彩鲜明;文学短评侧重于评析作品思想、艺术上的是非得失,揭示其产生的背景、根源,阐明影响、意义等,带有浓郁的理性色彩。具体来说,要注意如下几点。1.选好评论点写文学短评先要认真读作品,再结合自己的真切感受,陈述自己的见解。评论的对象应当是作品中最能触动心灵的那些描写、引起困惑或有争议的地方、对作品的独特理解,这些是评论的重点。如:茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子、小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现,其目的与作用;闻一多《红烛》中“红烛”这一意象,表达的诗人的情感态度。也可重点抓住语言所传达的意境,着重评析其遣词造句的精美。2.观点要鲜明写文学短评要善于聚焦,以小见大。作者怎样渲染气氛,怎么描摹景物,抒发了什么情感,为什么能打动读者,这些都可以作为评论的内容。要选取自己体会最深的一点来写,比如白居易《琵琶行并序》怎样传神地描写音乐,李清照《声声慢》怎样别出心裁地运用叠词,等等。3.应叙议结合文学短评是针对文学作品进行评论,所以对作品的叙述是必不可少的,但“评”是目的,“叙”只是手段。文学短评中的“叙”不同于一般记叙文中的“叙”,它叙述的是能够支撑自己观点的作品的相关内容。叙述要简洁,语言要有概括性。“议”则包含分析和评价两个方面。“分析”是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程;“评价”则是通过分析得到的结论,即对作品或作者艺术创造的总的看法,也就是文学短评的中心论点。4.笔墨要集中我们知道,对作品的评价是论点,对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散,语言拖沓,势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品,论证论点。5.结构要明快对作品的评价最好在开头直接提出,下文加以证明,形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文,那就形成总分总结构,但不可勉强,以免画蛇添足。6.要有评论味尽量用形象化的语言评价和分析作品,把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语。这里要特别强调一点,形式是为内容服务的,反过来内容也需要依靠形式来表现。所以,评价作品的艺术特色时,万不可弃思想内容而不顾,评价作品的思想内容时,也可以适当提及表现手法。作 品 浅析《琵琶行》中的音乐描写[1]①音乐本是无形之物,很难用语言文字直接描写。因为它那飘忽即逝的音响、旋律,是很不容易被捕捉和表现的。其中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难以言传的。诗人白居易平日深厚的音乐修养和驾驭语言艺术的厚实功力,使他笔下生花,成功地写出了琵琶演奏的精彩片段。②诗人描绘音乐的比喻手法、以声传情以及将人物的往事与现实联系起来以推动故事情节向纵深发展的写法是音乐描写中的亮点。③在诗中的音乐描写部分,诗人多方设喻,以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写极难用语言摹写的美妙乐声,给读者留下了十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以听到的声音作比,以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节,以轻柔的“私语”比喻细弦细碎绵密的声调,以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调,以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声流动的婉转与幽咽若凝, 以“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声暂时停止后又骤然响起,以“裂帛”声比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促,响亮非凡。