人教版八年级上册第1课 诗书画印的完美结合课堂教学ppt课件

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吴昌硕，不仅是清末民国时期沪上有名的篆刻家，却不知道他在国画和书法领域，也是成绩卓著。他是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，人称“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
古人云“诗中有画，画中有诗。”诗词和绘画作品都具有深远的意境，能表现出不同的地域人文特色。诗画同源，好的诗给人以美的、如画的想象，而一幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。 画上的题诗还有画龙点睛的妙用：很多人在欣赏一幅画时，往往很难品出其中的内涵和意境，但如果联想一下创作者当时的历史背景和境遇，或者通过画上的题诗，很快就能读懂作者的画面了。
赵佶的《芙蓉锦鸡图》不仅造型精美、色彩丰富艳丽，而且有精细的晕染。画面中绚丽多彩的芙蓉、挺拔的菊花和翩翩起舞的蝴蝶都被描绘得栩栩如生，各种景物的安排有主有次，有疏有密。画的右上方题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜鬼鹭。”可以看出，诗句是作者想用刻画细致、五彩缤纷的锦鸡，来颂扬传统文学的文、武、勇、仁、信的五种伦理品德。诗传达了画面的寓意，画面丰富了诗的语言。 赵佶开启了中国画题诗的先河，把自己创作的诗和瘦金书与丰富多彩的花鸟画完美地结合起来。
书法是以文字为载体的艺术形式。书法家与文人具有共同的特点和基础，他们都是用毛笔来实现笔下的艺术的。两者可以互相借鉴节奏、技法，相辅相成。古代文人常把书法技巧运用到绘画中，让画的形式美体现得更加淋漓尽致。
钱选《幽居图》钱选善画青绿山水，师法唐代李思训，李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长， 强调书画同源，将书法用笔引入绘画之中，形成多种面貌。早期作品多青绿设色，如《谢幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙。
印应该被看做是书法和绘画的结合物。我们在前面的课程中学习到，“印”即篆刻，又称“玺印”或“印章”，是一种实用艺术品。印章虽小，却集书法美、绘画美、刀法美于一身，内容有姓名、古语、诗句、格言、自戒之词等，以独特的艺术魅力，在文人画中占有不可或缺的地位。 画兴起之后，因有题跋和属款的需要，所以印章的地位不断上升，成为文人画中一个非常重要的元素。它和朱红的印泥相结合后带来的色彩更趋于厚重、沉看，使画面相映生辉。因此，依照画面的结构、寓意，加以印章的配合，会给人一种平衡感。各种风格的融合不仅能让画面和谐而不唐突，更能让人有心旷神怡的感觉。
唐代王维的 《江干雪霁图卷》可称诗与面相结合的渊源，宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画,画中有诗。”
苏轼《潇湘竹石图》苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。
据说赵孟頫的《二羊图》是开题款先河的作品，画家在画上题道 “余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人,颇于气韵有得。”幽默有趣地把为什么要画和画给谁说得一清二楚。
中国画作为一种中国所独有的传统文化艺术形式,的确是世界文化史与艺术史上的一朵奇葩。其自成体系,有着悠久的历史和优良的传统。诗书画印的结合,融多种艺术为一体,相互辉映,是中国画特有的表现形式,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。
为你最喜欢的一首诗画一幅画吧！