小学音乐人教版（2024）一年级上册欣赏 引子与狮王进行曲教案

这是一份小学音乐人教版（2024）一年级上册欣赏 引子与狮王进行曲教案，共4页。

管弦乐曲《狮王进行曲》是法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲里的第一首。乐曲用钢琴的颤音，沉重有力的顿音、浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的步伐和神态，加上狮子威猛的吼声，使整个森林都为之震撼。教材采用音乐对比和游戏的方式，让孩子在玩耍中主动参与音乐学习，学会在音乐中与同伴团结合作，用声响、律动、歌唱等参与音乐活动。感受不同乐器对动物形象的塑造作用，区分不同音色的乐器，侧重点学生想象力和聆听习惯的培养。
教学目标
（一）“情感态度与价值观” 目标
1. 通过聆听音乐，感受音乐中的动物形象，增进喜爱动物的真挚情感。
2. 通过欣赏乐曲，养成仔细聆听、细心观察的好习惯。
（二）“过程与方法”目标
1. 通过模仿狮子的步态，初步体验进行曲的特点。
2. 采用对比聆听的方法，区分第一部分与第三部分的不同，同时体会音乐所勾勒出的角色性格。
（三）“知识与技能”目标
1. 通过聆听、分析乐曲，初步感受、理解音乐塑造各种形象。
2. 知道这首乐曲由引子和三个乐段组成。
教学重点与难点
（一）教学重点
通过欣赏乐曲，体验进行曲的特点。
（二）教学难点
学会听音乐并用不同的动作表现不同乐段的音乐。
教学过程
（一）导入
阶段目标：创设情境，引出欣赏内容。
1. 教师播放乐曲，学生边听边想象，回答音乐表现了哪一类动物？为什么？它的神态是怎样的？
学生选择，并阐述理由：大型动物，神态比较威严。
教师点明本节课学习主题：音乐与动物形象之间的联系。
2. 学生再次聆听乐曲，学生根据音乐中描绘的动物叫声，边听边判断哪一种动物？
学生回答：狮子、老虎。
设计意图：学生充分聆听乐曲，为理解作品做好准备。
（二）分段欣赏
阶段目标：分段欣赏乐曲，细致分析音乐与动物形象之间的联系。
1. 聆听第二乐段
（1）学生运用声音表现狮吼的特点。
学生模仿狮吼，分析狮吼声音特点——音高是从低音到高音再回到低音，力度是从弱到强再到弱。
（2）学生运用动作表现狮吼的特点。
教师提出律动的要求：不用声音；不碰到其他同学。
（3）学生选用图形表现狮吼的特点。
教师提供四种图形——
学生选择图形，并说明理由。
（4）教师播放完整的乐曲，学生数出乐曲中出现狮吼的次数。
2. 点题
（1）教师播放完整乐曲，学生聆听并判断：狮子在做什么？
（2）教师讲解进行曲，学生了解进行曲的特点。
（3）教师点明课题《狮王进行曲》。
（4）学生伴随着音乐模仿狮王行走。
3． 第一乐段
（1）聆听第一乐段在心里哼唱第一乐段
（2）再次聆听第一乐段轻声用BANG演唱第一乐段
唱后区分不相同的部分，学生对比学唱。
（3）教师播放第一乐段，学生聆听数出主题出现了两次。
教师提示：不出声音，用手指表示次数。
4．第三乐段
（1）教师出示乐器图片，学生分别说出乐器名称。
（2）教师播放由弦乐主奏和钢琴主奏的音乐，学生对比聆听，并连线。
教师简单介绍主奏。
（3）教师播放两段音乐，学生做出判断。
要求：学生分别用演奏两类乐器的不同姿势来表现不同的乐器主奏。
（4）师生对比分析两段音乐，得出音乐形象的不同。
弦乐主奏的音乐主题多在中、低音区；而钢琴主奏的音乐主题在高音区。
弦乐主奏的音乐主题旋律连贯；而钢琴主奏的音乐主题则轻巧而有弹性。
总结：音乐家运用音色、力度等音乐要素刻画出了狮子威严又不失可爱的性格特点。
5． 完整感受
（1）教师讲解引子营造的氛围后播放引子，学生想象。
（2）学生边听边用不同的动作表现不同的乐段
教师播放乐曲，并根据学生的判断演示课件；学生伴随音乐做乐器演奏姿势及狮吼的律动。
设计意图：学生充分聆听乐曲，理解作品。
（三）音乐文化拓展
阶段目标：初步了解与作品相关的音乐文化。
1．作品介绍
教师介绍作曲家——圣-桑以及作品背景，学生聆听教师讲解。
2．拓展音乐形象
教师播放《蜜蜂》片断，学生用动作表现出动物的动作。
设计意图：拓展学生音乐文化视野，延展音乐与动物形象的联系。
（四）教学反思
（一） 音乐听觉思维的发展以感受为基石
这里的感受不是简单意义上的一次次重复，而是指教师有目的、有计划地辅佐学生主动进行音乐表象的积累。在听赏“狮吼”的环节中，我开门见山地让学生模仿狮吼，结合自身的体验来谈声音的变化。在短短的5-7分钟的时间里，通过反复模仿、聆听与分析，使“狮吼”的旋律在学生们的头脑中一次又一次地巩固。学生最终达到聆听音乐准确用动作表现“狮吼”的转型。
在不断的螺旋形、上升态势的积累中，学生思维正协调、稳步的发展着，同时对于分析作品结构、感受作品情感、理解作品内涵等各项艺术鉴赏能力也在随之增强。
（二）音乐听觉思维的提升以渗透为铺路石
如果说感受维系着音乐思维的协调发展，那么渗透就是思维可持续全面发展的铺路石。所谓“渗透”就是指——先前学习的知识、经验对以后学习或工作埋下伏笔。对于一年级的学生来说，曲式是一个从来没有接触过的概念，更不可能有单三部曲式意识。然而这个概念将在今后的学习呈现出越来越重要的作用。使用渗透能让学生如水到渠成般顺理成章地掌握知识与技能，从而提升学生的思维。在设计教学过程中，当学生牢记音乐主题后，我开始引导学生关注音色变化，推理出前后两个相似的乐段使用了两类不同的乐器来主奏。直至最后，学生能很快地反映出来乐器的演奏姿势，以形成音乐的曲式结构。这就是渗透在其中起到的重要的作用。
看似简单的一个个小的渗透，连点成线、连线成面地去做。学生就不仅仅会分析音在高低、强弱、快慢上的变化，还能依据这些变化来感受音乐形象的变化。让音乐课堂呈现出“建构”的美！
（三）音乐听觉思维的拓展以迁移为突破口
迁移是思维可持续发展的持续力。本课，我设计的拓展环节目的不是为了让学生多听一首乐曲。它是本节课教师检验学生是否理解音乐要素为音乐形象描绘的拓展，即利用原有对音乐要素知识的理解与表现，做适当的转化，以实现对一部新作品的理解过程。
总体说来，音乐教学是培养儿童形象思维能力的重要内容。它的一个重要的特点是形象思维过程始终伴随着情感活动，在教学时要将激发学生情感的环节纳入到教学内容及教学全过程中。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高自身在课程实施中执行能力！