这些形象贴切的比喻,把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓尽致,赋予抽象的音乐以生动形象、具体之感,使人如闻其声,如临其境。[2]④音乐描写,做到了以声传情,声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(诗人)的主观感受结合在一起来写,大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说琵琶女在校音定调时,已流露出情感,那么,随着正式弹奏的展开,感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中,诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程,或低回掩抑,如泣如诉;或圆润流美,莺歌百啭;或高亢明快,铁骑交锋,[3]无不生动地传达出演奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情,交织着她对人生诸般滋味的深切感受。⑤不仅如此,音乐又将人物的往事与现实联系起来,推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世飘零的命运,白居易政治上遭受打击、贬谪僻远的不幸,都不是偶然的。由于命运的相似,两个萍水相逢的人才可能在“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的共鸣中,一个重弹,一个重听。诗末六句更是写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉,满座皆泣,尤以诗人最是心潮澎湃,以致泪湿青衫,难以自已。声声乐曲、滴滴泪水,将两人对人生、社会的一腔激愤不平尽情宣泄,长诗就在这浓重的感伤气氛中被推向高潮,戛然收束。[4][5]⑥总的来说,《琵琶行》的音乐描写在中国古典文学中是一个典范的存在。它的创作手法,它表现诗人情感与琵琶女身世的巧妙结合,它对音乐的透彻的理解,对我们现在和将来的文学创作都会起到很好的示范作用。[6]点 评 [1]题目以小见大,极好地处理了文学短评中“点”与“面”的关系。《琵琶行》具有很高的艺术价值,无论是其完整的结构、清晰的层次,还是曲折动人的情节,无不为后人所称道。本文着重选取了音乐描写这一方面,足以体现作者选点的精心独到。[2]从原文中举出实例,“叙”“议”有机结合。[3]语言表达准确、简洁,有一定的文采,适当引用了原文中精彩的语句。[4]选择恰当的评析角度对作品进行点评。第③段从艺术手法的角度点评,第④段从情感的角度点评,第⑤段从故事情节和人物命运的角度进行点评,注意了点评角度的层次性和针对性。[5]③④⑤段从分析原文中音乐描写的具体内容入手,分别分析了音乐描写中的比喻手法、以声传情和将人物的往事与现实联系起来以推动故事情节向纵深发展的写法,做到了“叙”“议”的有机结合。[6]采用文学评论的“总—分—总”的基本结构模式。文章第②段是文学短评的总纲,③④⑤段开头画线句子是分条论述,第⑥段是对整篇文章的总结。总评本篇文学短评有如下亮点:一是精心选点,以小见大;二是切口虽小,挖掘颇深;三是论据充分,评论深刻。同时能够做到“叙”“议”有机结合,是一篇规范的、有深度的、有见解的文学短评。阅读下面的材料,按要求作文。语言是一匹烈马,你要驾驭它就得弄清楚它的桀骜的本性,然后你才有可能驯服它。臧克家在《新诗常谈》中说:“慷慨激昂的情绪,用短句表达它,缠绵悱恻的感情,你可以多几次反复,悲伤的字句里,多嵌色黯声哑的字,在相反的场合上,响亮鲜明的字就应当选它上场。”李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《登高》、李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》都是深明语言之味的佳作。