初中美术冀美版七年级下册6 素描示范课课件ppt

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有个说法：悟道后不必用功自得，不开悟者纵然用功也枉然。
概述； ·素描是绘画的一种表现形式，也是学习一切造型艺术，空间艺术的基础。
·素描是具有独立绘画语言和审美情趣的画种，可以体现艺术家本人的个性与风格，在学习素描的初级阶段，首先要培养学生掌握基本点造型能力。在掌握对物体形体、结构分析、解剖、透视等知识的基础上，学会正确的观察方法和表现方法这才是素描训练所包含的内容。
素描的功能： 1.研究性素描：一般指素描习作，在感性认识的基础上对物象进行叫深入细致的全面研究，由感性认识上升为理性的把我，通过大量实践掌握自然规律与塑造能力，不要求画面的完整性，以深入理解对象结构特点并深入表现对象。如，结构素描，局部素描。。。 2.表现素描：在充分理解物象的基础上主观的表现物象，要求既不脱离客观对象的真实和典型特点，有尽情抒发作者感受及个性，可以从对物象的感受出发进行夸张，突出加强对物象的认识加强扩大物象的特征以便揭示物象的本质。 3.速写：在较短的时间内，用简洁概括的手法扑捉变动易失的物象，
素描的发展历史： （一）、西方素描的产生于发展概述: 1.萌芽阶段。 · 在距今一万五千年或两万年前的旧石器时代晚期的洞穴中，人们发现人类早期绘画，其中最著名的是法国拉斯科洞穴壁画和西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画，运用单色的碳灰和泥土表现的动物形象生动、线条奔放。显示了原始人类对自然的渴望和本能的艺术创造能力。从考古资料看， 素描是人类最早出现的绘画形式。
西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画
·欧洲古希腊时代，绘画、雕塑水平达到一个高峰。中世纪的西方美术收到封建王权和宗教神权的双重制约，美术发展处于停滞状态，具有承前启后的作用，为文艺复兴的到来做了准备。
米隆《掷铁饼者》古希腊雕塑
2. 发展阶段； ·14世纪至16世纪，欧洲各地掀起了复兴古典文化的运动，其实质并不仅仅是复兴古典文化，而是 用 “复兴”为代号以人文主义为旗帜、以文学艺术为先导，冲击中世纪封建王权和神权的堡垒。 艺术得到空前发展。画家们对绘画中的透视现象、光影规律、内容与构图的关 系、人体结构与解剖等问题 进行系统的总结与研究， 逐渐形成了以透视学、 构图学、解剖学等科学为基础的美术理论体系，奠定了现实主义的绘画理论 （基础素描的形成） 文艺复兴三杰 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 西方素描走向成熟 ·德国画家丢勒和荷尔拜因也为后人留下许多优秀作品。
文艺复兴时期 达·芬奇 研究人体比例图
米开朗基罗《西斯廷教堂画习作》
拉斐尔《圣彼得与圣约翰》
3.成熟阶段； ·1590年意大利画家卡拉奇兄弟创办了世界上第一所美术学院——博洛尼亚学院，素描作为一门独立的课程被广泛推广，形成完整的教学体系。“古典主义学院派”绘画以注重素描的精准而著称。 · 鲁本斯巴洛克艺术代表人物，其素描作品一丰富的想象力、自由奔放的笔触和千变万化的运动造型组成。 ·伦勃朗17世纪画坛的代表人物，他以独特的创新精神和完整的民族风格创作了大量的充满时代气息和社会特色的作品。 ·华托是“罗可可”风格的代表画家，擅长运用线条的对比寻找形象的特点和扑捉人物自然的动态。其画风在法国影响了近一个世纪。
鲁本斯《伊利贝拉·布兰特》
·19世纪，形成了“新古典主义”和“学院派”。以希腊、罗马的美学标准为楷模，崇拜古代雕塑典雅、庄重的美学是想，强调苏猫的严谨，注重线条的高度概括和形态的简洁。 ·安格尔被誉为最后一位“古典大师”，在教学中重视素描基本功训练，堪称一道宗师。 ·普吕东是与大卫同时代的画家，其素描运用侧光与敏感对比创造出一种朦胧飘逸的画风。
安格尔《正面坐姿》
·19世纪中叶，法国星期浪漫主义的思潮，主张强调艺术家 的主观创造性，将个人趣味以艺术的才能无拘无束的表现出来。 与古典主义学院派完全对立，反对用古代艺术法则来约束艺术 的创作，主张自由奔放人情的主观描绘。 ·席里柯是浪漫主义绘画的先驱，其《梅杜莎之筏》备受称赞。
《梅杜莎之筏草图》席里柯
