高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第5课 书为心画——中国书法教案

书为心画——中国书法教案

一、教学目标:

1、了解中国书法的四大要素，培养学生对书法艺术图像识读和审美判断。

2、了解书法作品的审美形式和审美意趣，理解”书为心画”的内涵，提升学生对书法艺术的能力。

二、教材分析：

1、重点:什么是书法的四大要素？怎样运用四大要素鉴赏中国书法艺术？

2、难点:从笔法、.结体、章法、章法等多个层面综合分析作品，理解“书为心画”的内涵。

三、教学设想:

1、教学方法：演示法、讲授法、讨论法、练习法、

2、实践法教学准备:多媒体课件、书法书写视频、

四、教学过程

(一)导入新课

1、 片头出示题目：书为心画—中国书法。

2、 播放毛笔书法书写视频，让学生感受书法书写过程。

3、展示书法展览现场图片和书法作品。

提问：

1、 为什么多人喜欢书法？

2、怎样鉴赏书法作品？

(二)新课讲授

1、 笔法

（1）什么是笔法？

笔法：又叫用笔，是指写字、作画时用笔的方法。笔法关系到字体笔画线条的外轮廓、力度和速度几方面。也是展现中国书画特有的线条美的主要手段。

（2）笔法的三种形式：

平动——笔与纸的距离不变，没上下运动（小篆）

提按——笔有上下运动 ，有提有按（隶书、楷书）  

绞转——笔毫在纸面上旋转运动（行书、草书）

（3）探究与发现

①小游戏：连线“南“、”唐“、”增”、”兴“三种字体对应的笔法和字体。

②颜真卿《麻姑山仙坛记》与钟繇的起笔和收笔有何不同？

《麻姑山仙坛记》：顺势尖芯入笔，稍顿，然后锋藏于笔画中直行，至笔画末尾处顺势收笔，力达笔端，行笔过程中按如打桩，提如拔钉。

《贺捷表》：横画斜体，方起笔，圆藏锋收笔。竖笔不尽相同:撇画，撇逆锋着纸，力随笔行，渐行渐收，骨风沉着雄健,钩短小犀利，有些出锋，有些隐藏，含蓄委婉内含筋骨，隐显锋势;折画由横笔和竖笔组成，圆折顿笔缓慢折笔。线条变化不大。

2、 结体

（1）什么是结体？结体又称“结字”、“间架结构”。汉字起源于摹物状形，结体相对自由，但都遵循均衡稳定的原则。

（2）汉字的演变: 汉字七体：甲骨文（商）——金文（周）——小篆（秦）——

隶书（东汉）——楷书（魏晋）——草书（西晋）——行书（东晋）

（3）各字体的特点：甲骨文：刀刻，笔画细，大小不一。“最早的汉字”。

金文：笔道肥粗，弯笔多。因铸刻在钟鼎上，也叫钟鼎文。

小篆：结体端庄，笔画横平竖直，粗细基本一致，装饰性强,又称秦篆。

隶书：蚕头雁尾，一波三折。又称佐书。

楷书：结体方正，笔画平直。也称正楷、真书、正书。

草书：结构简省，笔画连绵。今草又称“一笔连”。

行书：端正平稳，放纵流动。分为行楷和行草。

（4）初学者怎样临摹字帖？利用九宫格

（5）颜体“神”字和欧体“神”字结构上的区别，体会中宫收紧的意思。

颜体：结构方正，茂密。笔画橫轻竖重，笔力浑厚、挺拔，开阔雄劲。横画与竖画对比强烈，所有点画、提按比较明显，总体结构平正饱满。其独特美感是雄伟、浑厚、博大。

欧体：字形修长，内紧外松，左收右放，刚劲挺拔。以方为主，点画挺拔，笔力凝聚。既欹侧险峻，

又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

（6）探究与发现

①汉字的演变过程：甲骨文  小篆  隶书 草书  楷书  行书

②     “马”字的演变过程

3、 章法

（1）什么是章法？章法是字与字，行与行之间整体关系和安排。鉴赏书法作品的章法，关键在于势和行气的把握。

（2）什么是势？就是写一个字时所要构建或形成的姿势，就是画出一个单字的轴线，轴线的位置表明这个字的倾斜方向，带有一种运动的趋势。

（3）什么是行气？就是贯穿在一幅书法中，行与行之间的气势。把每一个单字的轴线延长，并把相邻两字的轴线相交，形成每行字的轴线，贯通上下字之间的“势”就是行气。

（4）分析米芾《蜀素贴》中“霄”字的势。

（5）探究与发现

画出王铎《草书五言诗轴》和米芾《蜀素贴》的行气，比体会他们在章法布局上的异同：

异：《草书五言诗轴》：笔势连绵，字间虽连带不多，但笔断意连，行气贯通，运笔流畅，顿挫、回旋，变化多端。

《蜀素贴》：章法上，紧凑的点画与大段的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素贴》独具一格的章法。