其实古今诗人、词人都是驾驭语言的高手。从本单元的这些诗篇中,选择一篇你喜欢的佳作,从语言的角度评析这首诗词,写成一篇不少于800字的文学短评。写作指导 清代延君寿在《老生常谈》中说:《梦游天姥吟留别》诗,奇离惝恍,似无门径可寻。细玩之,起首入梦不突,后幅出梦不竭,极恣肆幻化之中,又极经营惨淡之苦,若只貌其格句字面,则失之远矣。一起淡淡引入,至“我欲因之梦吴越”句,乘势即入,使笔如风,所谓缓则按辔徐行,急则短兵相接也。“湖月照我影”八句,他人捉笔,可云已尽能事矣,岂料后边尚有许多奇奇怪怪。“千岩万转”二句,用仄韵一束,以下至“仙之人兮”句,转韵不转气,全以笔力驱驾,遂成鞭山倒海之能,读去似未曾转韵者,有真气行乎其间也。此妙可心悟,不可言喻。1.在《登高》中,首联一开始就描绘了“风、天、猿、渚、沙、鸟”等各种意象,并分别用“急、高、啸、哀、清、白、飞、回”等不同的动态语词对其进行描述,把一个巨大的空间展示在读者面前,而且这个空间的所有景物都在活动着,是动态的。紧接着,诗人在第二联把注意力集中在“落木”和“长江”这两个意象上,并在前面使用了“无边”和“不尽”分别对其进行修饰,在后面又使用了“萧萧下”和“滚滚来”对其进行描述,整个意象群让人产生广袤无边之感,构成了一个动态的整体。作为名词性意象“落木”是“无边”的,“长江”是“无边”的,同时动词性意象“萧萧下”也具有“无边”的特点,“滚滚来”也具有“不尽”的特点。这就增加了诗歌意象的语义张力,给读者留下了许多品味的余地。(摘编自《律切精深 传神入妙——杜甫<登高>语言学分析》)2.在艺术上,《念奴娇·赤壁怀古》有它的独特成就。其中最突出的一点就是它将不同的,乃至于对立的事物、思想、情调有机地融合在一个整体中,而毫无痕迹。这里面有当前的景物与古代人事的融合,有对生活的热爱、对建功立业的渴望与达观、消极的人生态度的融合,有豪迈的气概与超旷的情趣的融合。而描写手段则虚实互用,变幻莫测,如:“人道是,三国周郎赤壁”,是实的地方虚写;“遥想公瑾当年”,是虚的地方实写。有“人道是”三字,则其下化实为虚,对黄州赤壁并非当日战场作了暗示;有“遥想”二字,则其下虽所咏并非原来的战场,而且还掺入了虚构的细节,仍然使人读去有历史的真实感。(摘编自《宋词赏析》,上海古籍出版社1980 年版,有改动)3.辛弃疾之词,风格豪放,气势雄浑,境界开阔,已是学者共识,但论及最能代表其风格的作品时,众人皆推举《永遇乐·京口北固亭怀古》,这殊不妥。这首词,虽有豪放之因素,但细究可发现,此词风格非“豪放”一词所能全面概括。从整体上来看,此词并非一首激情澎湃、斗志昂扬的豪放之词,而是一首沉郁顿挫、悲壮苍凉之作。词人以“千古江山”起笔,喷薄而出,力沉势雄,显示出词人非凡的英雄气魄和无比宽广的胸襟,为本词定下了较高的格调。接下来,词人由京口这一历史名城联想到与京口有关的历史英雄孙权与刘裕,以此顺势写来,自然流畅,含蓄蕴藉,共蕴含了三层意思:一是表达了时光流逝、岁月不居给作者带来的无限怅惘的感受;二是由于世无英雄,奸臣当道,皇帝昏庸,致使曾经英雄辈出的锦绣江山痛落敌手,而又看不到收复故国的希望,激起词人心中翻江倒海般的丧权辱国之痛;三是把自己的怀才不遇、壮志难酬的困顿与历史英雄人物功成名就、名留青史作对比,表达了对英雄们的追慕与缅怀,抒发了自己怀才而不能施展、有壮志难以实现的无奈心境。悲凉之感、怅惘之情,溢于言表。(摘编自《沉郁顿挫 悲壮苍凉——辛弃疾<永遇乐·京口北固亭怀古>赏析》)4.《声声慢》是李清照的名篇。语言运用上的特色,在词作史上更是独树一帜。词作开头的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,十四字的双声叠韵的连用,一开篇便以急促的节奏定下了全篇的基调,先声夺人,是词作史上具有开创性的绝妙运用。这首词另一个语言方面的典型特点是大量俗语的运用。李清照前期词语言清丽、端庄典雅。经历金人袭扰、靖康之乱,流落江南民间后,饱受磨难的她不仅词风大转,也将她在市井间接触到的世俗俚语运用到了文学创作中。如《永遇乐》中“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向,帘儿低下,听人笑语”。而在这首《声声慢》中,更是将“最难将息”“三杯两盏淡酒”“独自怎生得黑”“这次第,怎一个愁字了得”这样的浅俗市井语言融入词作中,却一样深切地表露了她内心的憔悴悲哀。除了双声叠韵和俗语的运用,《声声慢》中舌齿音的运用,改变韵脚平仄,以及使用“摘”“黑”之类险字入韵,也显露了李清照在文字运用上的推陈出新和大胆突破。(摘编自“简书”)
