高中湘美版第一单元 美术与眼睛第二课 图像与眼睛教学设计

第二课 图像与眼睛 教案

教材分析：

本课为湖美版高中美术鉴赏教材第二课《图象与眼睛》的教学内容。是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。所以，本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。

教学目标：

1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具像作品、意象作品和抽象作品着三大类。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学重难点：

1、突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学过程：

一、  课题导入：

教师提问：同学们，上课之前，老师想跟大家分享一张精美的图片，从图片中你们看到了什么形象？

学生：眼睛。

教师明确：这是一张关于眼睛的艺术设计作品，在作品中我们看到了精美的翅膀造型、明艳的色彩，神秘而又明亮的黑色大眼。这不经让我想到了顾城的诗句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，可今天我们不谈文学，只说美术。雕塑家罗丹也曾经说过：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。人们都说“眼睛是心灵的窗户”，透过眼睛我们发现了大自然的美，也感受到了生活中的美，我们还要学会用眼睛去鉴赏美术作品当中的美！今天我们学习的内容也跟眼睛有关，让我们进入今天的课程——第二课 图像与眼睛。

二、  讲授新课

1、互动小游戏：请同学们通过音乐、舞蹈、绘画三种方式来展现《眼睛》这个主题。（引出图像构成基本要素的知识点，为后面的学习做铺垫）

教师明确：音乐作品展现给我们欣赏的形式：旋律，舞蹈作品展现给我们欣赏的形式：动作，绘画作品展现给我们欣赏的形式：图像。既然绘画由图像的形式传达给我们眼睛欣赏，那我们是不是要先弄清楚图像是怎样产生，或者说图像是怎样构成的？（教师在黑板板上通过绘画展示来明确图像的构成）

美术作品中图像构成的基本要素：点、线、面、体积、明暗、色彩、构图、肌理。（对肌理做解释）肌理：肌理是指物体表面的组织纹理结构，是表达不同物质材料表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

既然美术作品由图像传达给我们，图像又由：点、线、面、体积、明暗、色彩、构图、肌理这些基本要素构成，那我们应该怎样去展开美术作品的欣赏？

解读图像的特点，分析构成图像的基本要素便是欣赏美术作品最好的切入点。

2、思考一下：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的真实的，具象的事物之外，还可以表现什么？（引出美术作品三大分类的知识点，让学生从内涵和特点上学会区分什么是具象、意像和抽象。）

学生：抽象的。

教师：具象是我们一眼就能辨识的，画山是山，画水是水。抽象与具象相对，也就是是画山不是山，画水不是水，那同学们想一想，有没有居于他们二者之间的一种情况，画的又像山但不是山，又像水但不是水呢？这类作品它既有形，但它又并不是具象的形，那它更多的是想表达什么？

学生：有，表达一种神韵、意境、情绪、幻想、梦境和内心的感受。

教师：对，在像与不像之间还会有意像的产生。所以根据图像反映客观物象的不同情况，美术作品分三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。具象和客观物象一致，画什么像什么，意像虽不像具象那样和客观物象一致，但我们还能辨认得出它像什么，只是物象加入了作者的主观感受，让物象看上去有些夸张、变形，不是真实场景的再现。抽象就是不能对应客观物象，图像中没有我们可以辨识的物象。它纯粹的就是作者的主观感受以及心理活动的体现，完全的摒弃了客观物象，这也是它和意像具象的区分。（具象是和客观物象一致，意像是建立在客观物象基础上加入自己的主观感受，但抽象是没有客观物象的存在，只是表现主观心理。）

3、试着把以下六幅作品美术作品进行分类：（重点区分意象和抽象特别是书法作品）

①、无题（俄罗斯）罗斯科——抽象美术

⑵、狐狸的游戏（美国）山迪·斯科格兰——意象美术

⑶、古诗四帖（唐）张旭——抽象美术

⑷、贵妇人像（法国）安格尔——具象美术

⑸、泼墨仙人图（南宋）梁楷——意象美术

⑹、毛主席去延安（现代）刘春华——具象美术

4、具象美术作品欣赏（具象美术的内涵和特点）

定义：就是用和我们所见到的事物相类似的图像来代替或比喻这些客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。

   特点：1.视觉真实性或客观性。

         2.艺术形象的典型性

         3.情节性或叙事性。

作品欣赏：刘胡兰就义（油画）1957年（现代）冯法祀

         冯法祀（1914-2009），别名“骆风”，安徽庐江人。中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿艺术学院首席顾问。

       此画歌颂刘胡兰宁死不屈、视死如归的精神，1947年1月，刘胡兰因叛徒告密而被捕，她在敌人的威逼利诱面前不为所动，被带到铡刀前眼见反动派连铡了几个人，怒问：“我咋个死法？” 反动派叫到：“一个样 ”，她自己坦然的躺在了刀座上，牺牲的时候还未满15岁，是一位年轻的革命者。毛主席为其题字：“生的伟大，死得光荣”。

