高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己教案

《生命的舞者》教案

一、教材分析

本课属于湘教版高中美术鉴赏中第三单元第二课《美术家眼中的自己》一课中引伸出来的美术鉴赏课。

二、教学目标

知识与技能：通过本课学习，了解朱耷及梵高的人生经历及他们各自的艺术语言，感受他们将情感融入创作中的表达方式。

过程与方法：通过本课艺术语言的学习，并能掌握运用艺术语言去分析作品中所蕴含的情感的方法。

情感态度价值观：通过学习，能让学生学会正确面对生活中的困难与挫折，并能在成长过程中保持自己的个性。

三、教学重难点：了解分析作品中的艺术特点，如何运用艺术语言对作品进行分析。

四、引入

上课前，我们先来听首音乐，播放音乐《命运交响曲》……

同学们知道这是一首什么曲子吗？这首曲子给你们怎样的感受？

贝多芬开始构思创作《命运交响曲》是在1804年，那是，他的耳聋已完全失去治愈的希望，他热恋的爱人也离他而去。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘，但是贝多芬却没有因为命运的挫折放弃自己对音乐的执着追求，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，乐曲以跌宕起伏的节奏表现出了贝多芬一生与命运搏斗的精神，是一首光明战胜黑暗的壮丽凯歌。《命运交响曲》也是贝多芬生命和精神的写照。

音乐用起伏的节奏表达情感，那美术又以什么样的方式进行情感的表达呢？就让我们进入今天的课题——《生命的舞者》。

五、教学过程

第一章：生命跌宕

    首先，就让我们以故事的方式进入第一章——生命跌宕。我们来到1626年的大明王朝，去了解一下第一位主人公，这年，他出生在一个宗室家庭，聪明好学，加之从小受到父辈的艺术陶冶，耳濡目染，八岁时能作诗，十一岁便能画“青山绿水”，还能悬腕写米家小楷 。他就在这样的优越环境中度过了童年。 1644年，清军入关，在清军和农民起义军的双重攻势下，大明溃不成军，节节败退，崇祯皇帝见大势已去，在景山上吊自杀了。崇祯皇帝的死，标志着历时276年的大明王朝就此覆灭。身为朱元璋第十一代孙的主人公国破家亡，从一个地位显赫的皇室后裔沦为被人追杀的普通人，他已经到了崩溃的边缘。为了逃避清政府对明朝宗室的政治迫害，内心忧郁却满腔悲愤的他便假装聋作哑，隐姓埋名遁迹空门。但作为皇室后裔的他却始终没有从国破家亡的痛苦中走出来，这种痛苦对于当时仅仅只有19岁的他来说，几乎是没法承受的，这种痛苦是需要宣泄和表达出来的，但由于其特殊的身份及当时复杂的时代背景，于是，主人公选择了一种比较含蓄的方式来表达他的情感，那就是绘画，从此他便走上了绘画的道路，并在颠沛流离的一生中，创作了大量意义深远的作品。他就是近代写意花鸟画的代表人物——朱耷。

接下来，让我们把目光转向1850年欧洲荷兰的一个小镇，一位牧师夫妇刚好生下他们的第二个男孩，牧师夫妇给这个男孩取了一个和第一个小孩一样的名字，这是因为他们的第一个小孩生下来不久便夭折了，这导致牧师夫妇一直没有从失去第一个孩子的痛苦中走出来。于是，男孩认为自己仅仅只是个替代品，所以他的童年生活充满了忧郁，幸运的是，母亲在这个时期教会了男孩一些简单的素描和水彩画，在9岁和11岁这两年里，男孩的绘画得到了人们的赞许，因此，绘画给他的童年带来了自信和快乐，但是人们并没有预见到他今后的艺术生涯。15岁这年，男孩由于家庭经济状况欠佳，不得不离开学校外出工作，他来到了欧洲最大的经销绘画的古比尔公司工作，男孩一向读书勤奋，除了母语荷兰语，他还学会了法语、德语和英语，他经常参观博物馆，提高艺术鉴赏能力。由于男孩工作上的出色表现，1873年男孩被调到伦敦的古比尔画廊工作，也就在这时，男孩爱上了他人生中的第一个女孩，但最终遭到了女孩的拒绝。失恋的痛苦导致男孩不停的和别人以及他的雇主争吵，使得他在古比尔公司工作7年后被解雇。最后他找到一个职位，在一所教会男子学校任教，男孩把自己看成是一个朝圣者，一个为了寻找上帝，而在孤独、艰难的人生路上的跋涉者。男孩布道的决心已下，1878年冬，男孩自愿来到一个贫穷的煤矿区，他在这里传播福音，照看病人，和矿工们一样生活。这样的举措激怒了教会，在教会看来，神职人员是高贵的，因此拒绝和他延续合同。爱情和工作上的诸多不顺，使得他内心十分痛苦。这时，男孩想到了童年时期绘画给他带来的快乐时光，他知道，只有绘画能抚慰他受伤的心灵，只有绘画能使他从痛苦中解脱出来，于是，他走上了自己的艺术道路，并把自己的一生都献给了艺术。他就是欧洲表现主义绘画先驱——梵高。