第三单元单元整合与提升教考衔接·素养提升单元写作·指导训练目录索引 教考衔接·素养提升理解诗歌情感,品读诗意人生诗歌阅读,首要的任务是理解。理解什么,最基本的是诗歌的内容与情感,其次是语言与技巧。理解内容就是理解诗歌所表现的社会生活,即诗中写了什么;理解作者的情感态度,就是把握作者在诗中流露了什么情感,作者对所表现的社会生活有怎样的态度。概括来说,即诗歌“写了什么内容”“表现了什么思想”“抒发了怎样的感情”“体现了怎样的人生态度”。1.理解诗歌情感,首先要知人论世。对诗歌内容和情感的理解,要知人论世,关注作者所处的时代、作者的人生际遇。我们以本单元诗词为例,看看作者所处的时代、作者的人生际遇与表露的情感态度。2.理解诗歌情感,要了解作者的经历,体察忧乐情怀。我国古代士子的人生之路,有许多共性的地方,对其作品写作的人生阶段的把握,能给我们提供解读诗歌内容情感的钥匙。我国古代的士子,一般是早年读书,胸怀天下,四方结友,壮志豪情。然后参加科举考试,或金榜题名、春风得意,或失意落第、叹忧写愁。接下来是宦游四方,羁旅行役,或想家思人,或念君忧国,或为官一方,或醉卧沙场。得意者谈建功立业,失意者言贬谪之愁。最后是离别官场,或颐养天年,或归隐山林,人生境况、生活感慨,自然成为诗歌的主题。因此,他们能写进作品中的情感,往往不外乎如下:如何把握诗歌的内容与情感1.抓关键字词,定位情感基调中国古典诗歌大都篇幅短小,语言高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。因此,读诗不能一扫而过,而应一个字一个字地品读,抓住诗歌中的关键词句,边读边思其意,力求还原诗歌画面,迅速定位情感基调。抓关键字词主要有两种方法:一是抓诗眼,因为这些字词往往直接透露了诗的主旨。如曹操的《短歌行》中的“忧”,流露出作者的人生之忧、人才之忧、功业之忧。二是抓诗歌中揭示情感的字词。抓住了这些字词,把握思想感情往往既快又准。如“万里悲秋常作客,百年多病独登台”(杜甫《登高》)中的“悲”字就是情感语言,它表明作者客居他乡又逢秋时内心有不尽的伤感。2.抓景、事、情,推导诗歌主旨任何类别的诗歌都离不开“景”“事(典故)”“情”三要素,其中“景”“事”是表象,“情”是诗的内核。我们读诗歌时,要对文字信息进行检索分类,注意诗歌中出现的景物意象、人物事件,由意象、事件生发开去。还要注意只有一个意象的画面,如梧桐、西风、黄叶,本身就含有作者全部的思想感情;众多意象组成的画面意境,也以一两个意象为主体。3.抓首句或尾句,揣摩诗歌感情要读懂诗歌,除了把握关键字词,吃透景、事、情间的关系,还要多留心抒情性、议论性的语句,尤其是诗歌的结尾。古人写诗,往往先写景叙事,后抒情议论,俗称“卒章显志”,如《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”。因此,读诗歌时从尾句入手,可以化难为易,收到事半功倍的效果。4.读诗歌的注释(或题目的选项)诗歌是作者思想情感的具体化,作者的生平、风格、思想、抱负、经历等,无不影响着作者的表达。注释或选择题的选项,往往可以提供作者所处的朝代及其作品风格、诗歌的写作背景、诗歌的写作目的以及某些词语(典故)的含义等信息。模拟训练(一)阅读下面这首唐诗,完成1~2题。别 匡 山[注]李 白晓峰如画参差碧,藤影摇风拂槛垂。野径来多将犬伴,人间归晚带樵随。看云客倚啼猿树,洗钵僧临失鹤池。莫怪无心恋清境,已将书剑许明时。注匡山:在今四川省江油市,李白早年曾在此读书。1.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是( )A.