同：

（6）对明代董其昌的《谢惠连雪赋》与明代徐渭的《行草应制咏墨图》的章法分析：

《谢惠连雪赋》笔画圆劲透逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正峰，少有偃笔、拙滞之笔。章法上，字与字，行与行之间，分行布局，疏朗均称。用墨枯湿浓淡，尽得其妙。

《行草应制咏墨图》：整幅作品书写很“满”，行距、字距都写得密实，笔墨纵横，龙飞凤舞，不可一世，满纸烟云

4、墨法

（1）用墨有浓淡之分， “墨分五法”讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻。又有枯、干、

渴、润、湿的用墨用水程度和轻重之分。

（2）浓墨：笔沉墨酣，力度充沛。 常用书写篆、隶、楷书体。（如：清 金农）

淡墨：淡雅隽juan永,清新飘逸。常用书写草书、行书等书体。（如：明 董其昌）

枯笔：干墨疾书，笔触毛而不光。

渴笔：又称“干笔”，笔枯少墨。渴笔中见润泽，枯笔中见老辣

润笔：润泽的墨色从点画中湿润晕化。

涨墨法：（清  王铎  发明）

（3）探索与发现

比较董其昌行书《临各家书翰卷》（局部）、金农《漆书盛仲交事迹》和米芾《彦和帖》三幅书法名家作品，辨别它们不同的墨法类型。

董其昌行书《临各家书翰卷》：淡墨

金农《漆书盛仲交事迹》：浓墨

米芾《彦和帖》：枯笔

5、从笔法、结体、章法、墨法方面鉴赏王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》名作，体会“书为心画“内涵。

（1）创作背景

《兰亭序》：东晋永和九年(公元 353 年)的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修禊，曲水流觞，饮酒作诗。曲水流觞，也称之为曲水宴,被邀人士列坐溪边，由书童将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是《兰亭集》。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。

《祭侄文稿》：这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，颜真卿堂侄。其父与颜真卿共同讨伐安山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山沦陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿挥笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。

（2）赏析

用笔法、结体、章法、墨法的知识赏析王羲之的名作《兰亭序》，体会书为心画的内涵。

答：在笔法上，整个兰亭序笔法源自章草笔法。用笔变化多端，其中之字无一重复，便是一例。字法形神兼备。情志盎然，横画、竖画、撇、捺的写法都有自己的特征。结构上，其字笔画自然，间架组合形密委婉，参乎妙理，察其经趣，渐次相就。故结体遒丽，从结体有承上启下，天覆地载，向背，疏排缜密。短方长方，左右相让，等等。松紧相宜。从章法来说，整篇一气呵成，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如。在墨法上，通篇用墨或浓或淡，或几个字稍淡，或几个字突然加重，用浓墨重写，或一个字中左浓右淡，或下浓上淡，把墨的浓淡、墨气随浓随淡，干枯湿润，轻重徐疾，枯笔都表现出来了 使墨韵生动而富有变化。

《兰亭序》：用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或笔断而意连，提按顿挫一任自然，整体布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力，此帖在中国书法史上具有崇高的地位。

《祭侄文稿》： 涵容诸体，变幻莫测;气势贯通，心手双忘。整篇几乎包涵了行楷、行草、小草、狂草等多种书体，并且纵敛自如，配合得天衣无缝。其点画的线质坚实苍劲，在疏密、收放、用笔的枯润等多方面形成了鲜明的对比，凸显出丰富的层次性与强烈的视觉冲击力，让人体会到书家情感的跌宕起伏，一些行书字运用草书笔势，更加丰富了线条和字形的表现力。

（3）体会“书为心画“的内涵

书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣和谐统一，书写者书写笔法的不同、墨法的灵活运用，使得笔下文字随心而变，这就是“书为心画“的内涵。

6、小结

（1）书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。其内容的可读性是书法艺术的首要原则。

（2）鉴赏书法的四要素是笔法、章法、结体、墨法

（3）书法四要素的灵活运用，形成了每件作品特定的形式美感。

（4）书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄所谓的“心画”。