人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教学课件ppt

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观看之道——美术鉴赏基础
时代之镜——中国现代美术
抒情与写意 ——文人画
什么是文人画文人画的主要特征是什么
中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，而且热衷绘画。文人参与绘画，有什么样的价值追求，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？古代文人为何热衷于绘画？文人画为何要综合诗、书、画、印于一体？
文人画：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论，“文人画”之名称从此正式使用。
《潇湘竹石图》苏轼（局部）
苏轼：宁可食无肉，不可居无竹
通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。
倪瓒：“元四家”之一，字元镇，号云林， 常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。
《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏， 近乎荒凉，用笔简洁疏放。作品以枯中见润的简率笔墨，营造了荒寒空寂的意境，反映了元代文人失意落寞的心态以及画家崇尚平淡天真的审美理想。
北宋苏轼说他“诗中有画，画中有诗”。明董其昌推他为“绘画之祖”，并说“文人之画，自王右丞始”。
文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。经过长期的发展演变，文人画成为中国美术史，乃至世界美术史上独树一帜的文化现象。
诗、书、画、印的有机结合
文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。
该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。
《墨葡萄图》画上题诗反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
诗、书、画、印四者艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。 以书写画画境诗画以印衬画
文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。在笔墨系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
我们观赏中国画，会感受到它并不太在意外在真实的形似。 “形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。
作品笔墨酣畅淋漓，画面透出傲骨的仙气。神似以外，人物的比例、结构反而是次要的。在画面形式上，背离传统线描语言，却开大写意人物之先河，寥寥几笔就把仙人的精、气、神表现出来。
东晋画家顾恺之就提出了：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。” 苏东坡曾说：“论画以形似，见与儿童邻”齐白石说：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”
请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用？
分小组讨论，文人画的“抒情与写意”体现在哪些方面？请举例加以说明。