诗人远望色彩斑斓的匡山,近看随风摇曳的藤蔓,内心沉浸在美好的景色之中。B.“来多”即“多来”“归晚”即“晚归”,因诗歌的平仄与对仗需要而倒装。C.诗人倚树听猿啼阵阵,看僧人洗钵,以静衬动,表现出匡山中浓郁的生活气息。D.本诗语言风格清新隽永、灵动自然,与《梦游天姥吟留别》的雄奇奔放不同。C解析 C项,“以静衬动”分析错误,此处是以猿啼的声音以及洗钵的动作来衬托此地的宁静,应为以动衬静,写出山中生活的宁静闲适。2.有人认为,这首诗和《梦游天姥吟留别》相比,表达的情感截然不同。请结合诗文分析。《梦游天姥吟留别》一诗,诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法,组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图,抒发了对光明、自由的渴求,对黑暗现实的不满,表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。《别匡山》一诗用美景和闲适的生活来衬托诗人奋斗的豪情、高远的追求和欲建功立业的远大抱负。(二)阅读下面这首宋词,完成3~4题。江 城 子苏 轼原序:大雪,有怀朱康叔使君①,亦知使君之念我也。作《江神子》②以寄之。黄昏犹是雨纤纤。晓开帘。欲平檐。江阔天低、无处认青帘。孤坐冻吟谁伴我?揩病目,撚衰髯。使君留客醉厌厌。水晶盐。为谁甜?手把梅花、东望忆陶潜。雪似故人人似雪,虽可爱,有人嫌。注①朱康叔使君:朱寿昌,在鄂州为太守,清正爱民。东坡贬居黄州,与之往来甚密,成为至交。②《江神子》:词牌名,即“江城子”。3.下列对这首词的理解与赏析,不正确的一项是( )A.这首词既写景亦抒情,词人先状写雨后雪景,再由景写到人,最后三句独白作结,以雪喻人,可谓寓意深远。B.“江阔天低、无处认青帘”,描绘出江天相接、白茫茫一片的雪景,也暗示词人自己的处境,欲借酒浇愁而不得。C.本词上片虽没有一个雪字,通过外部自然环境和人物主观感受的烘托,却将一场前所未有的大雪,描绘得淋漓尽致。D.词的下片写有人正盛筵宾客,而自己却未能列席其间,因而词人内心十分孤苦,只能手持梅花遥忆陶潜,聊以慰藉。D 解析 使君留客宴饮只是词人的想象,未必是现实场景;“手把梅花”两句属于“对写”,不是词人“手持梅花遥忆陶潜”,而是想象友人正“手把梅花”,向东遥望着“我”。4.本词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。 ①孤独寂寞。天寒地冻,词人无人相伴,只能自“揩病目”“撚衰髯”以度寂寞时光。②思念挚友。想象友人宴饮嘉朋,手把梅花遥望自己,抒发了词人对友人的深切思念。③恪守人格、渴望归隐。词人自比陶潜,并以雪自喻,表达坚守己志和对陶潜能辞官归隐的歆羡。④压抑苦闷。最后三句,以独白形式与友人推心置腹,吐露自己被贬黄州的压抑和苦闷。单元写作·指导训练学写文学短评【学习目标】 1.掌握文学短评的写作角度与内容、写作方法与过程。2.掌握文学短评的一般写作模式,学习写文学短评。文学短评就是简短的文学评论。文学短评要以评价思想内容和艺术特色为主,而且只要求选其一点来写,因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准,即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大,以免下笔力不从心而流于空泛。在写作过程中还要注意其与读后感的区别。读后感需要在写作时结合本人实际、联系社会现实,侧重于写出自己的感想、体会、收获,主观色彩鲜明;文学短评侧重于评析作品思想、艺术上的是非得失,揭示其产生的背景、根源,阐明影响、意义等,带有浓郁的理性色彩。具体来说,要注意如下几点。1.选好评论点写文学短评先要认真读作品,再结合自己的真切感受,陈述自己的见解。评论的对象应当是作品中最能触动心灵的那些描写、引起困惑或有争议的地方、对作品的独特理解,这些是评论的重点。如:茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子、小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现,其目的与作用;闻一多《红烛》中“红烛”这一意象,表达的诗人的情感态度。