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美术美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线示范课课件ppt
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这是一份美术美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线示范课课件ppt，共32页。PPT课件主要包含了不同点，相同点，第一组，第二组，延伸讨论，思考与交流，爱情的忠诚，和谐的生活，上帝之光，基督教宣扬的天堂等内容，欢迎下载使用。
画面表现的都是夜空的景象，和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？ 如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？并尝试让口头描绘。
每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
美术家表现世界的独特方式
1、不同文化处理相似题材的情况
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感
水 墨 油 画 空 虚 饱 满 轻 松 急促 运动感 单 纯 丰 富孤寂 冷漠 狂躁不安
面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同
2.分析作品婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？
鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜征 。
结婚忠诚纯洁生育和谐上帝见证基督出席了婚礼
分析《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》
作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣
在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡 ·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
3、分组讨论 分析一下课本中剩下几组作品的相同或相似主题的不同表现方式。 根据学生的坐位安排进行分组思考、讨论。 第一组:分析《小考佩尔圣母》(拉斐尔)《圣母子》(丢勒） 第二组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》
全班交流： 将小组比较内容归纳整理，形成口头报告，由代表向全班发表；小组之间也可以相互讨论。
你对哪幅作品的印象最深？为什么？
作品《阿诺芬尼夫妇像》中采用了不少中世纪美术惯用的寓意象征的手法，请同学观察此画，并讨论他们分别象征着什么呢？
象征内容：鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾象征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔象征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜象征 。
艺术家的优秀作品，是以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，自己的语言和表达手法表现出来。观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是，同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。虽然我们不是美术家，但在追寻美术家的视线的同时，我们也能懂得用多个角度的去发现美、欣赏美。
同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实
浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论
在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。 表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。
凡·高 是后印象派画家之一，在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。
《星夜》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物，仍出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。《星空》表现了他内心的躁动不安。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。阿诺芬尼，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想
在高山巍峨、花树葳蕤的和谐环境中，梁鸿、孟光夫妇“齐眉举案”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景。在卫贤眼里，看到的是和谐。 梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
1500年是丢勒的创作转变期,从这个时期起,他以研究古典作品的人物形象为基础,改进他前期形象的创作结构。 丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；
作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已
第二组:分析《小考佩尔圣母》《圣母子》
画家让模特儿默朗在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士做伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒，双方短兵相接。《草地上的午餐》的挑战性展出，使马奈被推入后来的印象派阵营，但其实，他的这幅画并不能证明他已苟同于印象派的主张。
这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。
第三组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》
画面表现的都是夜空的景象，和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？ 如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？并尝试让口头描绘。
每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
美术家表现世界的独特方式
1、不同文化处理相似题材的情况
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感
水 墨 油 画 空 虚 饱 满 轻 松 急促 运动感 单 纯 丰 富孤寂 冷漠 狂躁不安
面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同
2.分析作品婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？
鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜征 。
结婚忠诚纯洁生育和谐上帝见证基督出席了婚礼
分析《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》
作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣
在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡 ·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
3、分组讨论 分析一下课本中剩下几组作品的相同或相似主题的不同表现方式。 根据学生的坐位安排进行分组思考、讨论。 第一组:分析《小考佩尔圣母》(拉斐尔)《圣母子》(丢勒） 第二组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》
全班交流： 将小组比较内容归纳整理，形成口头报告，由代表向全班发表；小组之间也可以相互讨论。
你对哪幅作品的印象最深？为什么？
作品《阿诺芬尼夫妇像》中采用了不少中世纪美术惯用的寓意象征的手法，请同学观察此画，并讨论他们分别象征着什么呢？
象征内容：鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾象征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔象征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜象征 。
艺术家的优秀作品，是以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，自己的语言和表达手法表现出来。观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是，同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。虽然我们不是美术家，但在追寻美术家的视线的同时，我们也能懂得用多个角度的去发现美、欣赏美。
同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实
浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论
在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。 表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。
凡·高 是后印象派画家之一，在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。
《星夜》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物，仍出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。《星空》表现了他内心的躁动不安。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。阿诺芬尼，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想
在高山巍峨、花树葳蕤的和谐环境中，梁鸿、孟光夫妇“齐眉举案”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景。在卫贤眼里，看到的是和谐。 梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
1500年是丢勒的创作转变期,从这个时期起,他以研究古典作品的人物形象为基础,改进他前期形象的创作结构。 丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；
作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已
第二组:分析《小考佩尔圣母》《圣母子》
画家让模特儿默朗在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士做伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒，双方短兵相接。《草地上的午餐》的挑战性展出，使马奈被推入后来的印象派阵营，但其实，他的这幅画并不能证明他已苟同于印象派的主张。
这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。
第三组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》
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