高考一轮复习：诗词鉴赏之表达技巧

诗词鉴赏之表达技巧类型一　表达方式表达方式主要有记叙、描写、议论、抒情和说明，其中在诗歌创作中用到的主要是记叙、描写、议论、抒情，尤其是描写和抒情，用得最为普遍。这两种表达方式与表现手法有交叉、重合之处。一、描写从描写对象看，分景物描写和人物描写根据考情，常用的描写技巧主要有正侧结合、动静结合、虚实结合、点面结合、白描与细节描写、视角与色彩六种技巧。1.正面描写与侧面描写这两种描写多用于人物的刻画，正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物；侧面描写又叫间接描写，通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。例如形容女子容貌美，“明眸皓齿、貌若天仙”即为正面描写，“沉鱼落雁、闭月羞花”则为侧面描写。表达效果：侧面描写有时比正面描写更能使对象鲜明、突出，给读者留下更多的想象余地。2.动静描写指对事物、景物作动态、静态的描写，又可分为：①以动(声)衬静，如王籍《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”②动静结合，如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”③以静写动，如李白《望庐山瀑布》：“日照香庐生紫烟，遥看瀑布挂前川。”④化静为动，如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感(其二)》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”3.虚实描写(1)虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。“虚”包括三方面：第一，神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如《梦游天姥吟留别》中的仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。第二，已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过的场景或历史上曾经发生过的景象，但是此时却不在眼前。如李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”句中“故国”的“雕栏玉砌”曾存在，但此时并不在眼前，是虚象。第三，设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是设想的别后的景象：舟船离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。(2)“实写”是指写客观世界中存在的实象、实事、实境。如《念奴娇•赤壁怀古》上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》上阕写了两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕写虚。通过设想“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之状，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 在诗歌鉴赏中重点考查的虚实描写有：表达效果：将不同时空的人或事融合在一起，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。4.点面结合所谓“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。表达效果：点面结合，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。5.白描与细节描写(1)白描，指用最精练、最节省的文字，不事雕琢，不加渲染铺陈，抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景 物的情态面貌。要避免浓丽的形容词和繁复的修辞语。如马致远《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。”(2)细节描写可以更加具体、生动、鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，增强情节发展的真实性，强化作品的主题，增强作品的感染力。作者往往对人物形象的语言、动作、神态等进行描摹。如赵师秀《约客》：“黄梅时节家家 雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”6.视角与色彩(1)视角：远近，高低，视觉，听觉，触觉等。因视角的变化，才形成了层次的不同：由远及近，由上到下等。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”(2)色彩。在古诗歌中，事物或景物往往会形成色彩对照：明暗对比、红绿搭配、冷暖色调等。二、抒情1.直接抒情(或直抒胸臆)。这是作者直接表明爱憎态度的一种抒情方式。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。2.间接抒情。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古代诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。间接抒情常见的有：(1)借景抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发自然规律的不可抗拒。(2)寓情于景(或情景交融)。这是一种间接而含蓄的抒情方式。如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着词人的离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人的离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”类型二　修辞手法掌握高考古代诗歌中常见的修辞手法：比喻有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(白居易《长恨歌》) 梨花是洁白的，诗人把死后的杨贵妃比作梨花，不仅形象地描绘出作为仙子的杨贵妃的美貌，还与“温泉水滑洗凝脂”相照应借代突出描写对象的特征，使语言简练、含蓄 知否？知否？应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》) 词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写出了叶的茂盛和花的凋零夸张有更突出、更鲜明地表现事物的作用 白发三千丈，缘愁似个长。[李白《秋浦歌(其十五)》]愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重对偶从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》) “无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，能让人感受到诗人对韶华易逝、壮志难酬的苦痛比拟使事物人格化；有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、更生动的作用 东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。[苏轼《新城道中(其一)》] 诗人打算去山里，春风通人性，特意为之吹断了积雨，拟人新颖别致，饶有诗意，令人读来心情愉悦排比使语言更富有气势和节奏感 一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清，影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。(苏轼《行香子》) 词中加点的这组排比句，展现了不同时刻的行舟之景，以及词人的心理感受，且语言节奏明快，流转自如设问开头设问，引入问题，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。(阿鲁威《[双调]蟾宫曲》) 以设问开 篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩反问用来加强语气，表达强烈的感情，给读者留下深刻印象 江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然双关语意含蓄，发人深思，节省笔墨 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。[刘禹锡《竹枝词(其一)》] 诗中“晴”为双关词，一方面关照着第三句，说晴雨的“晴”；一方面又关照着第二句，说情感的“情”，这是谐音双关互文语简而意丰，有强调作用；使行文错落有致，读起来朗朗上口，富有情趣和节奏感 秦时明月汉时关，万里长征人未还。[王昌龄《出塞(其一)》] 第一句合起来解释为：秦汉时的明月，秦汉时的关。这就突出了边境的长期战争给征人及其家庭带来的无穷的灾难，为下文抒情做好充分铺垫通感感觉互换，化抽象为具体，让读者更好地理解；能由此及彼，引起人们丰富的联想；能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美 凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。