美术六年级上册第1课寄情山水教案

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这是一份美术六年级上册第1课寄情山水教案，共4页。


课题	《寄情山水》
教材分析	中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画创造出独特的表达物象，和作者思想感情的形式，体现出中华民族特有的审美情趣，将就画的格调，气息，中国画家重人品，重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵，借物抒情；因此，作品所表达的思想感情远远超过画面本身的内容。在本课学习中，引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统。说学情：学生对中国画的笔墨技法有极为粗浅的认识，但对“怎样欣赏古代中国山水长卷”是个空白，尤其是本课内容。关于《富春山居图》所欣赏的方方面面，取其中任何一点欣赏都非一节课能完成。另外由于年代久远，学生有多大的欣赏兴趣也很难说。中国山水画与中国古代哲学、文学、文人的情怀、历代山水画论中阐述的山水画创作法则等息息相关。笔者也将本作品与古代其它山水长卷比较，最能体现山水画可游可居的特点。生对古代文学略知一二、其它所知甚少,但山水画构图中的远近法、散点透视、计白当黑等通过赏析应为学生可以理解的。由于时间关系，笔墨技法略讲但应让学生感受到。
学情分析	学生对中国画的笔墨技法有极为粗浅的认识，但对“怎样欣赏古代中国山水长卷”是个空白，尤其是本课内容。另外由于年代久远，学生有多大的欣赏兴趣也很难说。中国山水画与中国古代哲学、文学、文人的情怀、历代山水画论中阐述的山水画创作法则等息息相关。笔者也将本作品与古代其它山水长卷比较，最能体现山水画可游可居的特点。生对古代文学略知一二、其它所知甚少,但山水画构图中的远近法、散点透视、计白当黑等通过赏析应为学生可以理解的。由于时间关系，进行一次缩减式国画体验，笔墨应用，粗略进行绘画尝试让学生感受到中国山水画韵味。
教学目标	知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
	过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。 3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
	情感态度与价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
教学重点	初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点	能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
课时安排	1课时
课前准备	教师：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、调色盘、笔洗学生：毛笔、墨汁、生宣、调色盘、水桶、毛毡
教学过程导入新课	一导入 1、欣赏黄山、桂林、福建太姥山风景图片，思考感受山石风景的特点。黄山：峰壑巅坡，或兀立峰顶或戏逗坡缘，或与松结伴，构成一幅幅天然山石画卷。奇松，怪石。桂林：喀斯特地貌，平地拔起，明洁如镜。奇、秀、险。太姥山：海蚀礁石地貌，形态多样生动形象。 2、展示黄山、桂林、福建太姥山中国画作品思考讨论这些作品和真实风景的联系。 3、中国传统山水画，强调面对大自然的交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造想象活动，追求诗的意境，创造情景造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。我们今天就一起走进中国古典绘画之一的文人山水。----引出课题《寄情山水》二新课讲授 1、欣赏《千里江山图》内容见附页欣赏树木、山石，屋舍，桥梁，云水等构成一幅上水作品。引导学生思考一下问题： 1、画中的山石、树木，亭台楼阁引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。 2、画家如何用毛笔表现树石的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。 (1)、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。 (2)、山石的画法。画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：a、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。、 b、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。 c、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。 d、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。学生活动一：欣赏山水画，体会其中的意境及表现特点。通过临摹学习山石画法 (3)、树木的画法。教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。 a勾勒枝干，取势定位。树枝前后左右生长而形成的立体形象 b、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 c、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 d、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。学生活动二：欣赏山水画，体会其中的意境及表现特点。通过临摹学习树木画法。（4）欣赏中国古典山水画富春山居图等作品学生活动三：欣赏山水画，体会其中的意境及表现特点。尝试创作山水画小品(以小组为单位进行合作，也可用剪贴、贴画面)。教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。作品展示：学生作品，点评技法运用，修改提升画面。小结观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。	批注

附件：

千里江山图解说

中国是一个文化底蕴非常深厚的国家，早在我国古代，就有无数的文人墨客涌现于各个时代，为后世人留下了数不尽的文学珍宝。我们今天所要介绍的，也正是一幅这样的、具有时代烙印的作品-，《千里江山图》。这幅画的作者出生于北宋年间，名曰王希孟，这张画幅宽阔，大气磅礴的画卷传世至今，已有九百多年，但画卷上色彩依旧，除画幅稍暗了一点，其余恍若初成。可能是当初十八岁的王生少年心性使然，这幅画色彩浓郁，雄浑大气之余又充满着蓬勃朝气，画幅中山水栩栩如生，人物虽面目模糊而形象具体，被现代鉴赏家们成为“来自古代的航拍图”。

传说当年宋徽宗为画出北宋的万里江山，从百千名画师中寻找合适的人选，而王生因用“马蹄上飞舞着蝴蝶”来展示“马蹄上的香气”这一表现方式赢得了徽宗的赏识，得宋徽宗托此重任，并亲自教授技艺。年少的王生花了整整大半年来完成这幅画，在绘画的过程中，他向宋徽宗提出了许多无理的要求，甚至在宫廷内放肆玩耍嬉闹，宋徽宗都一概不问罪，所提要求也一一满足。当时朝堂上许多人都不满宋徽宗这一做法，其中以蔡京为最，他时时找宋徽宗进谏，都没有得到满意的反馈。半年之后，王生画作完成，宋徽宗邀蔡京观赏，蔡京见画卷不由惊艳，明白这位少年确实是一位值得期待的天才，大为赞叹，于是，后皇帝将这幅图卷赐予蔡京，蔡京十分高兴，当场为此画题了字。这便是《千里江山图》的诞生渊源。