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高中美术人美版《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术课文配套课件ppt
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这是一份高中美术人美版《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术课文配套课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了什么是抽象艺术，抽象艺术在西方的形成，抽象派先驱，马列维奇，appreciate等内容，欢迎下载使用。
强人用沙子作画.flv
请同学们先粗略阅读课本P23－P27， 思考下列几个问题：
1.什么是抽象艺术?你能用自己的话大概简述一下吗?2.抽象艺术有哪些类型?课文列举了哪两位代表人物?3.抽象艺术的艺术美表现在哪几方面?哪一方面是其艺术美的基本表现?4.请你再分别列举出代表古、今、中、外的四个抽象艺术作品。
抽象绘画的定义.asf
艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术 抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象绘画的起源.asf
现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组； 这种抽象有两种类型： 一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质； 另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。
②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。 分情感型和理智型两类。 情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等； 理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
抽象绘画的基本类型1.asf
其实人类很早就接触并接受了广义的抽象，原始人在绳纹和几何纹图案中就已经表明了他们对这种抽象艺术的理解和赞美，我国仰韶文化中的陶器纹饰也说明了这点。在社会的进程中，人们逐步发现，作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值。人们加速了对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。这样，在20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。而在另一方面，对比音乐，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人接受，美术又何尝不可呢？ 这两种认识共同促使抽象艺术的形成。
欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心” 去品味。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
抽象绘画的特质.asf
两位抽象艺术家 —两种抽象艺术
康定斯基与蒙德里安的抽象艺术
现代艺术的伟大人物之一；现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
康定斯基是第一位敢于说出一幅画没有必要非要体现某个主题或非要描绘某个具体物件的画家。康定斯基成为抽象派先驱并非由于天赋和才华，而是因为勇气。 对画面存在抽象可能的想法，在19世纪的一些非主流画派中就已经存在。东欧的构成主义者甚至走到了距离抽象艺术一步之遥的地方。在廉定斯基之前，就有一些艺术家在作抽象绘画了，只不过他们自己无意识而已。例如，当莫奈在创作《睡莲》这幅画的时候，他就采用了浓重的色彩，以致使人看不出这幅画的主题是什么了。高更此前就认为画家们对抽象派画法进行的初步探索并没有错。塞尚和马蒂斯两人也在捍卫绘画风格的自主性。但是进行系统阐释的却只有康定斯基。1910年，康定斯基创作出了第一幅有意不体现任何主题的作品——《第一幅水彩抽象画》。这幅水彩画以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。这幅作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。
即兴之31（油画，1931年） 康定斯基
对康定斯基作品的个人看法：我很惊讶康定斯基的用色，他的用色很大胆，很有自己的风格，一眼看去很抽象，不知道他画的什么，但感觉却是舒服的，和谐的。我觉得他的画有点中国古代写意画的味道。 —— 一个观众的感觉
荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。
蒙德里安（Piet Mndrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 世界大战之后，他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派.
冷抽象代表——蒙德里安
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
這兩件作品都叫做《有薑母壺的靜物》,你能比較出，藝術家省略了哪些造型，又保留了哪些造型呢？
大洋和码头 蒙德里安
艺术，只有简化为最基本的形态，并从它们的内在关系或相互关系中做到，而这种最基本的形态就是直线和纯粹的色彩。 ——蒙德里安
在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。他生于基辅，童年在乌克兰度过。他曾就读于基辅美术学校，1904年进入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校学习。在绘画上，他在尝试了后印象主义和野兽主义风格之后，形成“农民马列维奇”风格。该风格的作品以稚拙的手法描绘俄国农民，使形象看起来粗拙僵硬，并在正方形构图中取得沉静有力的效果。后来，他又转向立体主义，画面形象愈加趋于几何化，色彩鲜明且对比强烈。这一风格的作品，对物象进行了几何型处理，这与莱热后期绘画的机械立体主义风格具有相似之处。这种画风，与他以后至上主义的几何抽象构图具有某种内在联系。
1913年，马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。这一极其简约的几何抽象画，于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处；它孕育着丰富的意义。
1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”
二：艺术为什么会走向抽象？ 其艺术美有那些表现？
人们发现作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还要重要，因为往往是形式而不是内容决定艺术家风格的差异。又加上照相机的出现加速人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。同时，一方面人们在现代绘画运动中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式；另一方面，人们从音乐中得到感悟，认为美术也能够用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