也可重点抓住语言所传达的意境,着重评析其遣词造句的精美。2.观点要鲜明写文学短评要善于聚焦,以小见大。作者怎样渲染气氛,怎么描摹景物,抒发了什么情感,为什么能打动读者,这些都可以作为评论的内容。要选取自己体会最深的一点来写,比如白居易《琵琶行并序》怎样传神地描写音乐,李清照《声声慢》怎样别出心裁地运用叠词,等等。3.应叙议结合文学短评是针对文学作品进行评论,所以对作品的叙述是必不可少的,但“评”是目的,“叙”只是手段。文学短评中的“叙”不同于一般记叙文中的“叙”,它叙述的是能够支撑自己观点的作品的相关内容。叙述要简洁,语言要有概括性。“议”则包含分析和评价两个方面。“分析”是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程;“评价”则是通过分析得到的结论,即对作品或作者艺术创造的总的看法,也就是文学短评的中心论点。4.笔墨要集中我们知道,对作品的评价是论点,对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散,语言拖沓,势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品,论证论点。5.结构要明快对作品的评价最好在开头直接提出,下文加以证明,形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文,那就形成总分总结构,但不可勉强,以免画蛇添足。6.要有评论味尽量用形象化的语言评价和分析作品,把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语。这里要特别强调一点,形式是为内容服务的,反过来内容也需要依靠形式来表现。所以,评价作品的艺术特色时,万不可弃思想内容而不顾,评价作品的思想内容时,也可以适当提及表现手法。作 品 浅析《琵琶行》中的音乐描写[1]①音乐本是无形之物,很难用语言文字直接描写。因为它那飘忽即逝的音响、旋律,是很不容易被捕捉和表现的。其中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难以言传的。诗人白居易平日深厚的音乐修养和驾驭语言艺术的厚实功力,使他笔下生花,成功地写出了琵琶演奏的精彩片段。②诗人描绘音乐的比喻手法、以声传情以及将人物的往事与现实联系起来以推动故事情节向纵深发展的写法是音乐描写中的亮点。③在诗中的音乐描写部分,诗人多方设喻,以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写极难用语言摹写的美妙乐声,给读者留下了十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以听到的声音作比,以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节,以轻柔的“私语”比喻细弦细碎绵密的声调,以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调,以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声流动的婉转与幽咽若凝, 以“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声暂时停止后又骤然响起,以“裂帛”声比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促,响亮非凡。这些形象贴切的比喻,把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓尽致,赋予抽象的音乐以生动形象、具体之感,使人如闻其声,如临其境。