· 印象主义重视光与色彩在绘画中的运用，其素描自然、随意，情调对形体的印象感受。代表画家有马奈、德加、毕沙罗。 ·新印象主义画家根据“眼球视网膜的分割与中和，以及视觉神经的进一步反应”的研究成果，开创了“点彩派”，代表画家修拉。 ·后印象派不是对印象派画风格的延续，而是对印象画派的否定， ·塞尚提出形体的几何形结构学说，将现实中的物体归纳为不同的几何体，开创了近代素描造型的科学基础，标志了素描科学理论 的进一步成熟。 ·梵高素描一颤动的线条和凸起的块面来表达主观感受和激情。
·19世纪末，俄国美术教育家去锲斯恰可夫制定了一套完整的素描教学体系。主张以实物写生为基础，在素描训练中强调从整体到局部，在回归整体的作画程序，并将解剖学、透视学融贯于素描教学全过程，
契斯恰科夫《站立的模特儿》
《空间·虚实》契斯恰科夫
4.现代发展阶段； · 20世纪西方绘画在现代艺术思潮的影响下，相继出现了野兽派、立体派、未来派、达达派、表现主义、颓废主义、超现实主义等等。其反传统、反学院，追求创新的观念动摇了几百年来的学院派造型基础的素描体系。素描形式随着各派对艺术不同的理解和追求而发展。 ·现代主义的美术在对社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡。他们的绘画语言一荒诞、寓意、抽象为主。可以感受到现代社会给人们带来的精神创伤和变态心理，感受到他们对现实生活的消极、悲观、失望的情绪，感受到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。现代主义的素描在变形、夸张、装饰等方面以及在提炼、概括、传神、写意等表现手法、个性化方面都有进一步的发展，具有不可忽视的社会价值和审美情趣。
毕加索《最后的情人草图》
素描训练的任务和方法 ·素描训练的任务主要是解决造型问题
素描画的不是形体，而是对形体的观察。   --德迦
埃德加·德加 法国 《系鞋带的舞女》
2、观察是一个从物象的整体以及要素中提炼素描语言和绘画效果的过程。也就是说，在观察中要不断的发掘物象在特定情况下的效果，从整体到细节，用形式的眼光处理他们，把形象转化为可在平面上描绘的形式语言。 ·总之，观察不同于一般的观看，不仅仅是一种视觉的辨别，更重要的是对物象中素描要素的寻找、判断与组合的过程，也是对绘画程序以及绘画效果的设计过程。
Nrik Ambe 书雕作品
观察方法： 1、观察是酝酿以及形成素描整体表象形象的过程。它通过对物象形体特征的认识，通过对形象的特殊感受，引发人们对画面表现效果的设想。 ·实际上，观察就是寻找或建立一种如何去诠释物象的特定方式，在面对一个具体物象时，要调动以往的绘画经验，并借助想象力激活绘画图式，唤起绘画的冲动与指向，以便形成较为明确的表象和画面效果的趋向。
1.立体观察 ·自然界一切物象都具有三维性。素描训练就是要培养立体观察和立体认识物象的能力。在确定构图轮廓时把每一条线或色块，视为表达空间形体的一个部分，把每一条线或色块理解为不是在平面上而是在空间中，否则，线条和色块在画面上就失去意义了。树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘的概念，需要掌握透视知识并培养立体观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当的位置做到看到立体画的立体。 2.整体观察
·整体观察就是把要素组合成形象，把形象组合成意义，也就是把局部组合成一个特定的整体。在观察时应该意，不要无目的的在物象上寻找个别要素。对局部的观察也要在整体观念下才有意义。整体观察是贯穿素描训练的始终要求。一副素描作业训练，要求整体察，整体描绘。因为只有做到认识物象的整体性，才能画出整体，才能由低水平达到较高层次的要求。
·局部描绘是初学者的通病，往往是在开始起轮廓的时就从小的局部用短线、曲线一点点地画，在深入画时，孤立的画某个细节，会使构图把握不住，物象不是画大就是画小，或画偏、甚至把完整的行搞的支离破碎，缺乏整体感，失去表现力。从整体着眼观察物象，须在确定轮廓构图时，先看大形，把外轮廓小的转折概括归纳到大的形体里面，把小的块面归纳到大的块面里，在此基础上进行局部深入。深入时，仍需做大关系的比较，使观察和描绘一直保持在整体关系中。也不能只停留在大关系中，没有细节刻画去充实整体，作品就没有感染力。刻画的深入来自观察和认识的深入，观察越深入细致，就就越要注意全面比较，发现和认识物体表现和本质的关系，认识明暗的变化规律，认识物象的虚实、强弱和它们相互间的层次关系。才能使本质得到表现，细部得到充实。