两位主人公在地域，时间上都相差甚远，人生遭遇却是如此的相似。面对自己的境遇，他们会用什么样的视角来观察这个世界，他们的作品又将融进怎样一种情感？

第二章：艺术历程

下面就让我们进入第二章——艺术历程，从他们各自的作品中去了解一下，首先进入艺术历程之朱耷。

艺术历程之一    朱耷

这是他出家及入道时期所画，大多数都属于写生作品。画风比较规矩严整，且收敛有度。早期作品中经常使用个山、雪个、驴、驴屋等号，这些款识也是他早期作品的一个重要标志。早期作品在朱耷看来，是不满意的，因为大多是写生作品，没有更好的表达他的情感、思想。59岁以后，还俗，给自己取了一个号，叫八大山人，而这个号的由来是因为他在出家后又选择信奉道教的缘故。他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。这个号一直用到他去世，是他后期作品一个重要标志。也就是从这时候起，他的作品发生了重大的变化。在他后期的作品中，常常喜欢画鱼和鸟，可以说鱼和鸟是他在艺术上的生命和信念。我们就一起来欣赏一下这些作品。

请同学们来对比一下这张早期和后期作品，在构图上有什么特点？

构图：少、空：（画面中大面积留白，就是我们在国画中所讲的计白当黑，无招胜有招）。

对象少：画面中描绘对象极少，常常在一幅画中就只画一只鸟，一条鱼，一块石头，整幅画给我们一种空旷，孤寂，冷漠的感觉。

少而奇、少而险：他的画往往在构图上有一种不稳定感，如他的孤鸟图，画面上轻抛一枝，细稍柔柔将折，一只小鸟站在枝干的末端，让人心生担忧，风雨来时，孤鸟将无枝可依。一块石头上大下小的倾斜，看起来摇摇欲坠，带给我们的都是一种危机感。

对比一下这张早期和后期作品，说一说在造型上有什么特点？

造型：变

形变：夸张变形，他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，似是而非。他所画对象不是凭空臆造的，而是画家通过对大自然的精细观察，把真实形象进行高度的概括，加以其艺术夸张而创造出来的。是一种在现实重压之下精神扭曲的体现。

神变：特别是那对眼睛，经常画成个椭圆形，眼珠点在眼眶边，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子感觉都能转动，有时还会翻白眼瞪人呢。

请同学们思考一下，他为什么要这样画呢？……

艺术历程之二    梵高

下面，让我们进入艺术历程之梵高。

这是他早期的作品，受现实主义画风影响比较大，多描绘乡村景象和劳动场景，画面深沉，昏暗有极强的乡土气息。这幅《吃土豆的人》是他早期作品中的第一幅杰作，他满怀信心的把这幅画寄给他的弟弟，希望能卖出去，但他弟弟的回信让他心灰意冷，信中说这样的作品在巴黎根本卖不出去，人们比较喜欢的是印象派大师莫奈、毕沙罗等人的作品。1886年，梵高带着他对印象派绘画的好奇来到了法国巴黎，他被印象派和新印象派绘画深深吸引，梵高开始学习他们的画风，他的作品很快就充满了明亮的印象主义风格的色彩，沉浸在阳光下瞬息万变的丰富色彩世界里，梵高终于找到他一生中最钟爱的绘画语言。梵高走在艺术探索的路上，疯狂而执着，但他很快发现无论是现实主义、还是印象主义，这种忠实于自己眼睛所见的描绘都不能满足梵高的艺术追求，在他看来，艺术探索之路没有尽头，他不顾一切要冲破眼睛的屏障，走向另一个全新的世界。1888年，梵高来到了阳光明媚的阿尔，在这里，梵高用生命里的最后时间走上了自己真正的艺术探索之路，完成了西方绘画史上最伟大的一次蜕变，创作了大量我们大家熟悉的名作，并最终确立了自己独特的表现主义绘画风格。梵高来到阿尔后，创作了大量的麦田，她喜爱麦田那种笔直向上生长的生命力，也迷恋那充满激情的金黄色，梵高甚至把麦田看成是自己对艺术的信念。

