高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术教案设计

这是一份高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术教案设计，共5页。教案主要包含了基本信息，教学目标，基本问题，教学重难点，教学过程等内容，欢迎下载使用。


【基本信息】
课 题：人性的崛起——文艺复兴美术
教学模块：高中美术鉴赏（必修）
教学课时：1个课时
【教学目标】
了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征。
能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点。
了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。
【基本问题】
人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？
【教学重难点】
教学重点
了解文艺复兴时期美术发展的背景、并熟悉代表人物及其美术成就。
理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴
时期的人文主义特征。
2．教学难点
了解艺术作品与社会的关系。
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要
地位和意义。
【教学过程】
一、教学导入
情境创设：古代规范的影响下，艺术和文学的复兴，是14-16世纪发生在欧洲的一场以人文主义为核心的思想解放运动。“人文”即是对人的个性的关怀，强调维护人的人性尊严。文艺复兴时期是一个巨匠迭出的时代，艺术家有自己独特的方式来传递人文主义思想。
问题驱动：
人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？
我们如何发现并感受作品中“人性”的力量？
二、深入教学
回顾：中世纪美术特点
重教义，轻人性。大部分是宗教题材的教堂壁画；色彩给人感觉较为严肃、
深沉；人物形象僵滞，表情呆板；构图上多采用一字排开的模式；空间上
缺乏层次虚实。
古典的再生
情境创设：人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古
代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典
时代的超越。
图像识读：《哀悼基督》（湿壁画）
问题驱动：
这件作品描绘了什么内容？
作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点？
参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范？
小结：乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在
构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。
《哀悼基督》从人物的布局，光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，
赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了
典范。
问题驱动：
布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与中世纪教堂有什么不同？
小结：基于对古典价值的重申，早期文艺复兴艺术家展开了对视觉再现方式
的科学研究（系统总结了线性透视法；进一步发展了人体解剖学）。
人性的光辉
情境创设：文艺复兴盛期，有三位极富盛名的代表人物：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，并称“文艺复兴三杰”。他们在各自的作品中把人性的光辉体现得淋漓尽致。
图像识读：《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《大卫》
《创造亚当》
《草地上的圣母》
问题驱动：
你能说出多少“文艺复兴三杰”的代表作品？作品题材内容是什么？表现手法有何异同？作品中的人物形象分别有哪些特点？怎样表现“人性”的？
他们三位在人文主义特征表现上有何共同点？
小结：文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化
与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。
文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。
这个时代是标志着文艺复兴的顶峰，
文艺复兴美术具有人文主义特征，艺术家们在雕塑与绘画中注入了人性的力
量，因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
探究与发现（学生讨论交流）：
参照赏析乔托的《哀悼基督》与达.芬奇的《蒙拉丽莎》，尝试鉴赏达.芬奇
《最后的晚餐》，从构图、空间、人物的动作、神情几个角度展开分析。
色彩的发现
情境创设：以乔尔乔内和提香的作品为例展开赏析。
图像识读：乔尔乔内《暴风雨》
提香《酒神祭》
问题驱动：
乔尔乔内与提香的作品在色彩方面有什么特别？
威尼斯地区美术作品的画面特点与自然环境有什么关系？
小结：文艺复兴在意大利北部地区威尼斯的呈现面貌，因地理环境的因素，
该地区艺术家在油画创作方面更加注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，
磅礴大气和外光的表现，呈现欢乐的情调。
细节的胜利
问题情境：以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例，从构图、
刻画细节入手进行详细讲解与分析，并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒
的作品进行讲解，引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点。
图像识读：《阿尔诺芬尼夫妇像》
《骑士、死神和魔鬼》
提出问题：
《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点？
《阿尔诺芬尼夫妇像》各个不同的细节各有怎样的象征意义？
《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的？
这两件作品是如何将理想化的设计与对自然精细描绘相结合的，如何体现美术作品中的人文主义特征？
小结：在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部
的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。绘画题材上更加关注对自然的描绘，更
加关注对人的表现，以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。
探究与发现：
丢勒一生两了很多幅自画像，其中这幅最为著名。尝试对这幅画进行鉴赏，
并谈一谈为什么艺术家要画自画像。
学生分组讨论、归纳分析
三、 总结教学
本课以“古典的再生”、“人性的光辉”、“色彩的发现”、“细节的胜利”四个环节进行了讨论与学习，重点是理解该时期的美术成就、特点及其在历史上的重要意义，这个时代是知识生产的重心发生重大转移的时代，是从天国转到人世的时代，理解文艺复兴时期的人文主义特征。这个时代就是“世界的发现和人的发现”，艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感，创作题材虽仍离不开宗教题材，但世俗的生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。
四、拓展学习
查阅相关资料，围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。