·观察不仅要认知、分析或确定物象某些要素本身的特性，更要从绘画的视角，把这些特性按照一定的比例关系纳入到与物象完全不同的另一个体系中。所以，观察就是对形象的各种要素做整体的比较与处理的过程。 1比例关系。整体与局部，局部与局部的比例关系。 2形状和形体的之间的比较关系。各部分都有自己独特的特点，没有整体比较就会画过。 3明暗的比较关系。 4虚实的比较关系。 是一种绘画语言，而不是一种视觉语言。
·整体观察的过程不仅是对各种关系进行比较、分析与综合的过程，也是从中得出结论的过程，即对画面效果进行进行探索的过程。
头像 法国 安格尔
3.艺术表现 · 艺术表现源于作者的艺术修养和对物象的感受是对主观世界的表达，是一种精神表现。素描基础训练要求客观认真的表现自然物象，并不等于复制自然原貌。实际训练中所要求的虚实、主次、概括取舍等，已经融进了初步造型的艺术表现中。 ·如绘画时，通过观察分析研究对象给予的心理感受，画面是强烈，还是柔弱；色调是明快，还是深沉等，在感受对象的基础上，分析主次的关系，前后虚实关系，由表象认识上升到理性的把握才能使画面上的 形象具有艺术表现行和感染力。 ·艺术表现最终要付诸形式，成为视觉感受的具体的或是抽象的形象，画面构图的呼应对比，点、线、面的排列组合，主次的虚实处理，用笔的顿挫抑扬，和谐的韵律节奏等等，构成了形式美的因素。都是从对物象的观察、感受中所升华出来的。
匿名 《大一素描基础》
匿名 《油画人像草图》
·绘画中的写实和抽象是两种不同的表现形式，它来自两种阳光的观察和感受。一种具象的眼光，把对象看作具体的事物，另一种是抽象的眼光，把对象看作几何形，归纳为几何图形，用这两种眼光去观察同一事物，虽然着眼点不同感受到 的方式不同，但都能从形状中感悟到某种表情和意味，从而形成不同的风格。 ·现阶段要求应在具有一定的造型能力的基础上进行尝试以遍拓宽思路培养抽象思维和创造能力 。
于小冬 《半身人像》
DIeg Faz 意大利画家《女人像》
靳尚谊 《老人头像》
概括特征 ·概括是一种简化的方法，是对形象要素根据特定需要进行抽取与综合的过程，也是对整体观察的具体表现。 ·概括是认识物象的手段物象给人的信息是具体、零散和琐碎的，也是多方位的在观察阶段要把这些信息归纳整理，概括为绘画所需要的信息。 ·概括是对形象特征的塑造在观察阶段用概括的方法就是把五项中琐碎的细节略去，只看大的形象，这样就容易抓住形象的整体特征。其次概括有利于对基本形体和形象特征的把握。再者概括特征有利于对神态的把握。神态的表先在于各部分形态趋势的统一，这中统一感无法从细节中找到，而且过多细节会干扰对统一性的把握。 ·概括特征是对绘画实质的把握一幅画所表现的实质就是一个具有特征的整体，这个整体是由各个具有特征的要素有机结合而成，画面的实质就是整体特征的表现性，概括特征能使物象的实质内容从杂乱的要素中凸显的出来，成为一个整体，形成画面。 ·概括特征是一种简化的方法一方面我们做到了心中有数，另一方面在开始作画是就不会因为物象的复杂和变化而感到束手无策或犹豫不决，把我们思路优化。但画面最终的复杂效果确实有一次次简单的处理过程积累而成的，并且这种积累的效果不管怎样复杂，都会被有效的统一在一个整体或系统中。
基础素描的理论知识第一节、点、线、面
头部骨点
第二节、形与体·塞尚曾经说过：世界上的一切物体都可以被看作是相应的几何体，他们之间呈现出某种透视的状态。·形与体是人们对客观世界最基本的认识。造型意识首先是对形体结构的理解，理解对象形体结构的过程是题——面——线——点。即，造型意识包含着对几何体的理解，以及对几何体透视规律的掌握和对几何体明暗规律的掌握。
书、凳子的几何形体理解
第三节、结构·结构是指物体各组成部分的连接关系和组织构成。包括解剖结构和形体结构。解剖结构
莱昂纳多·达·芬奇 意大利 《人体解剖》
莱昂纳多·达·芬奇 意大利 《女性心血管和器官》
·结构素描以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
·形体结构，是指具有几何性质的物象构造形态，她体现了形体在空间中的位置与相互间的联系。规律性结构和无规律性结构。
第四节、透视 ·绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。是指导我们在绘画中正确观察理解与表现物象的科学法则之一。
　　透视有三种: 　　NO.1色彩透视　　NO.2消逝透视　　NO.3线透视.