[2]④音乐描写,做到了以声传情,声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(诗人)的主观感受结合在一起来写,大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说琵琶女在校音定调时,已流露出情感,那么,随着正式弹奏的展开,感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中,诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程,或低回掩抑,如泣如诉;或圆润流美,莺歌百啭;或高亢明快,铁骑交锋,[3]无不生动地传达出演奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情,交织着她对人生诸般滋味的深切感受。⑤不仅如此,音乐又将人物的往事与现实联系起来,推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世飘零的命运,白居易政治上遭受打击、贬谪僻远的不幸,都不是偶然的。由于命运的相似,两个萍水相逢的人才可能在“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的共鸣中,一个重弹,一个重听。诗末六句更是写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉,满座皆泣,尤以诗人最是心潮澎湃,以致泪湿青衫,难以自已。声声乐曲、滴滴泪水,将两人对人生、社会的一腔激愤不平尽情宣泄,长诗就在这浓重的感伤气氛中被推向高潮,戛然收束。[4][5]⑥总的来说,《琵琶行》的音乐描写在中国古典文学中是一个典范的存在。它的创作手法,它表现诗人情感与琵琶女身世的巧妙结合,它对音乐的透彻的理解,对我们现在和将来的文学创作都会起到很好的示范作用。[6]点 评 [1]题目以小见大,极好地处理了文学短评中“点”与“面”的关系。《琵琶行》具有很高的艺术价值,无论是其完整的结构、清晰的层次,还是曲折动人的情节,无不为后人所称道。本文着重选取了音乐描写这一方面,足以体现作者选点的精心独到。[2]从原文中举出实例,“叙”“议”有机结合。[3]语言表达准确、简洁,有一定的文采,适当引用了原文中精彩的语句。[4]选择恰当的评析角度对作品进行点评。第③段从艺术手法的角度点评,第④段从情感的角度点评,第⑤段从故事情节和人物命运的角度进行点评,注意了点评角度的层次性和针对性。[5]③④⑤段从分析原文中音乐描写的具体内容入手,分别分析了音乐描写中的比喻手法、以声传情和将人物的往事与现实联系起来以推动故事情节向纵深发展的写法,做到了“叙”“议”的有机结合。[6]采用文学评论的“总—分—总”的基本结构模式。文章第②段是文学短评的总纲,③④⑤段开头画线句子是分条论述,第⑥段是对整篇文章的总结。总评本篇文学短评有如下亮点:一是精心选点,以小见大;二是切口虽小,挖掘颇深;三是论据充分,评论深刻。同时能够做到“叙”“议”有机结合,是一篇规范的、有深度的、有见解的文学短评。阅读下面的材料,按要求作文。语言是一匹烈马,你要驾驭它就得弄清楚它的桀骜的本性,然后你才有可能驯服它。臧克家在《新诗常谈》中说:“慷慨激昂的情绪,用短句表达它,缠绵悱恻的感情,你可以多几次反复,悲伤的字句里,多嵌色黯声哑的字,在相反的场合上,响亮鲜明的字就应当选它上场。”李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《登高》、李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》都是深明语言之味的佳作。其实古今诗人、词人都是驾驭语言的高手。从本单元的这些诗篇中,选择一篇你喜欢的佳作,从语言的角度评析这首诗词,写成一篇不少于800字的文学短评。写作指导 清代延君寿在《老生常谈》中说:《梦游天姥吟留别》诗,奇离惝恍,似无门径可寻。细玩之,起首入梦不突,后幅出梦不竭,极恣肆幻化之中,又极经营惨淡之苦,若只貌其格句字面,则失之远矣。一起淡淡引入,至“我欲因之梦吴越”句,乘势即入,使笔如风,所谓缓则按辔徐行,急则短兵相接也。“湖月照我影”八句,他人捉笔,可云已尽能事矣,岂料后边尚有许多奇奇怪怪。