抽象艺术主要包括这样几个方面：A、形式与色彩：（塞尚到立体派到几何抽象） B、构图与笔触：（马维列简化语言，疏朗的构图 与波洛克密布四面变化满布构图）C、材料与肌理：（按照观念对材料做出不同处理）D、空间与透视：（利用空间与透视来造成视觉错觉 产生非常奇妙的艺术美）E、光影与运动：（用光来产生运动或直接表现光）
抽象艺术的特点：分析性，就是把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
作品36号（油画，1953年） 波洛克（美国） 杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
冷抽象的代表——克兰(美)
在他的作品中，发展出一种以黑色书写为特征，讲究建筑式框架和力度的抽象艺术语言。它是一种情绪和感情的释放。其特点是由黑色形势所分隔的白色空间，白色空间与黑色形式彼此呼应，给人以视觉上的联想。
1949年，克兰为尼金斯基画了一幅极具表现力的肖像，次年，他又用抽象的画法在画了一幅。对比之中可以看出的巨大差别。
26—4—94（油画，1994年） 赵无极 赵无极（1920— ）江苏南通人，1935年考入杭州国立艺术专科学校，师从林风眠和著名油画家吴大羽。毕业后留校任教。1948年赵无极赴法留学，一直在巴黎从事美术研究和创作。赵无极艺术视野开阔，善于从各方面吸取营养，且不断超越自我。
赵无极的作品气势开张、意蕴深远，其形色舒卷腾挪、变化自如，极尽抑扬顿挫之韵律感。但这幅作品是他晚年所作，已从他以往的激动、变化、冲突转向了平静、和缓、沉思，真实地反映了他目前的心境。
红窗（油画，1964年） 瓦萨雷利（匈牙利）
瓦萨雷利（Victr Vasarely,1908—？）早年毕业于匈牙利布达佩斯穆希利艺术学院，20世纪30年代移居巴黎，参加“抽象—创造画会”，40年代开始从事视觉理论研究和创作。他创作的“光效应艺术”或“欧普艺术”吸引了许多艺术家，至60年代造成较大的影响。他通常在平面上配置各种规则的几何图形，经过精心的色彩处理和巧妙的安排，造成一种经过电子仪器或机械作用后的画面效果，显示出技巧的精致和技术美感，具有现代工业文明特点。
答案：既能有不能！ 能：我们每个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感的欲望，我们为什么不能通过艺术语言把我们情感和观念表现出来呢？ 不能：因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可以称之为艺术的。
三：谁都能创造抽象艺术吗？
如何欣赏抽象绘画.asf
自我评价： 能否明白抽象艺术是怎么回事？对抽象艺术的特征了解了多少？
学习活动：1、通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术语言特征。2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象作品
强人用沙子作画.flv
请同学们先粗略阅读课本P23－P27， 思考下列几个问题：
1.什么是抽象艺术?你能用自己的话大概简述一下吗?2.抽象艺术有哪些类型?课文列举了哪两位代表人物?3.抽象艺术的艺术美表现在哪几方面?哪一方面是其艺术美的基本表现?4.请你再分别列举出代表古、今、中、外的四个抽象艺术作品。
抽象绘画的定义.asf
艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术 抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象绘画的起源.asf
现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组； 这种抽象有两种类型： 一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质； 另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。
②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。 分情感型和理智型两类。 情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等； 理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
抽象绘画的基本类型1.asf
其实人类很早就接触并接受了广义的抽象，原始人在绳纹和几何纹图案中就已经表明了他们对这种抽象艺术的理解和赞美，我国仰韶文化中的陶器纹饰也说明了这点。在社会的进程中，人们逐步发现，作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值。人们加速了对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。这样，在20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。而在另一方面，对比音乐，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人接受，美术又何尝不可呢？ 这两种认识共同促使抽象艺术的形成。
欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心” 去品味。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
抽象绘画的特质.asf
两位抽象艺术家 —两种抽象艺术
康定斯基与蒙德里安的抽象艺术
现代艺术的伟大人物之一；现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
康定斯基是第一位敢于说出一幅画没有必要非要体现某个主题或非要描绘某个具体物件的画家。康定斯基成为抽象派先驱并非由于天赋和才华，而是因为勇气。 对画面存在抽象可能的想法，在19世纪的一些非主流画派中就已经存在。东欧的构成主义者甚至走到了距离抽象艺术一步之遥的地方。在廉定斯基之前，就有一些艺术家在作抽象绘画了，只不过他们自己无意识而已。例如，当莫奈在创作《睡莲》这幅画的时候，他就采用了浓重的色彩，以致使人看不出这幅画的主题是什么了。高更此前就认为画家们对抽象派画法进行的初步探索并没有错。塞尚和马蒂斯两人也在捍卫绘画风格的自主性。但是进行系统阐释的却只有康定斯基。1910年，康定斯基创作出了第一幅有意不体现任何主题的作品——《第一幅水彩抽象画》。这幅水彩画以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。这幅作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。
即兴之31（油画，1931年） 康定斯基
对康定斯基作品的个人看法：我很惊讶康定斯基的用色，他的用色很大胆，很有自己的风格，一眼看去很抽象，不知道他画的什么，但感觉却是舒服的，和谐的。我觉得他的画有点中国古代写意画的味道。 —— 一个观众的感觉
荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。
蒙德里安（Piet Mndrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 世界大战之后，他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派.