《最后的晚餐》列奥纳多·达芬奇
少年应当先学透视，再学习万物的比例，而后临摹名家的作品，借以养成画好人体的各部分的习惯，再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。  --达芬奇
莱昂纳多·达·芬奇 意大利 《室内透视》
透视的常用术语 1，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。　　 2，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。　　 3，视线——视点与物体任何部位的假象连线。　　 4，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。　　 5，视域——眼睛所能看到的空间范围。　　 6，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。　　 7，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。　　 8，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。　　 9，视距——视点到心点的垂直距离。　　10，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。识 为d。　 11，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。 12，天点——视平线上方消失的点。标识为T。　　 13，地点——视平线下方消失的点。标识为U。　　 14，灭点——透视点的消失点。　　
15，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。　　16，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP　　17，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP　　18，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。　　19，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。　　20，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。　　21，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h　　22，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N　　23，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP　　24，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS　 25，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL　　26，顶点——物体的顶端。标识为BP　　27，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP
·立方体平行透视只有一个消失点，即心点。立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于心点，又称为一点透视。同时立方体与画面垂直的面越接近视平线，透视缩形现象越大，有的面已缩扁为线，最终会缩扁到只能看到一个面的外轮廓。
· 立方体任何一个面都产生了缩形现象，失去了正方形的形状。立方体中与画面呈一定角度的两组线分别向左右两个方向汇集，消失在视平线上的两个余点，所以也称为两点透视。
·倾斜透视，有两种情况，一是物体自身存在斜面，如楼梯、斜房顶、斜坡等，即产生倾斜透视。二是因为视点太高或太低，长生俯视倾斜或仰视倾斜。
·凡一个平面与水平面成一边高一边低的情况时，凡是近高远低的向下倾斜，或是近低远高的向上倾斜，他们都有各自的灭点。天点与地点一定是在灭点的垂直线上。
·物体会在视平面以上呈现出上小下大的透视缩形现象，原来垂直于地平面的线变成倾斜线，并向天点汇集消失。斜俯视与之相反。