(郎士元《听邻家吹笙》) 诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快顶真(针)  用上一句的结尾部分做下一句的开头部分，使前后两句首尾相连，上递下接，具有回环跌宕的旋律美 返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！(马致远《汉宫秋》第三折) 顶真手法的使用不仅让此曲具有回环跌宕的韵律美，更表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪类型三　表现手法狭义的表现手法，常见的有赋比兴、象征、抑扬、联想、想象、渲染、烘托、对比、衬托、以小见大等等。但在实际做题中，当问到表现手法的时候，往往把表达方式中具体的抒情方式与描写方式也纳入其中，即借景抒情、寓情于景、用典抒情、托物言志、白描、细节描写(动作、神态等)、动静结合、虚实结合等，这就是广义的表现手法。而以下所讲的表现手法则是狭义的，是除修辞手法、表达方式外的常用的诗歌表达技巧。1.烘托。本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“月出惊山鸟”。更多的是物烘托人，如《琵琶行并序》中多次写江中之月，烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。2.用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故，孙权、刘裕、刘义隆等，词人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。3.联想和想象(1)联想。由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来。(2)想象。人们在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。4.渲染。对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。5.抑扬。把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先抑后扬和先扬后抑(欲扬先抑，欲抑先扬)之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。6.象征。借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。如“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。7.衬托又称“映衬”“陪衬”。为了表现、突出主要的人或物，诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬，分为正衬、反衬两种。正衬，就是用次要内容从正面衬托主要内容，也叫“旁衬”，如李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用“桃花潭水”形象地衬托出汪伦对诗人的深厚情谊。反衬，就是用次要内容从反面衬托主体。一般包括美丑相衬、乐哀相衬、动静相衬、明暗相衬、有无相衬等。8.对比(对照)。把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉，形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。9.托物言志。托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；托物言志，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物。10.借古讽今(借古喻今、借古伤今)。借古讽今在咏史诗、怀古诗中是最常见的，借对历史上的人、事的评价来讽喻时事，表达情感，向当权者提出忠告等。例如《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”面对赤壁之战怀古，实则是预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必然，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。11.赋、比、兴。“赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。(1)赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经•伐檀》中，“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。(2)比，就是把一物比作另一物。《诗经•硕鼠》中把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。(3)兴，是先言他物以引起所咏之辞。如《诗经•伐檀》中的“河水清且涟猗”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞　并序》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。12.对写法(对面落笔、一笔两面)。对写法是指诗人在写人叙事时不从自己角度着笔，而从对方角度入手，进行悬想揣测，从而曲折达意，收到委婉旁衬的艺术效果。这种表达技巧常见于表现亲情的作品中。单方面写思乡念亲，只是一层意思。如果转换角度，写出两地的思念，情感的表现将更加细腻动人，耐人寻味。如柳永《八声甘州》的下片：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”由于思归心切，联想到自己 的妻子也一定是同样渴望自己回家，想象着妻子会常常在妆楼上痴痴地凝望远处的归船，多少次误以为丈夫乘着帆船归来了，然而船到近前带来的却是无尽的失望，此时的妻子一定会产生埋怨之情，怨丈夫长久滞留在外不想家。至此，词人由联想又回到现实，道出自己也如此的愁苦。本是自己望乡怀人，却说“佳人”盼望自己回去；本是自己倚栏凝愁，却说“佳人”不知自己的愁苦。因为对写法主要是悬想，所以也叫“折绕联想”。 前几种考查较多，后三种考查较少。考向二　表达技巧之“构思技巧”所谓构思技巧是指诗歌的结构安排方面的技巧。古代诗歌在行文安排与结构处理上都是有讲究的。结构上的“起—承—转—合”，行文上的由“景”到“情”，由“景”到“理”，由“事”到“理”，都显示出诗歌行文结构上的艺术，即行文构架的严密、思路的清晰、写景抒情的浑然一体等。结构方面的技巧主要有卒章显志、以景结情、首尾呼应等，鉴赏诗词中的结构技巧往往是提问思路特征或是考查关键诗句的作用。古诗词中行文结构的考查角度，包括诗眼与诗题的暗合，上下诗句内容的衔接、过渡、铺垫，首尾或前后题意的照应，叙事与抒情议理的转折，以及近体诗的“起承转合”等。古诗词行文结构的常用术语有：1.开宗明义。直接点题，诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。2.曲笔入题。曲笔入题，造成悬念。诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。3.承上启下。这是古代诗歌最常见的方法，指上下文之间的衔接转换。在文中起过渡作用的语句，使前后相邻的两层意思上下连贯，前后衔接，以保证诗歌结构的严谨。4.伏笔照应。伏笔即在故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。照应是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。前面交代过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。5.卒章显志。诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。6.画龙点睛。诗歌末尾点明主旨、亮明观点，让读者豁然开朗。7.以景结情。它是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的方式之一，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽，可以使读者在景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生意味无穷的艺术效果。一、明辨题型——掌握高考常见设问方式1.两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。2.你认为这首诗在写作上有什么特色？3.分析诗歌在结构方面的技巧。4.这首诗是以什么为线索来写的？请简要分析。5.这首诗在结构上有什么特点？试作简要分析。6.诗歌的开篇具有怎样的特点？试结合全诗分析。7.诗歌的结尾一联具有怎样的特点？请简要分析。 二、掌握技法——找到解题钥匙(一)作答古代诗歌结构技巧题的常规切入点切入点一：明确思考问题的角度。对这类题目，可从以下几个方面进行思考：①线索的设置。②顺序的安排：时间顺序、空间顺序、以某种感情的变化为顺序等。③过渡照应。④开头与结尾：前后呼应、铺垫照应。⑤结构特点：倒叙、先抑后扬。切入点二：掌握一般规律性的知识。例如：①问开篇诗句的作用，一般可回答：总领全篇、开篇点题、开门见山、照应题目、渲染气氛、设置悬念、为下文做铺垫、和下文的内容构成对比等。②问诗中诗句的作用，一般可回答：承上启下、呼应前面内容。③问诗歌结尾的作用，一般可回答：点明中心、升华感情、深化主题、照应开头、画龙点睛、言有尽而意无穷。(二)答题步骤 第一步：指明行文构思的技巧；第二步：阐述内容的转换，景情的关联；第三步：概述这种结构技巧的效果及在表情达意上的作用。