“千岩万转”二句,用仄韵一束,以下至“仙之人兮”句,转韵不转气,全以笔力驱驾,遂成鞭山倒海之能,读去似未曾转韵者,有真气行乎其间也。此妙可心悟,不可言喻。1.在《登高》中,首联一开始就描绘了“风、天、猿、渚、沙、鸟”等各种意象,并分别用“急、高、啸、哀、清、白、飞、回”等不同的动态语词对其进行描述,把一个巨大的空间展示在读者面前,而且这个空间的所有景物都在活动着,是动态的。紧接着,诗人在第二联把注意力集中在“落木”和“长江”这两个意象上,并在前面使用了“无边”和“不尽”分别对其进行修饰,在后面又使用了“萧萧下”和“滚滚来”对其进行描述,整个意象群让人产生广袤无边之感,构成了一个动态的整体。作为名词性意象“落木”是“无边”的,“长江”是“无边”的,同时动词性意象“萧萧下”也具有“无边”的特点,“滚滚来”也具有“不尽”的特点。这就增加了诗歌意象的语义张力,给读者留下了许多品味的余地。(摘编自《律切精深 传神入妙——杜甫<登高>语言学分析》)2.在艺术上,《念奴娇·赤壁怀古》有它的独特成就。其中最突出的一点就是它将不同的,乃至于对立的事物、思想、情调有机地融合在一个整体中,而毫无痕迹。这里面有当前的景物与古代人事的融合,有对生活的热爱、对建功立业的渴望与达观、消极的人生态度的融合,有豪迈的气概与超旷的情趣的融合。而描写手段则虚实互用,变幻莫测,如:“人道是,三国周郎赤壁”,是实的地方虚写;“遥想公瑾当年”,是虚的地方实写。有“人道是”三字,则其下化实为虚,对黄州赤壁并非当日战场作了暗示;有“遥想”二字,则其下虽所咏并非原来的战场,而且还掺入了虚构的细节,仍然使人读去有历史的真实感。(摘编自《宋词赏析》,上海古籍出版社1980 年版,有改动)3.辛弃疾之词,风格豪放,气势雄浑,境界开阔,已是学者共识,但论及最能代表其风格的作品时,众人皆推举《永遇乐·京口北固亭怀古》,这殊不妥。这首词,虽有豪放之因素,但细究可发现,此词风格非“豪放”一词所能全面概括。从整体上来看,此词并非一首激情澎湃、斗志昂扬的豪放之词,而是一首沉郁顿挫、悲壮苍凉之作。词人以“千古江山”起笔,喷薄而出,力沉势雄,显示出词人非凡的英雄气魄和无比宽广的胸襟,为本词定下了较高的格调。接下来,词人由京口这一历史名城联想到与京口有关的历史英雄孙权与刘裕,以此顺势写来,自然流畅,含蓄蕴藉,共蕴含了三层意思:一是表达了时光流逝、岁月不居给作者带来的无限怅惘的感受;二是由于世无英雄,奸臣当道,皇帝昏庸,致使曾经英雄辈出的锦绣江山痛落敌手,而又看不到收复故国的希望,激起词人心中翻江倒海般的丧权辱国之痛;三是把自己的怀才不遇、壮志难酬的困顿与历史英雄人物功成名就、名留青史作对比,表达了对英雄们的追慕与缅怀,抒发了自己怀才而不能施展、有壮志难以实现的无奈心境。悲凉之感、怅惘之情,溢于言表。(摘编自《沉郁顿挫 悲壮苍凉——辛弃疾<永遇乐·京口北固亭怀古>赏析》)4.《声声慢》是李清照的名篇。语言运用上的特色,在词作史上更是独树一帜。词作开头的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,十四字的双声叠韵的连用,一开篇便以急促的节奏定下了全篇的基调,先声夺人,是词作史上具有开创性的绝妙运用。这首词另一个语言方面的典型特点是大量俗语的运用。李清照前期词语言清丽、端庄典雅。经历金人袭扰、靖康之乱,流落江南民间后,饱受磨难的她不仅词风大转,也将她在市井间接触到的世俗俚语运用到了文学创作中。如《永遇乐》中“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向,帘儿低下,听人笑语”。而在这首《声声慢》中,更是将“最难将息”“三杯两盏淡酒”“独自怎生得黑”“这次第,怎一个愁字了得”这样的浅俗市井语言融入词作中,却一样深切地表露了她内心的憔悴悲哀。除了双声叠韵和俗语的运用,《声声慢》中舌齿音的运用,改变韵脚平仄,以及使用“摘”“黑”之类险字入韵,也显露了李清照在文字运用上的推陈出新和大胆突破。(摘编自“简书”)
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