圆弧透视，·圆面、圆柱体的透视是一方形透视变化为基础的，只要借助相应的方形或立方体的透视状态，即可画出与之相应的圆弧透视。
。圆面与地面平行时的透视
·圆柱的透视变化是建立在圆面透视变化的基础上，可以将圆柱理解为是多个圆面重叠的组合而成的。圆柱透视变化与立方体一样，当圆柱的顶面与底面有远近之分时，就就会呈现近宽远窄的透视变化。
。圆柱体由多个圆叠加而成
空气透视，·由于物象与观者之间存在一定的距离，从而造成物体的色彩影调出现近浓远淡的现象，越远的物体越容易失去原来的颜色，同时，从色彩的角度来看，近处物体颜色越深纯度越高，又称色彩透视现象。隐没透视，·由于空气中含有大量尘埃及光线导致物体越远越模糊越小直至消失。规律小结，近大远小、近实远虚、近高远低、近宽远窄、近纯远灰、
第五节，形体比例·比例是指物体相互之间或物体本身的高矮、长短、大小等对比关系，比例关系是决定形体基本特征的重要依据。·在素描写生中，物体与物体之间的比例是相对的，对比例的判断只能参照所描绘的物体与物体之间的对比来确定比例关系。
·在训练中重视视觉感受，通过视觉判断物体的比例关系，比实际比例关系更重要。·正确的判断把握比例关系需要有正确的观察方法，首先，要树立整体观察的习惯，用敏锐的观察力去分析形体、结构、点线面、透视等要素，借助垂直线、水平线、和斜线进行比较观测，逐渐掌握符合个人特点的目测判断比例的能力。
·初学者可以借助铅笔测量物体比例关系。
第六节、构图·“构图”是造型艺术的术语，是艺术家运用审美的原则安排和处理形象、符号位置关系的方法。它是造型艺术在表达作品思想、意境、情感中获得艺术感染力的重要手段。成功的构图能使作品内容主次分明、赏心悦目、增强艺术的感染力。
·构图的原则：在统一中求变化，在变化中求同一。
·变化与统一在构图中是相互对立又相互依存的。变化统一原则：一、对比·是指画面中各造型因素就某一特征在其程度上的比较。1、大小对比。使画面上的空间发生变化。2、形状对比。使画面发生韵律变化，高矮、胖瘦、粗细、方圆等3、疏密与聚散对比。4、黑白灰对比。由固有色和光线照射形成，常以“黑围白，白围黑”相互映衬的形式出现。·在一幅素描作品中，各种对比往往是同时运用的巧妙运用这些对比方法不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反应和升华主题。
二、非对称式均衡·是指通过对异形物体的组合，使画面产生一种感觉上的均衡和稳定。·在素描训练和绘画创作中，构图的非对称均衡与画面上物体的体量分布、画面重心的稳定、物体之间的呼应、人们的联想、人文素养、审美情趣、人物和动物的运动倾向等因素有着密切的关系。1、同量非对称式均衡构图。通过对不同形状、不同大小的物体组合，使画面有同量的均衡感。2、异量非对称式均衡构图。通过对不同形状、不同大小组合，以保持画面重心稳定为前提，使画面虽异量，却有均衡感。3、意向非对称式均衡构图。运用呼应、虚实的手法和视线方向，使人们产生联想，达到生动而富有情趣的均衡感。
《巴塔舍娃像》列宾
异量非对称式构图 《托尔斯拖戈像》 列宾
意象非对称式构图 《第一步》 米勒
《牧羊女》 米勒 法国
三、视线方向与运动方向
拉斐尔 《圣·乔治斗龙》
鲁本斯 《使徒头像》 德国
·指在画面中各物体大小、形状、疏密与聚散、黑白灰之间的韵律关系。正确的运用节奏变化是通过增强或减弱各种物体间的对比来完成的，最终已达到均衡、和谐的效果。
五、主体和视觉中心·主体是指画面的主要对象，是画面内容的重心。视觉中心是指画面上最吸引观者的部位。画面通常由主体、配体、环境三部分组成。环境又分为前景和背景。画面构图首先要确立主体，将其安排在画面最显眼的部位，使之成为视觉中心。其他陪体、环境都围绕主体配置，为中心服务。突出主体的两种表现手法：1，通过给主体以最大的面积，最突出的位置，最佳照明效果等直接给予突出的表现手法。2，通过环境气氛、陪体烘托、渲染等间接予以突出的表现手法。
六、黄金分割和九宫格分割1.黄金分割：是西方古老的画面构图分割比例，广泛运用于绘画、建筑、设计等领域。
黄金分割的比例：使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618 a：b=（a+b）； 1:0.618=1.618:1
举杯的男人 华多
·九宫格四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方，如将画面的主体或重要景物放在交叉点位置上，可获得突出主体、均衡画面的视觉效果。
