湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线图片课件ppt

这是一份湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线图片课件ppt，共20页。PPT课件主要包含了躁动不安，孤独恐惧，圣母子主题，婚姻主题，同一题材不同表现，相似题材不同表现，分组讨论等内容，欢迎下载使用。
每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？
这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？
金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味
以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在追寻美术家的视线
作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法： 和谐和神圣
同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实
浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。
《田园合奏》乔尔乔内 画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
《草地上的午餐》爱德华·马奈 (1832-1883年) 对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。
马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。
《草地上的午餐》克洛德·莫奈 1840-1926年 25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。 这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。
《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年
画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。
草地上的午餐 ，2002，邱炯炯，神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。
高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米故宫博物院藏此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。　
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克(约1380/1390--1441) 人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。