冷抽象代表——蒙德里安
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
這兩件作品都叫做《有薑母壺的靜物》,你能比較出，藝術家省略了哪些造型，又保留了哪些造型呢？
大洋和码头 蒙德里安
艺术，只有简化为最基本的形态，并从它们的内在关系或相互关系中做到，而这种最基本的形态就是直线和纯粹的色彩。 ——蒙德里安
在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。他生于基辅，童年在乌克兰度过。他曾就读于基辅美术学校，1904年进入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校学习。在绘画上，他在尝试了后印象主义和野兽主义风格之后，形成“农民马列维奇”风格。该风格的作品以稚拙的手法描绘俄国农民，使形象看起来粗拙僵硬，并在正方形构图中取得沉静有力的效果。后来，他又转向立体主义，画面形象愈加趋于几何化，色彩鲜明且对比强烈。这一风格的作品，对物象进行了几何型处理，这与莱热后期绘画的机械立体主义风格具有相似之处。这种画风，与他以后至上主义的几何抽象构图具有某种内在联系。
1913年，马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。这一极其简约的几何抽象画，于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处；它孕育着丰富的意义。
1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”
二：艺术为什么会走向抽象？ 其艺术美有那些表现？
人们发现作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还要重要，因为往往是形式而不是内容决定艺术家风格的差异。又加上照相机的出现加速人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。同时，一方面人们在现代绘画运动中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式；另一方面，人们从音乐中得到感悟，认为美术也能够用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
抽象艺术主要包括这样几个方面：A、形式与色彩：（塞尚到立体派到几何抽象） B、构图与笔触：（马维列简化语言，疏朗的构图 与波洛克密布四面变化满布构图）C、材料与肌理：（按照观念对材料做出不同处理）D、空间与透视：（利用空间与透视来造成视觉错觉 产生非常奇妙的艺术美）E、光影与运动：（用光来产生运动或直接表现光）
抽象艺术的特点：分析性，就是把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
作品36号（油画，1953年） 波洛克（美国） 杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
冷抽象的代表——克兰(美)
在他的作品中，发展出一种以黑色书写为特征，讲究建筑式框架和力度的抽象艺术语言。它是一种情绪和感情的释放。其特点是由黑色形势所分隔的白色空间，白色空间与黑色形式彼此呼应，给人以视觉上的联想。
1949年，克兰为尼金斯基画了一幅极具表现力的肖像，次年，他又用抽象的画法在画了一幅。对比之中可以看出的巨大差别。
26—4—94（油画，1994年） 赵无极 赵无极（1920— ）江苏南通人，1935年考入杭州国立艺术专科学校，师从林风眠和著名油画家吴大羽。毕业后留校任教。1948年赵无极赴法留学，一直在巴黎从事美术研究和创作。赵无极艺术视野开阔，善于从各方面吸取营养，且不断超越自我。
赵无极的作品气势开张、意蕴深远，其形色舒卷腾挪、变化自如，极尽抑扬顿挫之韵律感。但这幅作品是他晚年所作，已从他以往的激动、变化、冲突转向了平静、和缓、沉思，真实地反映了他目前的心境。
红窗（油画，1964年） 瓦萨雷利（匈牙利）
瓦萨雷利（Victr Vasarely,1908—？）早年毕业于匈牙利布达佩斯穆希利艺术学院，20世纪30年代移居巴黎，参加“抽象—创造画会”，40年代开始从事视觉理论研究和创作。他创作的“光效应艺术”或“欧普艺术”吸引了许多艺术家，至60年代造成较大的影响。他通常在平面上配置各种规则的几何图形，经过精心的色彩处理和巧妙的安排，造成一种经过电子仪器或机械作用后的画面效果，显示出技巧的精致和技术美感，具有现代工业文明特点。
答案：既能有不能！ 能：我们每个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感的欲望，我们为什么不能通过艺术语言把我们情感和观念表现出来呢？ 不能：因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可以称之为艺术的。
三：谁都能创造抽象艺术吗？
如何欣赏抽象绘画.asf
自我评价： 能否明白抽象艺术是怎么回事？对抽象艺术的特征了解了多少？
学习活动：1、通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术语言特征。2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象作品
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