七、基础素描构图的形式线与形式感1.垂直线和重复垂直线。给人以静止、崇高、严肃、寂静的感觉，并能使画面的空间感向上下扩展。2.水平线和重复水平线。给人以广阔、平静的联想，并能使画面在空间感上向左右扩展。
3.十字线和双十字线。兼顾水平和垂直线的双重形式感。4.斜线、重复斜线和对角线。具有动感增强形式感。5.三角形。倒三角形。圆形。同心圆形。S形。起伏线
构图要饱满，不可过撑或空
七、黑、白、灰和明暗色调黑、白、灰的成因：1.物体固有色。2.物体受光线照射程度不同，所造成的明暗变化三大面、五大调子
三大面：亮面、灰面、暗面五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰（投影）、反光
画面黑、白、灰明度结构1.黑白灰相对集中，加强画面的整体感，明确层次比，突出主要形象，应将国语分散的黑白灰色块相对集中起来。2.黑白反衬。加强表现的力度、突出主体。3.黑白灰相互交错。加强黑白灰对比的丰富性和趣味性。
·希施金 俄国 黑白灰相互交错
·希施金 俄国 黑白灰相对集中
八、写生基本常识1.坐姿2.写生角度。平视、仰视、俯视3.光源。人工光源、自然光源侧光、正光、顶光、散光、逆光4.写生对象。由简到难，循序渐进5.时间安排。长中短期作业适当安排
素描教学大纲一、几何模型素描（两周）目的与要求：了解造型的最经本规则，认识素描的构成形式及作用，掌握素描的基本表现方法。学习内容：工具性能、作画姿势、观察方法、线条组织、步骤要求、透视规律、形体分析、对比变化。二、静物素描（三周）目的与要求：认识自然形态及变化规律，学习整体观察及审美感受，掌握表达观察与感受的方法和技巧。学习内容：构图方法、对比规则、形式理解、变化节奏、空间体积、肌理质感。三、石膏像素描目的与要求：认识造型的性质与原理，理解造型主客观因素的作用和规则，解决造型的观察和表现方法，掌握各种形式间的相互关系和组织处理，完成素描中级课程内容和要求。
学习内容：造型的基本变化形式、结构形式与作用、透视的作用及应用、虚实的构成及规律、明暗的层次化处理、整体与局部的关系和表现方法。四、人像素描（6周）目的与要求：转化应用造型的技术和认识，了解人物造型的特点及要求，掌握五官及人体表现的方法和技巧，学习人物表情及个性的传达与刻画。学习内容：人的生理和造型结构、不同人的造型特征、五官的特点及样式、人物的个性及动态。五、速写（每周）目的与要求：熟练造型技术，提高造型能力，学习掌握人的全身结构和动态规律，锻炼概括和整体表现方法。学习内容：全身比例和造型结构、线条表现技术、整体观察和概括技术、默写技术和创作方法。
关于教材的选择 不知道如何画，可以先看范画，读教材。 选择教材要遵循以下几点：首先要选择印刷精美的大师、名家作品。其次选择的范围尽量大一些，不要只是头像写生，应包括半身人像、速写等。对于一些关于考试的书，只需关心其考学的内容，如画画时间要求、风格样式等，对于范画可以忽略不计。学大师走上路练真功。如何看待画不像的问题形的不准确是初学者常遇到的问题，作品总是画不准。。？这时候其实是说明已经有了很大的提高了，因为自己以不再满足以前的水平了分得清好与坏了。画不准确是因为眼手没有达到高度统一，眼睛观察世界很多年了，而画画时间还很短，要想画准确是一个时间问题。方法：首先要有正确的观察方法，从大到小，从整体到局部等，其次是要经常将作品放在原处看看。注意问题：1.前进的道路是曲折的，绘画水平的提高是螺旋式上升的。 2.临摹一些同类好的作品，多看书。 3.多和老师同学沟通， 4.找出过去的作品，比较一下，体会一下自己取得的成就。
关于人体解剖的相关知识的学习人体解剖知识只是在一般标准人及标准动态下的标准知识，对于千变万化的的人物姿态是显得苍白无力的，所以，这些知识可以学也有必要学，大致了解就行，不要太强求。骨骼、肌肉走向反映在人体的表面就是起伏，这才是重点。利用触摸的方法，利用明暗加强体积变化形体起伏。如何解决厌烦情绪一件事情长时间从事很容易厌烦，调整心态。1.将早期的作品拿出来看看，发现自己进步的程度。2.换一种写生内容，或是临摹，发现一些感兴趣的方式。3.外出看展览，或是休息、看书调整心态，激励一下自己，或找师长聊天高度决定水平井底之蛙就只能看到巴掌大的天空，如果没有良师，学生是不可能看到更广阔的艺术天空的，所以，我们不妨直接向西方大师学习，高度决定水平。
黑白灰的对比强烈，人物形象生动，用线轻松灵动，前后繁简，虚实的对比，作画时一定要大胆肯定，放的开，然后再做调整让其更有韵味。