画面选取了以最具有冲突性的情节，画面人物安排分为两组，群众与军阀反动派构成对立的两种势力。在略高一些的雪地上，刘胡兰与身后两边的反面人物构成一个三角形的稳定构图，并位于画面的视觉中心位置。在色彩表现上，画面色调基本上是用土褐色和冷色，与悲剧的情节、英雄即将壮烈牺牲的氛围相吻合。
   由于故事情节复杂、人物众多，这幅作品整整历时3年才最终完成。

具象美术不是被动地记录客观物象，它注重表现题材的典型意义和人物的精神世界，因而具有很强的认识和教育功能

5、意象美术作品欣赏（意象美术的内涵和特点）

意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，主要体现美术家的主观思想（意象）

特点如下：夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例；或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境

作品欣赏：《生日》 油画  马克 夏加尔 俄国

《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。 

6、拓展训练：试着谈一谈以下两幅作品的特点

李白行吟图 （南宋) 梁揩

这是南宋禅宗画家梁楷的代表作，仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱飘逸的诗仙形象。

梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁疯子”他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风，用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。构图上舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，今人寻味，后人称其为“减笔画”。

圣维克多山（法国）塞尚

纵横的线条、饱满的色彩和严实的结构，显现出画家大胆而狂放的用色，已把客观物象概括至简单的几何形状。在这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。

7、抽象美术作品的欣赏（抽象美术作品的内涵和特点）

定义：抽象美术作品不能对应客观物象，它的形成主要来源于美术家的主观世界，以表达艺术家的情感与思想为出发点，没有单一标准。

特点：抽象美术主要是强调美术作品形式要素的独立审美价值，或强调线条，或强调色彩，或强调光影等等，并以此来表达作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单纯视觉要素的审美感悟。抽象又分为冷抽象和热抽象。

①      冷抽象：作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成，他们不包含直接的情感，因此被成为古典的、几何的冷的抽象艺术。 代表画家：蒙德里安《红黑黄蓝灰的构成》

②热抽象： 一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质， 因此被称为浪漫的有机的 或热的抽象艺术。 代表画家：康定斯基《即兴之三》

作品欣赏：

欣赏以下两幅作品，试着谈谈两幅作品的特点和异同

红黑黄蓝灰的构成    油画（荷兰）蒙德里安

《红黑黄蓝灰的构成》---其实是蒙德里安抽象画的是宇宙 、太阳、地平线，大地、海洋 。他的是冷抽象，多平涂的，是用点线面来表现他所要表现的显示事物，所以很少有明暗表现的 。蒙德里安的几何抽象派大部分作品都是严格的按照黄金分割的比例来分割画面。 使之达到一个视觉上的平衡， 然后再根据画面点缀红黄蓝三原色，让作品协调、理性中嵌入感性。

《即兴之三（油画）（俄罗斯）康定斯基

“抽象艺术鼻祖”康定斯基最迷人的画作之一。一幅彻底脱离物体形状，纯粹的抽象主义作品。 一幅流动着音乐旋律，让色彩歌唱的“画音乐”般的抽象主义画作。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。色彩与线条不再受形象的约束，而是随着激情在画面上跳动。

8:、知识点小结：

请同学们试着总结三大美术类别传达图象的异同

请3位学生分别从三类美术作品与客观物象的关系、采用的手法、鉴赏方法既社会功能进行区分总结。

9、画一画：

听下面的一段音乐由音乐的旋律和歌词为创作背景，利用图像传达的三种方式来创作一幅绘画作品

《时间都去哪儿了》

歌词：

门前老树长新芽

院儿里枯木又开花

半生存了好多话

藏进了满头白发

记忆中的小脚丫

肉嘟嘟的小嘴巴

一生把爱交给她

只为那一声爸妈

时间都去哪儿了

还没好好感受年轻就老了

生儿养女一辈子

满脑子都是孩子哭了笑了

时间都去哪儿了

还没好好看看你眼睛就花了

柴米油盐半辈子

转眼就只剩下满脸的皱纹了

一首好的歌曲是具有蓬勃的生命力的，《时间都去哪儿了》朴实无华的歌词切直达人心底，将父母之爱表达的震撼人心，舒缓的旋律又深情的将这种爱慢慢的流淌，由此可见词曲作者的默契及至诚至真对爱与生活的感悟之情。请同学们把这首歌对你内心的触动，化作图像转化在我们的画纸上,完成后请同学们进行作品分享。

10、结束语：

希望同学们都能拥有一双发现美的眼睛，通过美术鉴赏课的学习，发展你们的形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，更多的去体会美术鉴赏的意义所在。