初中苏少版造型天地（造型·表现）第3课 在临摹中感受教案设计

一、教材分析

二、 

学生分析

三、教学目标

四、 

教学重、难点

课时

本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。

    七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。

认知目标：了解临摹的作用，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品观察、分析，了解大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

    情感目标：学习描绘人物的动态，感知人体结构的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。

教学重点：让学生了解人体的结构比例关系，并了解动势线的作用。

教学难点：掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。临摹探索中的自我表现及个性发展。

第一课时

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

引

入

多媒体展示米勒和梵高的作品《第一步》

提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？

分析总结，导入课题：在临摹中感受

学生观察、分析作品。

通过欣赏，让学生感受大师临摹的作品，大师也不例外，也是不

新

授

我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。

1、人运动的关键是什么？

2、人体主要由哪几部分构成？

人体结构分：头、颈、躯干、四肢。各部分形状如下图：

    3、教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？

    教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。

    4、教师展示部分同学的画，问：你认为哪一幅画得好，为什么？

    人体各部分比例长度怎样画更协调?同学们可以以头部长度为单位进行测量一下。

人体比例可总结为立七、坐五、盘三半。头一、臂三、腿四、足一头。

学生：估计6－7个头部的高度。

学生做一些简单运动，体验人体运动转折处在关节。

 学生尝试作出动态线。

有的说胳膊长了，有的觉得腿短了，有的说躯

干形状不对。可见通过学习讨论，学生对人体

结构形状，比例长短会有概念。

在教师引导下学生进行实际的比较与测量。

断临摹形成自己的作品。

通过实际 的测量、比

较、观察，加深学生的感受。提

高学生实际动手实 践探究能力。

简洁的图例有利于加深学生的理解。

探究

5、 出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，带出“变体画”概念。

6、教师在纸上示范德加的《舞女》，让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：

（1）构图适中，线条造型，把握人物比例，抓住重心线和动态线；

（2）做些简单的明暗。

（3）添加些自己的想法。

生回答交流结论。

实践体验

教师：接下来请同学们在书本P12-13中选择自己喜欢的一幅作品进行临摹感受。 

学生绘画，教师巡回指导。 

教师在巡视中提示学生从人体整体结构比例出发，不要拘于细节。从自己认为最容易下笔的地方入手，线条简洁、肯定。

学生临摹自己喜欢的作品。

通过实际绘画，检验

学生学习成果，提高

绘画技巧。

评价提升

教师选取具有代表性的作品展示出来。

1．学生评价自己作品，说一说绘画感受或优、缺点。

2．教师引导其他学生补充自己的意见。

3．教师对学生活动给与肯定，鼓励学生勇于探索。

学生评价作品，

肯定优点，并相互提出修改建

议。

通过学生 自评、互 评、教师点

评提高学生审美观。

促进学生交流、进步。

拓展延伸

师：课堂内的范围是有限的，课下同学们仔细观察我们丰富的生活，寻找那些优美的姿态动作，用你手中的画笔快速的记录下来，在班级内办一个小展览。只要我们满怀热情，就会发现生活是那么多姿多彩。

学生听教师的要求。

将课堂的知识转化为实际的应用。实践中培养学生审美情趣。

板书设计

          在临摹中感受

人体结构分：头、颈、躯干、四肢

人运动的关键：关节、动态线

人体各部分比例长度：立七、坐五、盘三半。头一、臂三、腿四、足一头。

教学反思

    许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。美术课堂中更加要求保护学生的原创，一节课之内要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。

但是从课堂教学效果看仍有许多不足：首先，时间调控不合理，前半节较宽松后半节较紧张，尤其学生进行作品评价环节较为紧张，学生有些放不开，不善于表现自己，在今后的教学中有待进一步改进和加强。 其次，还有部分同学有畏难情绪，不敢下笔绘画，踌躇不前，最终没有在规定时间内完成任务。最后，学生对作品的评价过于纠结于像或者不像，过于想模仿，缺少审美情趣与个人独特的创新意识。