小学音乐西师大版四年级上册欣赏 小夜曲教学设计

《小夜曲》教学设计

教学内容：聆听 弦乐四重奏《小夜曲》

教材分析：弦乐四重奏《小夜曲》由小提琴之父海顿所作，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。大约作于1762年，共四个乐章。又名《如歌的行板》，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。

学情分析：四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足。会用心感受音乐，能够通过音乐产生联想。但在安静的聆听音乐的过程中，做得还不够好。

教学目标：

1、聆听弦乐四重奏《小夜曲》，能用梦幻、亲切、富有弹性的声音模唱乐曲第一部分的主题旋律。

2、感受古典音乐的音乐风格，体验主题乐曲进行特点的音乐感受。

3、了解作品背景及作曲家海顿先生，通过本课的学习，激发学生对古典音乐的热爱。

4、了解乐曲的演奏形式与主奏乐器。

教学重点：

1、静静聆听，体会古典音乐的乐曲风格、感受主题旋律的线条，体味音乐的美。

2、能够借助图形谱让学生反复聆听主题旋律，并小声哼唱。

教学难点：

1、学会用轻巧，有弹性的声音模唱主题旋律。

2、在聆听的过程中，体味音乐的行进。

教学过程：

发声练习训练

视唱小练习

一、导入：

师：同学们，今天我要带你们回到一个久远的年代，18世纪中叶，去认识一位伟大的作曲家。（出示作曲家图示海顿，背景音乐《小夜曲》）

问：同学们，你认识这位作曲家吗？

生：海顿

二、课件展示古典音乐时期

师：这就是我们伟大的“音乐交响之父”海顿

海顿（1732～1809）奥地利作曲家。出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。1761年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

师：同学们，你们了解这个时期的音乐吗？

18世纪中、下叶正处于西方的古典主义时期。在古典主义时期，最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、贝多芬、莫扎特。贝多芬当之音乐的巨人“音乐的普罗米修斯”，莫扎特是历史上最伟大的音乐天才，海顿则被誉为“音乐交响之父”由他开创了古典主义音乐时代

师：今天，我就带你们一同欣赏一部经典的作品，海顿的弦乐四重奏《小夜曲》（初听，完整版）

师：好听吗？（揭题：教师板书）

三、学习乐曲

1、初听乐曲，感受音乐情绪！

设问：初听这首作品给你留下了怎样的感受，它如同带你到了一个什么样的境界？

生：略

师：音乐的情绪是怎样的？（轻柔、活泼、安静、生机）

2、主奏乐器、揭示弦乐四重奏

师：你们听出来它的主奏乐器了吗？

生：小提琴

弦乐四重奏的概念：弦乐四重奏(String Quartet)，顾名思义，就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式".它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。

3、复听乐曲，找出音乐动机？

师：请你仔细的听，听听哪一乐段的旋律给你留下了深刻的印象，请试着哼一哼？

生：略

4、揭示作品为两段体，学唱第一乐段主题旋律？

师：作者就是根据这个音乐动机，来展开创作的，这首作品分为两个部分。

师：让我们一起来唱一唱这段音乐旋律。（学唱主题旋律）

师：王老师也想来唱唱这段音乐动机（范唱）

师：这段旋律十连冠的还是跳跃的？

5、听辨旋律的行进，用手指画谱。

师：有没有听出旋律的行进，音乐旋律走的是上行还是下行呢？

师：让我们伸出手指划一划，（学生粗线条的划）

6、完整赏析作品

师：同学们，你们了解这首作品的课题吗？什么是小夜曲？

小夜曲原是一种音乐体裁，是傍晚黄昏是男士唱的情歌。小夜曲是一种常见的特性乐曲，歌唱性强。海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。这个乐章所特有的小夜曲格调，表现在第一小提琴演奏抒情的曲调，象人声在歌唱；第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦伴奏，模仿着曼陀林的声音。这首曲子用奏鸣曲式写成。

四、结尾

结束语：18世纪古典音乐，乐曲讲究严谨，形式完美，曲风大都淳朴、稳重，崇尚理性，而对感情的表现较为含蓄！同学们，今天我们再度追回古典乐派时期的音乐，希望你们多去聆听古典音乐，学会用心去感受音乐。同学们，再见！

《小夜曲》教学反思

这是一节音乐欣赏课，对于四年级学生来说，交响乐似乎离他们的生活很远，通过生动的音乐家故事引入音乐，使交响乐变得亲切了起来。一直以来，我在教学中都十分重视音乐欣赏的教学，因为音乐欣赏是培养学生兴趣，扩大音乐视野，陶冶情操的重要途径和手段。在这节课中基本做到了：

    1．音乐感知是音乐欣赏的前提和基础。

听：在老师言简意的引导下，有目的地听音乐。音乐是听觉的艺术，音乐欣赏中的音响感知是音乐欣赏的前提和基础。我引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。

看：我运用课件让学生在聆听的同时观看相应的图片，以视听结合的方法加深对音乐的感知和理解，激发了学生学习的兴趣，对学生理解音乐起到了事半功倍的效果。

    2．感情体验和想象、联想是音乐欣赏的关键。

想：使学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。音乐所传达的是作者的主观感受和感情体验，这就要求学生在音乐的情绪、高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。

唱：引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。

    3．理解认识是音乐欣赏的提炼和升华。

说：让学生说出聆听音乐作品后的感受，让学生把对作品的理解认识融注于对作品的音响感知、情感体验和联想之中，达到更深入，更高级的阶段。

    在整节课中我努力为学生提供参与机会，发挥各自所长，使学生成为欣赏课的主人。总之，小学音乐欣赏课是一个由浅入深、逐步提高的过程，需要我继续储备自身音乐素养，不断强化业务能力，在新课程中和学生一同成长。