初中美术人美版八年级上册6.中国画的形式美优秀教学设计及反思

这是一份初中美术人美版八年级上册6.中国画的形式美优秀教学设计及反思，共7页。教案主要包含了形神之美，笔墨之美，色彩之美，课堂练习，课堂小结，布置作业等内容，欢迎下载使用。
《中国画的形式美》教学设计课题 中国画的形式美单元第6课学科美术年级八年级教材分析本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一节课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的鉴赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，感受中国画的社会价值，提高学生的创作欲望。学习目标1、艺术表现：理解中国画通过形式形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感。运用现有知识，对中国画的形式表达一定的见解。2、创意实践：通过学习运用形式美的因素和法则的过程，探究中国画的综合性。培养学生依据所学的形式，进行大胆创作的能力。3、审美感知：在欣赏过程中感悟中国文化，理解中国画具有的丰富内涵，并内化为对祖国和民族的热爱情怀。4、文化理解：欣赏分析中国画的形式美，加深对中国画的整体认识。重点重点:了解中国画在形神、笔墨、色彩、形制方面的表现特点和美感。难点难点:学会从各个角度鉴赏中国画的形式美，理解深层次的内涵 教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课提问：中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，想一想，你在哪些地方见过中国画？课件展示：展览厅博物馆日常家居装饰仔细回忆回答问题以生活经历引入，拉近知识与学生的距离 激发学习兴趣讲授新课思考：观察比较下面三幅中国画作品，你认为它们具有哪些特点？你认为中国画的美感体现在哪些方面？课件展示图片：《捣练图》→形神《太行丰碑》→色彩《灯鼠图》→笔墨、书画在学生说到关键词语时加以强调总结：以上三幅作品，三位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和优美的书画等手段，表现出中国画所特有的形式美感。课件展示本课学习内容，即中国画的形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。一、形神之美1、课件出示图片：韩熙载夜宴图提出问题：画面中的五个女孩子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？2、课件出示图片：李白行吟图簪花仕女图提出问题：这两幅都是人物画，风格有什么不同？你发现绘画中用的线条有怎样的变化？总结特点：第一幅线条粗细变化丰富；第二幅线如游丝，工整细腻。3、课件同时出示韩熙载夜宴图与捣练图这两幅图在美感上有何相同点？观察画面得出结论：动作——顾盼生姿线条——细腻流畅神态——专注传神4、进一步讲解：形神之美中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。二、笔墨之美1、课件出示图片：齐白石《虾》提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢?师:同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾，虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾，形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说:画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的。教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生，并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感。拓展延伸:介绍齐白石的生平齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。   早年家境贫困，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12 岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”，人称“芝木匠”。齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。   抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953 年被中央文化部授予“人民艺术家”称号。通过齐老的故事，你感受到了哪些品质？总结：我们要学习齐老刻苦钻研、热爱祖国的精神。2、欣赏作品：《露气》3、欣赏吴昌硕作品4、进一步讲解：笔墨之美笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、 墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、 拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨， 墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。5、练习鉴赏：《墨葡萄》找找看，这幅画表现的是什么植物?运用了怎样的笔墨表现的？课件出示对应位置及其表现手法：①线条顿挫有力表现葡萄藤的枝条柔韧②墨色浓淡相间表现出葡萄的晶莹剔透③酣畅淋漓的泼墨表现叶子的葱郁三、色彩之美1、出示图片进行对比图一：花篮图图二：静物花卉提出问题：这两幅都是花卉，中国画的色彩和西方绘画相比，美在何处?总结：中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。2、欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。①《万山红遍》②《风光多绮丽 还看祖国山》总结色彩之美：李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。3、鉴赏作品《千里江山图》：石青石绿，极富装饰画家以精细的笔法，浓烈的色彩，宏大的气势描绘了祖国山河的美好和壮美。《牵牛花》：墨与色交相辉映，清新秀丽《一水菰蒲绿 半天云雨青》：泼墨泼彩，如梦如幻三、形制之美1、出示图片：齐白石《灯鼠图》画中包含了哪些内容？从画中提取要素：诗、书、印、画总结：画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。2、形制的种类提问:同学们，你们知道中国画都有哪些形制吗？介绍：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排物象，能够增添美感与气质，彰显出中国画的形制之美。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。课件图片展示：①扇面②手卷③立轴④册页⑤中堂⑥条屏⑦镜心⑧印章四、课堂练习五、课堂小结六、布置作业1、用已学过的中国画表现方法，试作一个折扇或团扇，并加盖或添画印章。2、简述欣赏中国画的心得体会。 观察课件图片认真思考问题举手回答     总结初步得出中国画的四种形式美    学生回答：在演奏。服饰精美。线条真实生动。  观察比较回答：第一幅线条有粗有细；第二幅线条非常细，几乎看不见。    观看课件阅读材料    观看课件 分组讨论小组代表回答学生：生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美;艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。    观看课件阅读资料 感受齐白石家境贫困却仍努力学画的刻苦精神和爱国精神       观看课件欣赏作品感受中国画的笔墨之美      观看课件学生回答：葡萄线条粗细不一样用墨深浅程度不一样     学生回答：中国画的色彩更加平面化    观察图片感受画家笔下绚丽的色彩      跟随课件鉴赏作品      观察图片找出要素：诗、书、印、画   认真思考结合实际生活经验，回答问题:立轴、手卷、册页、扇面等。       观看课件观察各种形制作品及其特点     记录作业出示图片，直观展示中国画，引发学生主动思考其特点 选取色彩鲜明、神形兼备的名画，感受直观，为学生寻找美感提供思路  了解本课主要内容，更好的展开教学   以简单问题入手，调动学生积极性循序渐进   通过比较，展现画面的线条不同，进一步得出图片的形神之美     感受中国画“形神兼备”的特点，感受中国画的形神之美   学生对齐白石擅长画虾已经十分了解，激发学生兴趣    根据画中的虾的特点引出笔墨之美的含义            对学生进行情感教育，培养学生正确的价值观与人生观，主动学习优秀品质      感受、理解何为中国画的笔墨之美       通过实例练习鉴赏，锻炼学生运用知识的能力，提高艺术鉴赏能力     通过对比直观感受中国画的色彩具有平面装饰特点      出示色彩饱和的名画，一红一绿，凸显出中国画的色彩之美      运用实例加深认识和理解      培养学生提取有效信息的能力   与现实生活相联系，学生不难得出如：扇面、立轴等      通过课件一一展示各类形制作品，拓宽学生视野         将知识运用于实践课堂练习师:刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢?请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美?讨论交流：为什么说中国画的造型追求“形神兼备”？试分析以下两幅作品。图一：货郎图图二：张卿子像师生互动并补充讲解。学生从色彩、笔墨、形神、形制等方面回答。通过课堂练习，巩固本节所学知识，运用于实实际鉴赏之中，提高美术欣赏能力和语言表达能力课堂小结总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱传统艺术，热爱祖国民族。认真回忆所学，和老师一起总结总结本节所学板书中国画的形式美一、形神之美二、笔墨之美三、色彩之美四、形制之美：扇面、手卷等