接下来我们对比一下他的早期和后期作品，我们发现在色彩上有什么变化？

色彩：鲜明

色彩开始由早期的沉闷、昏暗，而变得鲜艳、明亮和色彩强烈。已经不再是我们现实生活中所见的真实色彩了，而是梵高的主观表现。他是怎样达到这种效果的呢？

冷暖对比：梵高经常把冷色和暖色进行搭配使用，夸大作品中的冷暖对比，形成一种矛盾和冲突，突出画面强烈的色彩氛围。

明暗对比：他在作品中除了使用了大量高纯度的颜色外，还加强了颜色之间的明暗对比，用色彩的明暗来烘托画面，使得画面更加的简洁、明快。

    他为什么用这样的色彩对比来进行表现呢？学生回答……我们知道，暖色给我们一种温暖、激情的感觉，而冷色则表现出忧郁、冷漠的情感。明亮的色彩给人一种轻松、愉悦的感受，而灰暗的颜色则给我们一种压抑，沉闷的感觉。所以梵高想通过色彩来表达他的情感。

我们在来看一下这两张自画像的对比，除了在颜色上的差异外，还给你一种什么感觉？

笔触：动感

与早期作品相比，后期作品用笔的痕迹（也就是我们在美术上常说的笔触）非常明显，但不混乱，有组织的形成了明显的线条，富有很强的动感。在梵高的作品当中，我们给大家总结了这6种笔触……

他为什么要画这样的线条呢？

因为不同的线条表达不同的情感，假如我们的思绪比较烦乱的时候，我们会画哪种线条，我们心情比较愉悦的时候，我们信念比较坚定的时候，我们又会选择哪种线条进行表现呢？我们即使如此，更何况是梵高，所以梵高除了色彩外，还用多变的笔触来表达自己不同的情感。

朱耷和梵高，两人的经历极其相似，但艺术表现形式却大相径庭。有人把朱耷看作是中国的梵高，我们又何尝不可把梵高看作是欧洲的朱耷呢，他们俩之间究竟有什么不可告人的秘密？

第三章：当梵高遇上朱耷

让我们进入第三章——当梵高遇上朱耷，他们又将碰撞出怎样的火花？

一张是梵高一生中最喜欢画的麦田，一张是朱耷最喜欢表现的鸟，你更喜欢哪张作品？为什么？请同学们结合我们之前所讲的人生经历，运用艺术语言进行分析、讨论并回答，给同学们3分钟的时间……

《孤鸟图 》        

禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。国破家亡的悲痛养成了“八大山人”孤僻、冷静的性格，特殊的身份也造就了其孤高自傲、枯寂冷漠、满目苍凉的心境。八大正是把这种心境赋予在他的绘画创作中，流露出故国之思、亡国之恨，抒发那种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪。他所画的鸟不是春光花影中喜悦喧鸣的鸟，而是一些枯木孤鸟、竹石孤鸟等所谓的“伤心鸟”，用白眼鸟表达他对统治阶级和权贵们的蔑视和自己的傲气，可以看出当时八大的孤独与高傲。鸟往往缩着脖子瞪着白眼，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很象是画家自我的写照。

《麦田上的乌鸦》

    这幅作品，再现的是暴风雨来临前的麦田，也被认为是预示了梵高自己死亡的画。蓝色的天空和金黄色的麦田形成了非常鲜明的对比，天空冰冷压抑，麦田明亮、富有激情，沉闷的乌云笔触烦乱，感觉就要吞噬一切，麦田的笔触虽然显得有些零乱，却仍然坚定有力，它们分别象征着冰冷的现实和梵高对艺术的执着，在现实的重压之下，梵高不堪重负，惊起的乌鸦飞向黑暗，预示了他将以死亡向现实抗争。麦田中一条道路曲折的伸向远方，这时梵高为我们开辟的一条艺术探索之路，在不远的天边，他给我们展示出了一个全新的广阔世界，一个精神的世界。画中描绘的一切正是梵高当时生活的真实写照。

这两幅作品描绘的还是麦田，还是鸟吗？

我们知道，虽然他们生活的历史背景不同，但遭遇却是如此的相似，虽然他们在表现方式上又大相径庭，但最终所表现出来的深层意蕴都一致，画的不再是麦田，不再是鸟，而是他们内心中最真实的自己。他们之前，在中西方美术发展史上，像他们这样把自己置身于画中，画自己的一种真实状态是绝无仅有的，也由此使得他们成为美术史上划时代的艺术大师。

六、课堂小结

   “墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹”。 我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。 这两段话分别是朱耷和梵高最经典的语句，都很好的表明他们正是把自己的生命和精神融入自己的作品中，把艺术看成是比自己生命更为重要的东西，他们才是真正“生命的舞者”。

这节课我们了解了在逆境中挣扎却最终成长为大师的两位生命舞者，这告诉我们在自己的生活中，如遇到许多困难和挫折的时候，请大家把他们当成是对你人生的一种磨练吧，或许这样，我们也能在平凡的生命中舞出精彩的一页。我们这节课就上到这里，下课。