人美版6.中国画的形式美教案设计

这是一份人美版6.中国画的形式美教案设计，共8页。教案主要包含了教材分析，教学目标，教学重点，教学难点，教法，教师准备，学生准备，教学过程等内容，欢迎下载使用。


一、教材分析
依据《美术课程标准》的要求，“欣赏·评述“学习领域的课程要引领学生了解美术作品的题材，主题，形成风格与流派等。本课属于“欣赏·评述“学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出了中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析了中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，初步解决学生不了解中国画与不会欣赏中国画的难题。
本课依据课程标准，引导学生走进中国画，通过剖析经典作品中蕴含的形式美，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，提升学生对祖国传统文化的认识，培养民族文化修养，达到提高公民美术素养的最终目标。
二、教学目标
1.知识与技能：
对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受作品所蕴含的精神内涵。
2.过程与方法：
在欣赏过程中分析、讲解作品在形神，笔墨，色彩与形制方面的相关知识，引导学生感受中国画在美术语言方面所体现出的形式美感。
3.情感、态度与价值观：
通过欣赏中国画，逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，培养学生对民族文化的情感。
三、教学重点
使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
四、教学难点
使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
五、教法、学法
教法：讲授法、问答法、情境法、演示法
学法：自主学习法、探究法、合作法
六、教师准备
美术书、PPT课件、团扇、折扇、立轴、册页等教具
七、学生准备
美术书、笔记本、笔
八、教学过程
1. 导入
教师活动：同学们，今天的美术课，我们要去陕西省美术博物馆看一场展览，（用多媒体播放幻灯片视频，展示陕西美术博物馆的中国画展览现场）提问：当我们走进展厅，面对一幅幅不同内容，不同技法与风格的中国画时，该如何欣赏它呢？大家都知道作品很美，可是究竟美在哪里呢？生答：用眼睛去欣赏它的美，用心感受它的美。对，我们可以通过作品表面呈现的形式美来领悟它深层次的内涵美。那么，什么是形式美感呢？这就是我们今天要探究的问题——中国画的形式美。（板书课题）
学生活动：学生观看幻灯片展览视频，思维紧跟老师的引导。
教学意图：设置观展情境，在具体的观展情境中遇到问题，以问题为切入点，引入课题，展开探究。
2. 讲授新课
教师活动：（播放幻灯片导学页面）同学们，中国画的形式美包含四个方面的内容，分别是形神之美，笔墨之美，色彩之美，形制之美。咱们结合展览的作品，逐一分析。
学生活动：观看幻灯片，将中国画形式美的四个方面在美术书上划出来，并做出重点标记。
教学意图：（展开教学之前，以提纲形式进行导学，突出本课重点）
（1）形神之美（板书）
教师活动：同学们，我们先来看形式美的第一个方面——形神之美。（幻灯片展示）
中国画历来讲究“以形写神“”形神兼备“，（幻灯片展示《韩熙载夜宴图》）大家看这幅长卷作品《韩熙载夜宴图》，作者是五代时期的顾闳中，描绘的是南唐官员韩熙载于家中设宴歌舞行乐的场面。
画中人物众多，每个人的造型都准确精微，线条细致流畅，各具神韵，显示出了作者高超的艺术水平。
我们来看局部的一组人物，（幻灯片局部放大），五个仕女正在进行管乐合奏，虽横坐一排，但毫无呆滞刻板之感，横笛、筚篥与姿态的变化让画面充满了动感与音乐的节奏感。
再来看一个人物的面部神态塑造，（幻灯片局部放大）坐在床榻上的红衣男子，他正在聚精会神地聆听琵琶独奏，仿佛曲子勾起了他地一段心事，令他陷入沉思。
再来回顾一下之前学习过的《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》，（幻灯片展示这三幅作品的局部）这几幅作品中的人物都生动自然，栩栩如生，通过对人物形象细致地描绘，凸显了那个时代的人物特有的精神风貌与内在气质。
学生活动：认真观察幻灯片展示的作品细节，思维紧跟老师的引导，细细体会中国画的形神之美。
教学意图：通过经典作品的分析，让学生直观的感受中国画“以形写神“的高妙之处，对中国画的形神之美理解更深刻。
（2）笔墨之美（板书）
