初中美术人美版九年级上册11.戏曲与美术教学设计

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《戏曲与美术》教学设计教材分析：中国戏曲艺术是一门综合性的传统艺术。经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演的视觉感受，所以戏曲与美术之间产生了密不可分的关系。     本课教材，让学生通过对戏曲中形式美和韵律美的学习，引领学生逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。  本课教材属于“综合﹒探究”课程。引导学生从戏曲艺术的 “服饰”、“化妆”、“舞台”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，将学习重心转移到造型、表现领域，会使得本课教学内容更饱满一些。 学情分析：大部分学生很容易接受并喜欢网络文化，对戏曲等中国传统文化艺术了解甚少。如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到关注是这堂课教学设计的关键。本课在戏曲素材选择上，尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的戏曲片段、图片，最大程度接近学生的基础认知。在欣赏过程中，穿插了学生演唱等环节，和学生不断互动，加深理解和认识。教学目标:知识与技能初步了解戏曲与美术的密切关系，了解地方戏。探究戏曲蕴含的美术元素。尝试用美术形式表现戏曲文化。过程与方法通过收集资料、观赏视频、学唱等方法了解戏曲艺术。通过探讨和创作美术作品等途径表达戏曲与美术的关系。情感、态度、价值观了解戏曲中蕴含的美术元素体会其中的美感对戏曲及戏曲美术产生兴趣，从而更加热爱中国传统文化、热爱伟大祖国。教学重点:探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的特点，能用美术形式表现探究成果。教学难点:让学生感受戏曲、戏曲美术的美感和艺术魅力。从此热爱戏曲艺术和中国传统文化。教学过程：一、               导入。欣赏昆曲《牡丹亭》片段视频，直观感知，引导学生思考中国戏曲还要哪些剧种，二、               讲授新课。中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地方戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其中尤以京剧最负盛名称为“国粹”彰显东方神韵。欣赏京剧《贵妃醉酒》片段，引导学生观察、分析视频中演员的戏曲服饰，总结出戏曲服饰色彩、服式、图案、制作工艺等特点。体会戏曲当中的美术元素之一。分析剧照中戏曲人物“关羽”的服饰色彩，对比、衬托出人物红色的脸。引出学生探究戏曲当中的又一美术元素：脸谱。美轮美奂的戏曲脸谱，不同色彩可以表示不同的人物性格。  通过学生演唱“唱脸谱”歌曲，分析几种脸谱色彩分别表示什么样的戏曲人物性格。总结出戏曲艺术在中国文化中占重要地位，深受国人喜爱。     学生思考为什么中国人喜欢戏曲艺术？从娱乐性、戏曲艺术魅力、戏曲艺术美感几个方面展开分析。进一步探究戏曲艺术独特的艺术特点：“唱、念、做、打” 综合性的艺术形式。虚拟的表现手法，        “三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业， 方丈地万里江山”“眨眼间数年光阴， 寸柱香千秋万代”夸张性的化妆艺术—脸谱；固定式样、精致华美的“行头”欣赏戏楼、戏曲舞台图片从中发现戏曲当中的美术元素“建筑美”。从最后一张图片引出陕西地方戏“秦腔”。学生探究秦腔艺术的特点让学生了解“家乡戏”、关注“家乡戏”。用“秦腔皮影戏”等形式宣传“家乡戏”。出示图片，展示美术家用多种多样的美术形式表现自己热爱的戏曲艺术。“美术作品中的戏曲”。总结出戏曲艺术是民族文化的活化石，承载着中国人民的精神寄托。我们有义务传承、发扬戏曲艺术。引导学生思考、讨论如何用美术的形式传承戏曲文化？三、               学生活动，教师巡回指导。小组为单位分工合作，根据大家收集到的和老师给大家介绍的一些与戏曲相关的图片和美术作品等资料，为戏曲文化宣传活动做出设计方案。四、               学生作品展示。每组选出代表讲解自己小组的作品形式、构思和创作意图。教师分别评价。五、               总结。魅力戏曲、魅力中国传统文化。