教师活动：我们来看形式美的第二个方面——笔墨之美（幻灯片展示《富春山居图》）。中国画讲究“骨法用笔“，追求墨分五色。现在同学们看到的《富春山居图》，这是一幅水墨画，作者是元代的黄公望。描绘的是富春江两岸的初秋景色，画面墨色淡雅，干湿并用，山与水的布置疏密得当，极富变化，充满了诗意与文人气息，犹如一首优美的抒情诗。
我们来看作品的局部（幻灯片放大局部）,黄公望用他最擅长的“长披麻皴“，以中锋枯笔，表现出山的雄浑与厚重，林木则以浓墨湿笔，表现出润泽与茂盛，干湿浓淡相得益彰，使整个画面浑然一体，一气呵成。
再来看这几幅水墨画，（幻灯片展示徐渭《墨葡萄图》，《杂花图卷》）画面用极其概括和简练的笔法勾勒出事物的形象，尤其是《杂花图卷》，作者以酣畅淋漓的墨色，疾飞狂扫的笔法，纵横挥洒，看似信笔涂抹，实则胸有成竹，体现了他用笔用墨洒脱自如的艺术风格。
学生活动：认真观察幻灯片展示的作品细节，思维紧跟老师的引导，细细体会中国画的笔墨之美，将重点知识记录在笔记本上。
教学意图：通过经典作品用笔用墨的分析，让学生直观的感受中国画“骨法用笔“”墨分五色“的绝妙之处，对中国画的笔墨之美理解更深刻。
（3）色彩之美（板书）
教师活动：第三个方面——色彩之美（幻灯片展示《千里江山图》局部），这幅画的作者是北宋时期的天才少年画家王希孟，在18岁时画的《千里江山图》，画面细致入微，烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图。（提问：这幅画与刚才欣赏的《富春山居图》有什么不同？生答：这幅色彩鲜艳。提问：这幅画主要用了哪几种颜色？生答：蓝色和绿色。）非常好，这两种颜色在中国画中叫石青和石绿，像这种主要以石青和石绿设色的山水画叫“青绿山水“。（幻灯片展示张大千，李可染，刘海粟的山水画）再来看这三幅山水画（提问：你能总结出它们的色彩有什么特点吗？）色彩无论富丽凝重还是奇幻绮丽，都平面概括，分类设色，装饰意味强，这就是中国画的”随类赋彩“的特点。
学生活动：认真观察幻灯片展示的作品的色彩差别，思维紧跟老师的引导，细细体会中国画的色彩之美。
教学意图：通过对经典作品的色彩分析，让学生更直观的感受中国画“随类赋彩“的独特之处，对中国画的色彩之美理解更深刻。
（4）形制之美（板书）
教师活动：我们再来看中国画形式美的第四个方面——形制之美（板书）
幻灯片展示屏风、镜心，展示实物教具团扇、折扇、册页、立轴、手卷让学生了解中国画丰富的绘制载体与精美高雅的装裱方式。
学生活动：认真观察幻灯片图片，传阅实物教具，眼观手触感受中国画的形制之美。
教学意图：通过视觉与触觉全方位感触中国画的形制之美。
3. 讨论
教师活动：幻灯片展示齐白石的水墨画《虾》与王美芳的《工笔淡彩人物》，将学生分成两组，每组分别选一幅作品运用本课所学知识进行赏析。
学生活动：小组讨论，从四个方面赏析作品的形式美，可用文字形式写在笔记本上。
教学意图：学以致用，用本课所学知识来解决遇到的问题。
教师活动：幻灯片展示俄国画家希施金的《松林》和清代石涛的《山水小品》，（提问：为什么同样是风景题材，中国画与西方的油画在表现形式上完全不同，根本原因是什么？）
学生活动：学生结合历史、语文、政治学科的知识进行思考讨论。
教学意图： 通过中西方绘画形式的比较，挖掘艺术现象背后的根本原因，即文化的差异造成的艺术的多元化，让学生从中国传统文化的深度去理解中国画所呈现的独特的形式美感，在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，培养学生对民族文化的情感。
4．课堂小结
到这里，我们在陕西省美术博物馆的观展之旅接近尾声了，师生共同总结构建中国画形式美的四个方面。教师特别强调，并非所有中国画都包含这四个方面，有些作品会有不同的侧重点，如水墨画侧重于笔墨，重彩画侧重于色彩。同时强调中国画所依托的深厚背景是中国古典哲学与传统文化，美术是人类文化的造型载体，中国画就是是中国文化的造型载体。
九、板书设计
中国画的形式美
1. 形神之美2. 笔墨之美3. 色彩之美4. 形制之美
十、教学反思
从学生角度来说，中国画是“最熟悉的陌生人“，熟悉是因为生活中随处可见中国画，陌生是因为很多学生不会欣赏中国画。通过本课的学习，学生对中国画的形式美和鉴赏思路及方法有初步的了解，为今后进一步学习中国画打好理论基础。
本课通过实际的教学，也发现了两点问题，一是本课的教学有大量的例图，信息量很大，涉及的到很多古代的传世佳作，作品的名称与作者和时代，可能会让学生眼花缭乱，张冠李戴，原因是初中学生的中国画专业知识薄弱。二是学生学习主动性与积极性不强，对中国画的兴趣不浓厚，针对这两个问题，在今后的教学中，教师要积极探索新颖的教学方法与形式，在提升学生学习兴趣与积极性的同时逐渐积累专业的中国画知识。